EL DESARROLLO DE LA TEORÍA Y LA ESCRITURA MUSICALES

NACIMIENTO DE NUESTRO SISTEMA TONAL

La Teoría y la Escritura musicales en el Sistema Musical Occidental

El Misticismo religioso de la época unido, al agitado mundo de repetidas invasiones ó tomas, guerras, destrucciones, conquistas y reconquistas de pueblos, ciudades, y a la misma organización social medieval; tuvo como consecuencia que las personas que querían dedicarse con intensidad a la espiritualidad, la teología, la filosofía, la investigación, la ciencia, las letras y las artes -entre ellas, la Música-, en la mayoría de los casos, debían buscar como refugio para sus inquietudes, las Ordenes Religiosas y principalmente, la vida en los nuevos monasterios y abadías, los cuales adicionalmente, se convirtieron en el baluarte de la tradición cultural grecorromana y occidental.

Además, muchos de estos centros monacales, como la nombrada Abadía de Cluny, ofrecían la garantía de haber sido creados con estatus de inmunidad frente a cualquier poder religioso o laico, ya que desde su creación, fueron puestas bajo la directa protección de la autoridad papal; lo cual permitía que, en la tranquilidad de estos monasterios, abadías, claustros y comunidades cenobíticas o conventuales, el ambiente fuera el más propicio para el desarrollo de todas las actividades del intelecto y el espíritu.

La manera de representar o escribir la música occidental tal como hoy la conocemos, se desarrolló lentamente, a lo largo de varios siglos. Fueron muchos los monasterios y anónimos monjes que se dedicaron a buscar e investigar formas de lograr la mejor manera de plasmar por escrito y de manera sistémica más exacta y práctica el enorme y creciente repertorio de himnos, cánticos y salmodia utilizados en la liturgia cristiana, cada vez más difundida en los territorios europeos.

En los inicios de la Edad Media, se continuaba utilizando, la Notación neumática derivada del ancestral sistema judío Ta´amim de acentos, neumas o signos que representaban las alturas, el número de notas de cada tono que debía cantarse y la dirección de la línea melódica ascendente o descendente, pero sin precisar exactamente, el régimen de intervalos existente entre cada una de ellas, ni la relación de duración de las mismas. 

            Así pues, los manuscritos musicales pertenecientes a los más remotos tiempos de la Iglesia están escritos en esa Notación Neumática.

A finales del siglo IX e inicios del X, veremos aparecer los primeros nombres de varios teóricos, compositores y composiciones musicales no religiosas y los manuscritos con Notación Interválica (se llama intervalo la distancia que separa un sonido de otro), es decir, los primeros documentos musicales escritos a partir de la tradición oral en los cuales aparece una LÍNEA DE ALTURA para ubicar sonidos.

 A partir de entonces, la Notación pasó de los oscuros Neumas al uso de las Letras o Caracteres latinos para identificar los diferentes sonidos o alturas y se inició el proceso de escribirlos en Notación Diastemática con pautas o líneas, a partir de una primera línea. Pero con una sola línea no se podían establecer parámetros claros y precisos de referencia sonora; se inició entonces, un largo proceso de desarrollo de las investigaciones para lograr la elaboración de un sistema más perfecto y completo de escritura musical.

Haciendo un breve recuento, debemos recordar: en primer lugar, los aportes de tres clérigos ingleses: el Abad e importante historiador, el venerable monje BÈDE (c.670-761), quien estuvo vinculado a la Abadía de Saint Germaine D’ Auxerre; ALDHELM († 709), Abad de Malmesbury y Obispo de Sherborne, poeta latino y erudito de la escritura anglosajona; y el ya nombrado, EGBERTO (698-766) Arzobispo de York y maestro de Albino Alcuino*.

RÁBANO MAURO o Raban Maur (776-856), alumno de Alcuino en la ya mencionada Academia Palatina de Carlomagno. En su densa obra De Universo, suerte de enciclopedia general de conocimientos, resume y aporta datos importantes sobre la teoría e instrumentos musicales. 

