Menú Principal | Quiénes somos? | Qué ofrecemos? | Contenido | Enlaces | Multimedia

Hitos de Nuestro Sistema Musical ®

TABLA DE CONTENIDOS

La Actividad Musical del Hombre. Algunos antecedentes históricos de la Música en las Culturas Ancestrales avanzadas. Los Nexos con la Palestina Bíblica.

La música en la Antigua Grecia o el Preámbulo de la Música Occidental

La Música en Roma: Influencia de los Romanos en el desarrollo de la música occidental.

La Música en la Civilización Occidental. Importancia del Naciente Cristianismo en la Conformación de un Nuevo Sistema Musical Occidental. La crisis del siglo III.

Santa Cecilia: ¿Patrona de la Música y los Músicos?. Después de Constantino.

Fin de la Música Antigua e inicios de la Música Medieval. La Música al servicio de la Religión Cristiana.

Nuevos cambios a partir del Siglo III.

La Schola Cantorum. Otras influencias. El Canto Llano y la Música Litúrgica Cristiana. La Reforma Gregoriana del Siglo VI. El Siglo VII: Bizancio: De nuevo el griego. El Islam.

El Siglo VIII. Pipino “El Breve” y Carlomagno. Otros avances musicales a partir del siglo VIII.

El Desarrollo de la Teoría y la Escritura Musicales. La Música como Lenguaje. Nacimiento de Nuestro Sistema Tonal. Las Líneas de Altura. El Pentagrama. Representación por Notas. El uso de Compases.

La Música en la Civilización Occidental. La Música Medieval

La Antesala del Siglo XI. Juglares, Trovadores, Troveros, Minnesänger, Segreles. Nuevos Instrumentos Musicales del Medioevo.Goliardos, Archipoetas. Tropos y Secuencias

Ante una nueva visión cultural y musical. La Parroquia. Las Hermandades Musicales o Bandas. Las Universidades. El Organum. La Diafonía. La Escuela de Notre-Dame. Ars Antiqua. Principales Instrumentos y Géneros Musicales del Siglo XIIIl

Hacia el Renacimiento. El Tambor en Europa. Características del Ars Nova. Principales figuras del Ars Nova Francés. El Ars Nova Florentino.

A partir del Siglo XV. Desarrollo del Repertorio Bandístico. Otros cambios. Cualidades de la Música Renacentista

Las Escuelas Franco-flamencas. Los Meistersingers. La Chanson francesa

La Música desde el Renacimiento hasta el surgimiento de la Ópera. El Ideal Renacentista. El Madrigal: Primero y segundo período de su evolución. La Música Profana. La Escuela Polifónica Italiana.

Las Escuelas Peninsulares. Tercer Período del Madrigal. La Escuela Inglesa. La Escuela Francesa

La Música Religiosa Reformista. El Repertorio Litúrgico Ortodoxo

La Teoría Musical y desarrollo de la Música Instrumental en el S.XVI

Nuestra América y su Música Autóctona

La Música en Venezuela durante el siglo XVI

El Siglo XVII. Desarrollo del arte violinístico. El Barroco. Surgimiento de la Opera. La Música Religiosa en el siglo XVII. El Oratorio y La Cantata.

La Música del Barroco al Clasicismo. El Concierto como Espectáculo Público y Negocio

La Música en Venezuela durante el siglo XVII

Aparición de la Orquesta. Los Grandes Violines y la Música Instrumental

El Barroco Pleno. La Opera Francesa. La Opera Alemana. La Ópera Inglesa. La Zarzuela Española

El Barroco Tardío

El Barroco Francés

El Barroco en la Península Ibérica

Características Estéticas del Barroco Musical. Principales Orquestas Europeas del Siglo XVIII. Música para los Príncipes. Los Sopranistas o Castrati.

La Música en la Venezuela del siglo XVIII

El Clasicisismo. Introducción y Antecedentes. Gluck: La Reforma de la ópera y su importancia.

