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Hitos de Nuestro Sistema Musical ® |
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La música en la Antigua Grecia o el Preámbulo de la Música Occidental La Música en Roma: Influencia de los Romanos en el desarrollo de la música occidental. Santa Cecilia: ¿Patrona de la Música y los Músicos?. Después de Constantino. Nuevos cambios a partir del Siglo III. El Siglo VIII. Pipino “El Breve” y Carlomagno. Otros avances musicales a partir del siglo VIII. La Música en la Civilización Occidental. La Música Medieval Las Escuelas Franco-flamencas. Los Meistersingers. La Chanson francesa Las Escuelas Peninsulares. Tercer Período del Madrigal. La Escuela Inglesa. La Escuela Francesa La Música Religiosa Reformista. El Repertorio Litúrgico Ortodoxo La Teoría Musical y desarrollo de la Música Instrumental en el S.XVI Nuestra América y su Música Autóctona La Música en Venezuela durante el siglo XVI La Música del Barroco al Clasicismo. El Concierto como Espectáculo Público y Negocio La Música en Venezuela durante el siglo XVII Aparición de la Orquesta. Los Grandes Violines y la Música Instrumental El Barroco Pleno. La Opera Francesa. La Opera Alemana. La Ópera Inglesa. La Zarzuela Española El Barroco en la Península Ibérica La Música en la Venezuela del siglo XVIII El Clasicisismo. Introducción y Antecedentes. Gluck: La Reforma de la ópera y su importancia. La Era de los Grandes Virtuosos y La Nueva Dirección Orquestal Venezuela y su música: siglo XIX e inicios del XX El Nacionalismo en la Música - Las Mujeres Compositoras El Renouveau dramático y sinfónico francés. Brahms, el Regreso al Sinfonismo y a la Música de Cámara Nuevas Tendencias.Principales tendencias musicales contemporáneas consecuencias del modernismo El Repertorio Litúrgico Católico en los inicios del siglo XX Algunos Hitos de la música en Norteamérica De Musicología. La Musicología Histórica. La Musicología Sistemática. La Musicología Aplicada |
EL SIGLO VIII PIPINO “EL BREVE” Y CARLOMAGNO Para Europa en general, todas las invasiones ocurridas a partir del siglo V, se tradujeron en un gran desequilibrio político del cual resultó airoso el reino de los francos. En cuanto a la música, cabe destacar que en las Galias, los reyes francos siempre protegieron a los citaristas y los llevaron a desarrollar su arte en los Palacios. Meroveo, rey de los francos (448 hasta 457) había fundado CARLOS MARTELL (¿685-741) al igual que su padre Pepino de Heristal* (c.640-714) mayordomo de la corte de Teodorico III, pertenecía al clan Arnulfo y se desempeñaba, desde el 719, como mayordomo y Administrador del Palacio de los reyes francos en Austrasia (territorio situado entre el Rin, el Mosela y el Escaldo, su capital era Metz) y Neustria (territorio poblado mayoritariamente, por galo-romanos, ubicado entre Loira, Bretaña, Logró reunir un numeroso ejército integrado por francos y también algunos borgoñones, y consolidó su prestigio con la victoria en A partir de las campañas militares de Carlos Martell y de su hijo, Pipino se logra consolidar la resistencia contra las invasiones musulmanas, esto permite que en 751, se fortalezca la dinastía y surja el Imperio Carolingio, a partir de Pipino El Breve (¿715?-768; hijo de Carlos Martell y padre de Carlomagno). Pipino, proclamado rey de Francia con el apoyo del papa San Zacarías (Papa de 741-752), confinó al último rey merovingio Childerico III (rey de 743-751) en el Monasterio de San Bertin, le usurpó el trono con el argumento autorizado por el pontífice Zacarías de que ...el rey debía ser quien lo era de hecho y no de derecho; y fue ungido y coronado por San Bonifacio el Apóstol de Alemania, en Soissons el año siguiente (752), produciendo una nueva concepción de la realeza:...El Señor ha confiado en nos la carga del gobierno...diría Pipino. Sometió Tanto las actividades de la sociedad, como el ámbito artístico y espiritual fueron dominados totalmente por el poder prevaleciente de la religión cristiana romana -que como hemos visto, venía siendo