También AURELIANO, monje y teórico que vivió en Réomé ó en Moutiers-Saint-Jean; hacia el 830 escribió un largo tratado dividido en dos partes: la primera, destinada a la formación del músico en general, y la segunda, dedicada a la instrucción específica de los chantres o cantores eclesiásticos.

En 900, un alumno del monje y teórico musical Yson († 871), NOTKAR BALBULUS (c.835-912) monje de la Abadía de Saint-Gall (Santk Gallen), Suiza; define la Sequentia y además, propone la necesidad de sistematizar la notación musical, según consta en el tratado De Harmonica Institutiones (c.889), del canónigo y teórico musical alemán REGINO, Abad de Prüm* (c.840-915).

Muy pronto, a la primera línea escrita en rojo y la cual representaba un sonido equivalente al fa, le siguió otra más; escrita en amarillo esta línea horizontal y paralela representaba el do; de hecho, un contemporáneo de Regino de Prüm, el monje y músico francés, alumno de Héric d’Auxerre en el Monasterio de Saint-Germain, llamado HUCBALDO*, luego monje de Saint-Amand-en-Flandre, Tournay (c.840-930), en sus escritos teóricos, y especialmente, en el tratado llamado también: Harmonica Institutiones, uno de los primeros compendios de la teoría musical occidental, utiliza estas dos líneas que marcan diferencia de Quintas, es decir una distancia de cinco tonos (fa-do)*.

Para mayor claridad, Hucbaldo les dio los diferentes colores. Es interesante recordar que este teórico además, definió a la Consonancia como el encuentro simultáneo y armónico de dos sonidos emitidos por diferentes fuentes.

A él también se le atribuye el uso del Organum como procedimiento musical para armonizar al canto gregoriano.

Casi simultáneamente con las primeras líneas que se trazaron para fijar alturas de sonido, se idearon las CLAVES para establecer parámetros que dotaran a las líneas de sentido.

Aparecieron así, las Claves de Fa (F) y de Do (C), respectivamente. Un poco después, la de Sol (G).

         Otros teóricos que dieron aportes importantes para la conformación y desarrollo del Sistema Musical Occidental fueron:

 BERNELIN de París, a fines del siglo X. Llamado también Bernelini o Bernelinius; escribió tratados sobre el tono y sobre otros temas teóricos, tales como: …Cita et vera divisio monochordi in diatonico genere. Dimidium proslambanomenos (Sobre la división del monocordio y los tonos del órgano); Prima species diatessaron constat ex tono, semitonio et tono. Secunda ex duobus tonis et semitonio. Tertia ex semitonio et duobus tonis. Prima species diapente constat ex prima specie diatessaron adiecto tono superius (acerca del uso de los intervalos); A summa quacumque locata (también, sobre los intervalos).

         NOTKER LABEO (c.950-1022), monje conocido también con el nombre de Notker Theotonicus por su especial dedicación al estudio y desarrollo del idioma alemán. Se destacó en muchas especialidades, entre ellas, la música. Realizó traducciones del latín al alemán del libro de los Salmos.

         ADELBOLDE (†1027), monje de la Abadía de Saint-Gall y autor de un Tratado de los Tonos y de la Tablatura para los instrumentos de su época, en especial, el órgano y el laúd; utilizando para ello, letras, números u otros signos. 

         ODORANNE (985-1045), monje de la Abadía de Saint-Pierre-le-Vif, en Sens.

         JEAN COTTON (c.1050), monje y clérigo; investigador y profesor de música de varios monjes. 

         BERNON de Baume (1008-1048), ya mencionado anteriormente; monje benedictino y primer abad de Cluny.

         HERMANN CONTRACT (1013-1054), importante teórico y autor también de un Alma Redemptoris Mater.

         GUILLAUME DE HIRSAUGE (1068-1091) y OTKER de Ratisbona; y finalmente,

         ARIBON  llamado el Escolástico (c.1078), quien además de sus investigaciones musicales, nos ofrece interesantes comentarios tempranos sobre la obra de Guido de Arezzo.