Aparición y consolidación de la Sinfonía. La Orquesta Sinfónica. Haydn y Mozart. Francia y la Opéra Comique o Buffa. El Clasicismo vienés

La Gran Transición. Hacia el Romanticismo. Beethoven y los Primeros Románticos. El Romanticismo en Francia.

La Generación de 1810

La Era de los Grandes Virtuosos y La Nueva Dirección Orquestal

Venezuela y su música: siglo XIX e inicios del XX

Verdi, la Opera y la Música Italiana del siglo XIX e inicios del XX. El Drama Musical en Wagner: Grandes cambios después de la Generación de 1810

El Nacionalismo en la Música - Las Mujeres Compositoras

El Renouveau dramático y sinfónico francés.

Brahms, el Regreso al Sinfonismo y a la Música de Cámara

El Impresionismo Musical. Le Groupe des Six y las Nuevas Escuelas Francesas. La Jeune-France. La Escuela d’Arcueil. Los Aislados

Hacia la Música de hoy: rumbos y caminos.El sentido estético contemporáneo. Búsquedas, hallazgos y aportes

Nuevas Tendencias.Principales tendencias musicales contemporáneas consecuencias del modernismo

Latinoamérica y Venezuela dentro de las Nuevas Tendencias del Mundo. El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela

El Repertorio Litúrgico Católico en los inicios del siglo XX

El Jazz y el Rock

Algunos Hitos de la música en Norteamérica

Música y Musicología

De Musicología. La Musicología Histórica. La Musicología Sistemática. La Musicología Aplicada

BIBLIOGRAFIA CITADA Y RECOMENDADA

EL SIGLO VIII

PIPINO “EL BREVE” Y CARLOMAGNO

 

            Para Europa en general, todas las invasiones ocurridas a partir del siglo V, se tradujeron en un gran desequilibrio político del cual resultó airoso el reino de los francos. En cuanto a la música, cabe destacar que en las Galias, los reyes francos siempre protegieron a los citaristas y los llevaron a desarrollar su arte en los Palacios.

 

Meroveo, rey de los francos (448 hasta 457) había fundado la Dinastía Merovingia y su descendiente, hijo de Childerico I, Clodoveo I (481-511), rey de todos los francos desde 481 hasta 511 y esposo de Sta. Clotilde, se había convertido al cristianismo en 497[1], después de triunfar sobre los alamanes en la Batalla de Tolbiac, y ordenado la conversión colectiva de sus tresmil guerreros. Clodoveo I, logró someter y unificar a los bárbaros; dominó en casi toda la Galia y se anexionó Aquitania y Tolosa, pero a su muerte, dividió de nuevo el reino en tres partes iguales y una mayor, entre sus cuatro hijos: Teodorico I, heredero de la mayor; y Childeberto I, Clodomiro I y Clotario I.    

 

CARLOS MARTELL (¿685-741) al igual que su padre Pepino de Heristal* (c.640-714) mayordomo de la corte de Teodorico III, pertenecía al clan Arnulfo y se desempeñaba, desde el 719, como mayordomo y Administrador del Palacio de los reyes francos en Austrasia (territorio situado entre el Rin, el Mosela y el Escaldo, su capital era Metz) y Neustria (territorio poblado mayoritariamente, por galo-romanos, ubicado entre Loira, Bretaña, La Mancha, París, la cuenca del Sena y el Mosa), ejerciendo acciones de gobierno, comandando tropas; relegando al rey merovingio Teodorico IV (721-737) a un papel meramente honorífico. Como caudillo militar, Martell se propuso la reunificación de la Galia; logró imponerse a los demás reinos creados por los bárbaros, sometió a las tribus germanas conquistando Borgoña, Aquitania y Provenza.