CARLOMAGNO El hijo y sucesor de Pipino, Carlomagno (768-814) ó Carlos I de Francia, trabaja en la misma dirección de su padre; su poder le convierte en cabeza política de toda la cristiandad occidental y para consolidar y asegurar la unidad religiosa y política del Imperio Carolingio e impedir la decadencia de Romanus se estableció finalmente, en la abadía suiza de Sankt Gallen (St. Gall) y Petrus se radica en Metz. De ambas escuelas surgieron importantes músicos, maestros y cantores. Carlomagno introduce e impone los Libros de esta Liturgia en todo el territorio del Imperio Carolingio, se sustituye pues,
Coronado en Roma por el Papa León III (Papa de Promueve también, los estudios de las Sagradas Escrituras y de los textos de los Padres de la Liturgia: …Impregnada del espíritu del Antiguo Testamento, esta reforma se inclina hacia el ritualismo y el juridicismo… El emperador ordena también, la creación de muchos talleres de Copistas que ofrecen numerosos manuscritos teóricos y partituras importantes por su artística caligrafía y sus ricas miniaturas. En Aquisgrán, Carlomagno dona y hace instalar el nuevo Órgano, traído de Bizancio, el cual utilizaba el sistema de fuelles de aire en sustitución de los depósitos de agua usados por el antiguo Hydraulus greco-romano. El Órgano pasa a ser entonces, el instrumento principal para las ceremonias y liturgias en varias Iglesias importantes de Occidente. Este instrumento venía utilizándose en La función del instrumento en la liturgia será la de acompañar o suministrar una base tonal al Canto llano litúrgico o voz superior (superius), a la cual sigue en todos sus pasos y con total dependencia, como voz inferior u Organal a un intervalo de Cuarta.
Es decir que la difusión del nuevo instrumento en las catedrales y grandes iglesias de las abadías y conventos coincide con el proceso de cambios y desarrollo del nuevo arte de polifonía vocal dentro de nuestro Sistema Musical. Este procedimiento constituye la base del llamado Organum Primitivo. En Aquisgrán*, y asesorado por uno de sus Consejeros culturales, el monje inglés alumno y seguidor de las ideas renovadoras del arzobispo Egberto de York (698-766), Albino Alcuino (735-804), el Emperador funda la famosa Escuela o Academia Palatina, en la cual se enseñó el dominio de la gramática, la elocuencia y la revisión y difusión de antiguos textos manuscritos. Allí logra reunir un grupo de monjes que gozaban de mucho prestigio por su sabiduría y conocimientos. Carlomagno en el 785 intentó también, restaurar el latín clásico como idioma oficial*; pero, para muchos fieles que no comprendían el latín, para el observador común y no creyente, Esto incide en que se debilite el aspecto comunitario de la oración. En No obstante, Se destacan así: el teólogo benedictino natural de Soissons, Pascasio Radberto (712-865); el también benedictino Rábano Mauro (779-856), autor de De Institutione Clericorum y del Tratado De Præsciencia et Prædestinatione; el filósofo y teólogo irlandés Juan Escoto Eriúgena (810-877); el filósofo y teólogo francés monje de la Abadia de Corbie, Rastramno (800-868); y el llamado diácono de Lyon, Floro (†860). A partir del siglo VIII, en lo que respecta a Los principales cultores de esta nueva forma de expresión musical fueron, el destacado predicador y autor de numerosos himnos sacros ANDREAS DE CRETA (c.650-740) y el teólogo, escritor y teórico, natural de Damasco JUAN DAMASCENO (675-749) quien además, aporta algunos adelantos para la escritura musical; estos Cánones se alternaban con el Canto Llano o Gregoriano. Afuera, en la calle continuarán y quedarán mal vistos, proscritos y condenados los muchos cantos e instrumentos profanos heredados de la antigüedad pagana grecorromana y de los otros pueblos, contra los cuales …Junto a los centros de cultura, que eran monasterios y abadías, crecía y vivía el pueblo, el cual crea su propio lenguaje musical para expresar un muestrario de sentimientos que difícilmente podían canalizarse a través de la rígida y única vía de manifestación ofrecida por el canto gregoriano… (Valls, 47).