Pero los aportes más importantes cambios y renovaciones se producen a mediados del siglo XI, gracias a los trabajo del monje benedictino y teórico musical de la Abadía de Saint-Maur-des-Fossés, llamado Guido (Guy), conocido más popularmente, por haber nacido probablemente, en la ciudad italiana de Arezzo (Toscana), como Guittone o

GUIDO D´AREZZO (c.990-1050), quien ha sido llamado con propiedad El Padre de la Música Occidental. En su tratado Micrologus (c.1025), desarrolló un Sistema de cuatro líneas (Tetragrama) precursor del actual Pentagrama.

         Guido fue el inventor del Sistema de Solfeo y de la Notación actual: Cambió en forma simple, la notación neumática y la de las letras latinas (Notación Alfabética) para ello utilizó el Himno para las Vísperas de la Fiesta de San Juan Bautista (24 de Junio), que había sido compuesto en el siglo VIII por el diácono, teólogo, historiador y poeta descendiente de una noble familia lombarda, llamado Paulus (Friuli, c.720-c.799) conocido también como Paulus Casinensis o Levita, y cuyo apellido era Warnfridus.

          Guido D’Arezzo, adaptó las primeras sílabas de cada verso de dicho Himno para facilitar de esta manera, la Solmisación, memorización y entonación de las notas del Hexacordum:

           Además, Guido o Guittone, ordenó las cualidades tonales de la escala material según el modelo Tetracórdico; y luego estableció una serie de seis notas o cuerdas conocido como el Hexachordum Naturale, con distancias fijas entre ellas: dos (2) tonos enteros inferiores, un (1) semitono central y dos (2) tonos enteros superiores.

            De acuerdo con este principio, el Hexacorde se construyó sobre el DO, sobre el SOL y luego también, sobre el FA, denominándose respectivamente:

1.     Hexachordum Naturale, aquel que está construido sobre el DO;

2.     Hexachordum Durum, el construido sobre SOL con SI natural; y

3.     Hexachordum Molle, el construido sobre FA con SI bemol.

           Se le atribuye pues, a Guido D´Arezzo, el uso y trazado del Tetragrama (Cuatro líneas):

1.     Una amarilla, para el Do5 (Ut);

2.     Otra roja para el Fa4;

3.     Una negra para el La intermedio y

4.     Otra negra, encima o debajo del Mi para el Re.

           Otro aporte de Guido fue, el hecho de destacar la Identidad de las Octavas de las notas ordenándolas de manera ascendente, o sea de abajo hacia arriba en Graves, Acutæ y Superacuæ. Modificó además, los Neumas engrosándolos en forma de cabeza o dándoles forma de esta, para indicar exactamente el sitio del sonido correspondiente. Así mismo, inventó la Mano Guidoniana*, como punto de referencia para la entonación y el canto, cuyas articulaciones permitían al cantor  recordarse de las notas. Además, difundió la aplicación y uso de recursos quironímicos* para la enseñanza del canto y la dirección coral.

            El polémico Papa Juan XIX (Papa del 1024 al 1032), protector de Guido, le llamó para que le explicara su sistema de Solmisación    y quedó tan emocionado que: …ordenó que todas las iglesias y claustros adoptaran el modelo de Guido para la enseñanza y práctica de la música…[1]

          Todos los esfuerzos y logros de los trabajos realizados durante casi seis siglos, a partir del siglo IV, para obtener una manera práctica de representar con la mayor exactitud y fidelidad los textos y músicas para los usos litúrgicos y ceremoniales del Cristianismo, se vieron concretados con la sustitución de la notación neumática por la Notación Diastemática.

           Ello representó un nuevo proceso de apertura y un importante paso para la Universalización de nuestro Sistema Musical, ya que las herramientas de trabajo logradas, permitieron a los músicos poder expresar y perpetuar sus creaciones y manifestaciones musicales profanas y populares, utilizándolas de la misma manera como se aplicaban para los usos musicales litúrgico-religiosos.

LA MÚSICA COMO LENGUAJE

La Escritura Musical. Exactitud y claridad visual:

Propósitos de la Escritura Musical

·         A pesar de los numerosos datos aportados sobre los nexos existentes con la tradición judaíca y la Iglesia paleocristiana, sabemos muy poco acerca de los orígenes exactos de nuestro Sistema Musical Occidental.