 

Logró reunir un numeroso ejército  integrado por francos y también algunos borgoñones, y consolidó su prestigio con la victoria en la Batalla de Moussais cerca de Poitiers hacia 732*, sobre los árabes sarracenos y el ejército bereber del walí o gobernador de la España musulmana o Al-Andalus, Abd al-Rahmán al-Gafiqí, lo cual le permitió, según varios autores*: ...“salvar a la civilización cristiana y al Occidente...” de las continuas incursiones de los árabes hacia territorio de la Galia y frenar la conquista musulmana que avanzaba amenazante; a partir de entonces, los musulmanes pasaron a la defensiva y comenzaron su progresivo repliegue y posterior retirada del territorio europeo, lo cual sucedería, como hemos dicho, varios siglos después.

 

A partir de las campañas militares de Carlos Martell y de su hijo, Pipino se logra consolidar la resistencia contra las invasiones musulmanas, esto permite que en 751, se fortalezca la dinastía y surja el Imperio Carolingio, a partir de Pipino El Breve (¿715?-768; hijo de Carlos Martell y padre de Carlomagno).

 

Pipino, proclamado rey de Francia con el apoyo del papa San Zacarías (Papa de 741-752), confinó al último rey merovingio Childerico III (rey de 743-751) en el Monasterio de San Bertin, le usurpó el trono con el argumento autorizado por el pontífice Zacarías de que ...el rey debía ser quien lo era de hecho y no de derecho; y fue ungido y coronado por San Bonifacio el Apóstol de Alemania, en Soissons el año siguiente (752), produciendo una nueva concepción de la realeza:...El Señor ha confiado en nos la carga del gobierno...diría Pipino.

 

Sometió la Galia a la influencia romana, a fin de garantizar la unidad de su Imperio y logró una alianza con la Iglesia, promoviendo en 755, el Poder Temporal del Papado y concediéndole al Papa Esteban II en el 756, el Exarcado de Ravena y los Estados de la Iglesia (Estados Romanos ó Pontificios sobre los territorios recuperados a los lombardos), llamados Pentápolis; e impulsó la evangelización de Germania*.

 

Tanto las actividades de la sociedad, como el ámbito artístico y espiritual fueron dominados totalmente por el poder prevaleciente de la religión cristiana romana -que como hemos visto, venía siendo la Religión del Estado desde el reinado de Teodosio I en el año 380 (Siglo IV)-. Además, Pipino mantuvo la voluntad y el esfuerzo de llevar a cabo la organización de las iglesias galo-francesas y devolverles su prestigio.

 

CARLOMAGNO

 

El hijo y sucesor de Pipino, Carlomagno (768-814) ó Carlos I de Francia, trabaja en la misma dirección de su padre; su poder le convierte en cabeza política de toda la cristiandad occidental y para consolidar y asegurar la unidad religiosa y política del Imperio Carolingio e impedir la decadencia de la Liturgia y el Dogma en los países de la antigua Galia, en 790, solicita al Papa Adriano I (772-795) que le envíe dos habilísimos cantores al Norte para la difusión de la Liturgia Romana; ellos son Romanus y Petrus, dos monjes seleccionados por la Schola Cantorum de Roma, los cuales se dedican a instruir en el Canto Gregoriano a los monjes de Soissons, Colonia, Dijon, Cambrai, Orléans, París, Lyon, Metz y otras ciudades.

 

Romanus se estableció finalmente, en la abadía suiza de Sankt Gallen (St. Gall) y Petrus se radica en Metz. De ambas escuelas surgieron importantes músicos, maestros y cantores.

 

Carlomagno introduce e impone los Libros de esta Liturgia en todo el territorio del Imperio Carolingio, se sustituye pues, la Liturgia Gálica en Francia y se establece la Liturgia Romana produciéndose en la música un híbrido de los repertorios Galicano y Romano, llamado Repertorio Litúrgico Franco-Romano.