Recordemos que desde los tiempos de Constantino I (313) y en virtud de la libertad de conciencia a todos los súbditos y el permiso para practicar todos los cultos, garantizados por el Emperador; Carlomagno en el siglo VIII, como señalamos, había introducido en Entonces, desde el siglo IX, se extiende y propaga oficialmente, el uso del ORGANO cuya participación y funciones dentro del templo, ya habían sido reguladas en el siglo VII por el Papa San Vitaliano (Papa desde Sin embargo, OTROS AVANCES MUSICALES A PARTIR DEL SIGLO VIII Durante el Siglo X se lleva a cabo pues, y establece definitivamente y de manera Sistémica, la ya nombrada y comentada SISTEMATIZACION EN OCHO (8) MODOS ó Fórmulas de las Tonalidades o Modos Eclesiásticos, lo cual se hace atendiendo a las características de Nota Final (Finalis); Tenor et Flexa (Repercussio) y Ámbito (Ambitus o Mediatio). Estos Modos, como vimos, son un conjunto de escalas construidas sobre cada uno de los grados de Aunque su estructura original era diferente a la de nuestros actuales modos; con el tiempo, estos Modos Eclesiásticos se fueron transformando en nuestras Escalas Mayores y menores. El número de modos varía de acuerdo a la época, pero podríamos decir que existían ocho fórmulas ó modos gregorianos. Estos Tonos o Modos fueron denominados: Modo Nota Base o clave Extensión Dominante 1. Protus Authentus, sol re-re la 2. Protus Plagalis sol la-la fa 3. Deuterus Authentus mi mi-mi do 4. Deuterus Plagalis mi si-si la 5. Tritus Authentus fa fa-fa do 6. Tritus Plagalis fa do-do la 7. Tetracdus Authentus sol sol-sol re 8. Tetracdus Plagalis sol re-re do
También se enumeraron y nombraron en latín los Octo Toni Psalmorum (Ocho Tonos para los Salmos que representan diferentes ethos, estados de ánimo o sentidos litúrgicos), los cuales estaban asociados a los modos pero no se ajustaron siempre a todos sus aspectos. Sus fórmulas recitativas, estarán basadas en la dominante pero no siempre acababan en su fundamental.
Según los Ocho modos eclesiásticos se distinguen Ocho distintas fórmulas melódicas de recitación de los Salmos, desde el primero, Primus, hasta el octavo, Octavus; tonos cuyas características los asemejan a los Ocho Modos de Digitación para el Laúd, utilizados por los musulmanes en el Siglo IX, denominados ASABI y también guardan cierto parecido con los antiguos Modos Griegos.
Así mismo, se establecieron y diferenciaron los: Toni Versiculorum; Tonus Absolutionum et Benedictionum; Tonus Lectionis: Communis, Solemnes ad limitum, Tonus Antiquus Lectionis; Tonus Lectionis Brevis; Tonus Capituli; Tonus Orationum y Toni Benedicamus Domino. El grupo de los Modos Auténticos estaba compuesto por las escalas de: Re (el Protus), con el nombre de Dorio; Mi (el Deuterus), llamado Frigio; Fa, ó Lidio (el Tritus); y Sol, ó Mixolidio (el Tetracdus). Las notas bases o claves de las respectivas octavas eran las llamadas finales o repercussio, características del modo. Cada octava se fraccionaba en quinta inferior y cuarta superior; de esta manera se iniciaba la división armónica en la dominante que, más tarde, prevalecería. Los Modos Plagales o Subordinados, estaban situados a la Cuarta inferior de los Auténticos y eran las Escalas Diatónicas de La, Si, Do y Re, cuya final o repercussio era la misma del auténtico correspondiente; o sea el cuarto grado de su escala*, siendo la causa de que se fraccionara en la cuarta inferior y quinta superior, convirtiéndose así, en lo que luego correspondería a la subdominante. Por eso, se ha continuado llamando plagales, a aquellas cadencias que partiendo de la subdominante, finalizan en la tónica. Desde el siglo X, cada Modo Auténtico y su Modo Plagal, se consideraban como formando una sola Escala. * De estos modos, el Lidio, por el hecho de encerrar en su intervalos de cuarta el tritono Fa-Si, llamado Diavolus in Musica, tuvo que ser modificado, para lo cual los teóricos le sustituyeron el Si natural por el Si bemol (molis). Esta alteración se adoptaba también con frecuencia en el modo Dorio de Re, dando origen a nuestros tipos diatónicos de mayor y menor, los cuales no fueron acogidos sino hasta la reforma de Henricus Glareanus (cuyo verdadero nombre era: Heinrich Loris), cuando mediaba el siglo XVI, hacia 1529; quien estudiará la relación entre los modos griegos y los eclesiásticos en sus dos tratados: Isagoge in Musicen y Dodecachordon. Además, en este siglo X, se definieron los principales elementos de Es durante la primera mitad del siglo X, cuando el filósofo y ya citado teórico musical árabe Al-Fārābi (m.950), en su Gran Libro sobre Música, expone su Teoría Musical, la cual representó un método conciliatorio entre la filosofía aristotélica occidental y la filosofía del Islam. También en esta época y dentro de la liturgia cristiana, se hace frecuente el uso de Pero el florecimiento musical de
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