·         La base de nuestro Sistema Tonal, radica primordialmente, en la capacidad discriminatoria del oído humano.

·         También en la Grecia Clásica, como hemos visto, se había establecido un Sistema de Siete Sonidos.

·         Los Tonos 8, 9, 10 y 11 se desarrollan en la Edad Media.

·         Pero no hay dudas de que nuestro Sistema Tonal es PURAMENTE CONVENCIONAL; la práctica ininterrumpida de tantos siglos, ha formado o mejor dicho, ha condicionado, nuestro oído en este sentido. Conviene pues, prescindir de los Armónicos al explicar nuestro Sistema Tonal, puesto que la REALIDAD MUSICAL CONVENCIONAL y la REALIDAD FISICO MATEMATICA han permanecido alejadas una de la otra irremediablemente, hasta nuestros tiempos, cuando los compositores contemporáneos y las novedosas herramientas de la electroacústica nos permiten aproximarlas.

·         Me parece seguro afirmar: que el Oído humano ha formado el o los diversos Sistemas Musicales y la Teoría ha tratado posteriormente, de darles explicaciones.

·         La Atemperación (Afinación impura y violación de leyes físicas a partir del Siglo XVII) logró concretar nuestro actual Sistema Musical en 1691. Y se estableció el tradicional principio de que: La OCTAVA era el regreso de un sonido UN TONO MAS AGUDO o GRAVE.

·         De las vibraciones regulares y de constantes frecuencias se escogieron doce, tratando de uniformarlos con un poco de fuerza para que sus intervalos fueran exactamente iguales. Sobre esta base se ha erigido toda nuestra teoría musical de los intervalos, acordes, consonancias, disonancias, armonía y contrapunto, llegando así a las obras maravillosas de los grandes maestros de nuestra música occidental.

·         El empleo de las claves (do, sol y fa) y los signos para las alteraciones se utilizaron desde el siglo X; para designar el Si natural, el be quadratum, o becuadro; algunos lo llamaron be durum. Para indicar el Si un medio tono más bajo, se utilizó la indicación b, designando así, al be arrendondado, be molis (suave) o bemol.

·         Sin embargo, no será sino hasta el siglo XVIII, cuando se aclare completamente, la función de los signos: becuadro y sostenido.

LAS LÍNEAS DE LA ALTURA. EL PENTAGRAMA

La anotación de los sonidos: signos y significado

        Nuestra ESCRITURA MUSICAL transporta al papel la representación equivalente al SONIDO, conservándolo de esta manera. En un comienzo, como vimos, se emplearon los signos llamados NEUMAS tradicionales en el Sistema Ta´amim judaico: representados por comas, acentos, puntos, rayas, etc. Sistema este que resultó ser bastante más gráfico, pero sin poder determinar con seguridad y precisión si la subida o bajada abarcaba dos, tres, cuatro o más TONOS.

Fue más, una ayuda para la memoria que un sistema de escritura musical, ya que era necesario conocer previamente, los Cantos o melodías para poder usar adecuadamente, los neumas. Por eso se les llamó también USUS.       La idea de fijar el sonido de forma inmutable es esencialmente occidental y no llegó a perfeccionarse sino hasta avanzada la Edad Media.

Los propósitos de esta primitiva escritura musical medieval eran principalmente, dos:

1.     Lograr aproximarse a la Exactitud, y

2.     Facilitar la Claridad Visual. 

        Empleando en alguna época inicial, las letras del Alfabeto para fijar las notas musicales, este sistema poseía mayor exactitud pero le faltó la claridad visual; es decir, no era gráfico.

        En nuestra cultura solemos reducir la función interpretativa a la mera ejecución, poniendo de relieve la obra o composición fijada en la pauta por la escritura.

La Escritura Musical actual no tiene pues, más allá de diez siglos de existencia. Nuestra Pauta es un procedimiento nemotécnico para recordar y reproducir de forma igual una sucesión sonora.