 

Coronado en Roma por el Papa León III (Papa de 795 a 816) durante la Misa de la Medianoche de Navidad del 800, hecho que dejó vigentes y con nuevas fuerzas las rivalidades y polémicas relaciones entre la Iglesia Cristiana de Oriente y Occidente; Carlomagno reconstituyó el llamado Sacro Imperio Romano de Occidente, y con la Renovatio Imperii Romanorum de su coronación papal …la monarquía se convierte en Monarquía de Derecho Divino en tanto los reyes son mandatarios de Dios y son reyes por la gracia de Dios.*

 

Promueve también, los estudios de las Sagradas Escrituras y de los textos de los Padres de la Liturgia: …Impregnada del espíritu del Antiguo Testamento, esta reforma se inclina hacia el ritualismo y el juridicismo El emperador ordena también, la creación de muchos talleres de Copistas que ofrecen numerosos manuscritos teóricos y partituras importantes por su artística caligrafía y sus ricas miniaturas.

 

En Aquisgrán, Carlomagno dona y hace instalar el nuevo Órgano, traído de Bizancio, el cual utilizaba el sistema de fuelles de aire en sustitución de los depósitos de agua usados por el antiguo Hydraulus greco-romano.

 

El Órgano pasa a ser entonces, el instrumento principal para las ceremonias y liturgias en varias Iglesias importantes de Occidente.

 

Este instrumento venía utilizándose en la Iglesia bizantina desde siglos anteriores y un modelodel instrumento ya le había sido enviado a su padre, Pipino, por el emperador Constantino Coprónimo en el 757.

 

La función del instrumento en la liturgia será la de acompañar o suministrar una base tonal al Canto llano litúrgico o voz superior (superius), a la cual sigue en todos sus pasos y con total dependencia, como voz inferior u Organal a un intervalo de Cuarta. 

 

Es decir que la difusión del nuevo instrumento en las catedrales y grandes iglesias de las abadías y conventos coincide con el proceso de cambios y desarrollo del nuevo arte de polifonía vocal dentro de nuestro Sistema Musical.

 

Este procedimiento constituye la base del llamado Organum Primitivo.

 

En Aquisgrán*, y asesorado por uno de sus Consejeros culturales, el monje inglés alumno y seguidor de las ideas renovadoras del arzobispo Egberto de York (698-766), Albino Alcuino (735-804), el Emperador funda la famosa Escuela o Academia Palatina, en la cual se enseñó el dominio de la gramática, la elocuencia y la revisión y difusión de antiguos textos manuscritos. Allí logra reunir un grupo de monjes que gozaban de mucho prestigio por su sabiduría y conocimientos.

 

Carlomagno en el 785 intentó también, restaurar el latín clásico como idioma oficial*; pero, para muchos fieles que no comprendían el latín, para el observador común y no creyente, la Misa en latín, aparecía como un Espectáculo Misterioso y sagrado en un lenguaje incomprensible.

 

Esto incide en que se debilite el aspecto comunitario de la oración. En la Eucaristía, el Pan natural es sustituido por el Pan ácimo (sin levadura). El Sacerdote celebra la Misa colocándose en dirección al Oriente (que representa a Cristo), dando la espalda al público y recitando varias oraciones (como el Canon) en voz baja. Además, se multiplican las Misas Privadas, es decir, sin la asistencia del pueblo.

 

No obstante, la Teología vuelve a contar con grandes autores que ocupan su tiempo en plantear y dirimir las grandes controversias dogmáticas.

 

Se destacan así: el teólogo benedictino natural de Soissons, Pascasio Radberto (712-865); el también benedictino Rábano Mauro (779-856), autor de De Institutione Clericorum y del Tratado De Præsciencia et Prædestinatione; el filósofo y teólogo irlandés Juan Escoto Eriúgena (810-877); el filósofo y teólogo francés monje de la Abadia de Corbie, Rastramno (800-868); y el llamado diácono de Lyon, Floro (†860).

 

A partir del siglo VIII, en lo que respecta a la Música, se comenzaron a sustituir el Troparion o versos sencillos a la manera de canciones, y el Kontakion, o versos de configuración multiestrófica por el CANON, fundamentado en los Cántica Cristianos y en las Odas Bíblicas.