La primera escritura en LINEAS DE ALTURA, ó NOTACIÓN DIASTEMÁTICA,  aparece, como hemos visto, a finales del siglo IX e inicios del siglo X; resumiendo, podemos decir:

·         Hucbaldo, usa los colores ROJO  (fa) y AMARILLO (do).

·         San Odón, utiliza vocablos de más fácil pronunciación para nombrar las notas o sonidos.

·         Guido D´Arezzo, inventa el nombre actual de las notas y desarrolla las líneas hasta aproximarse con el invento del Tetragrama o Cuadrigrama a nuestro actual PENTAGRAMA (cuya etimología significa: Penta, cinco y Grama, línea).

A partir de allí, la MELODÍA se escribe HORIZONTALMENTE, lo que permite identificar y entonar con continuidad los sonidos que se siguen en el tiempo.

Debemos adelantar que, la División por Compases tan sólo aparecerá a partir del siglo XVII.

BREVE CRONOLOGÍA DE LA REPRESENTACIÓN POR NOTAS

Y USO DE COMPASES

         Durante los siglos XII y XIII, se desarrolla y perfecciona la llamada, Notación Proporcional con el fin de establecer y precisar sistémicamente la duración de los sonidos, requisito fundamental para la polifonía. Surge así, la sustitución de la Notación Cuadrada y se pasa a la representación gráfica de la Duración de las Notas, a través de las diferentes figuras correspondientes a la Máxima, la Longa (Lunga), la Brevis y laSemibrevis.

         Este procedimiento, es atribuido a tres nombres de teóricos musicales activos entre 1210 y 1280, respectivamente. Franco de París, Franco de Cologne* (c.1215-c.1279), autor del tratado Ars Cantus Mensurabilis (c.1260), sobre la nueva notación mensural o franconiana; y Johannes de Garlandia, este último, formado en Oxford y París, y uno de los fundadores de la Universidad de Toulouse (1229), autor de un tratado conocido hacia 1270 y llamado: De musica mensurabili, Scriptorum de musica medii aevi nova series a Gerbertina altera, en 4 volúmenes.

        Más tarde, en el siglo XIV se introducen la Mínima y Semimínima; además y gracias a los trabajos de Philippe de Vitry (1291-1361), obispo de Meaux, se establece y acepta el uso del Compás Binario, que también había sido utilizado por los griegos en la antigüedad.

        Luego, en el siglo XV, las notas LARGAS (en duración) se escribían BLANCAS y las CORTAS negras.

            Llegamos ahora, combinando los elementos melódicos con los rítmicos, a la totalidad de la inicial escritura musical de nuestro Sistema Musical. La colocación dentro del pentagrama, su duración y su valor rítmico estarán fijados por la figura que le demos a cada nota y por el lugar que ocupen en el pentagrama.

            Este Pentagrama el cual, como su nombre lo indica, contiene 5 líneas y 4 espacios; se complementó con líneas adicionales: una Superior y una Inferior, llegando a ONCE SONIDOS.

Pero surgía la dificultad de representar todos los sonidos y octavas agudas y bajas de las voces e instrumentos, para resolverla se ideó el uso de la CLAVE, indispensable para fijar la altura de todo el pentagrama y poder leer las notas anotadas dentro y fuera del mismo.

            LA CLAVE es igual a la FIJACION DE VALORES ABSOLUTOS. Al principio hubo una Clave para cada registro o voz.

Las más usuales eran las de DO y FA como en el Gregoriano, posteriormente, se popularizó el uso de la clave de SOL. Como sabemos, en la actualidad, las más usadas son las Claves de SOL y FA.

Para el canto y la música instrumental han quedado (3) tres claves las cuales frecuentemente (no exclusivamente), son utilizadas por nosotros, de la siguiente manera:

·         CLAVE de SOL para las voces e instrumentos más agudos.

·         CLAVE de FA, para las voces e instrumentos graves.

·         CLAVE  de DO en 3ª. Línea, para las Contraltos, y la Viola,

·         CLAVE de DO en 1ª. Línea para los Tiples (voces agudas de niños) y

·         CLAVE de DO en 4ª, ocasionalmente para los Tenores y los sonidos agudos del Violonchelo, Fagote, Bombardino y Trombón.