 

Los principales cultores de esta nueva forma de expresión musical fueron, el destacado predicador y autor de numerosos himnos sacros ANDREAS DE CRETA (c.650-740) y el teólogo, escritor y teórico, natural de Damasco JUAN DAMASCENO (675-749) quien además, aporta algunos adelantos para la escritura musical; estos Cánones se alternaban con el Canto Llano o Gregoriano.

 

Afuera, en la calle continuarán y quedarán mal vistos, proscritos y condenados los muchos cantos e instrumentos profanos heredados de la antigüedad pagana grecorromana y de los otros pueblos, contra los cuales la Iglesia lucha infructuosamente, con todas sus fuerzas para colocarlos a un lado y restarles importancia

 

…Junto a los centros de cultura, que eran monasterios y abadías, crecía y vivía el pueblo, el cual crea su propio lenguaje musical para expresar un muestrario de sentimientos que difícilmente podían canalizarse a través de la rígida y única vía de manifestación ofrecida por el canto gregoriano… (Valls, 47).

 

Recordemos que desde los tiempos de Constantino I (313) y en virtud de la libertad de conciencia a todos los súbditos y el permiso para practicar todos los cultos, garantizados por el Emperador; la Iglesia, junto con el influjo que progresivamente adquiría, había aceptado la música practicada por el pueblo campesino (el sustantivo Hellen derivó hacia Paganus, habitante del campo que conservaba los ritos religiosos antiguos, asociando de esta manera, la cultura clásica con las prácticas religiosas antiguas) para sus danzas y celebraciones, en especial, aquella música que tenía relación con hábitos y costumbres como cantos de cosecha, cantos para el invierno, bodas, nacimientos, etc., …ya que ellos seguían practicando los ritos que tradicionalmente, aseguraban la fecundidad de los campos y del ganado… Sin embargo, toda esta MÚSICA PAGANA como hemos visto, no era tomada en cuenta como válida por los primitivos musicógrafos medievales.

 

Carlomagno en el siglo VIII, como señalamos, había introducido en la Catedral de Aquisgrán, Aache (hoy, Aach, Alemania) o Aix-la-Chapele, un modelo de Hydraulus u Órgano más desarrollado, pero aún con limitadas posibilidades técnicas.

 

Entonces, desde el siglo IX, se extiende y propaga oficialmente, el uso del ORGANO cuya participación y funciones dentro del templo, ya habían sido reguladas en el siglo VII por el Papa San Vitaliano (Papa desde 657 a 672), …como instrumento acompañante de la Liturgia y de los cantos hímnicos y usos ceremoniales dentro de la Iglesia Cristiana Occidental.

 

Sin embargo, la Capilla Sixtina de Roma mantuvo el canto de sus Oficios y liturgias A Capella, es decir, sin acompañamiento instrumental.

 

 

OTROS AVANCES MUSICALES A PARTIR

DEL SIGLO VIII

 

Durante el Siglo X se lleva a cabo pues, y establece definitivamente y de manera Sistémica, la ya nombrada y comentada SISTEMATIZACION EN OCHO (8) MODOS ó Fórmulas de las Tonalidades o Modos Eclesiásticos, lo cual se hace atendiendo a las características de Nota Final (Finalis); Tenor et Flexa (Repercussio) y Ámbito (Ambitus o Mediatio).

 

Estos Modos, como vimos, son un conjunto de escalas construidas sobre cada uno de los grados de la Escala Diatónica Mayor. Se les llama Modos Gregorianos por ser utilizados en el canto gregoriano. Eran de carácter monofónico y estuvieron en uso durante la Edad Media y el Renacimiento.

 

Aunque su estructura original era diferente a la de nuestros actuales modos; con el tiempo, estos Modos Eclesiásticos se fueron transformando en nuestras Escalas Mayores y menores. 

 

El número de modos varía de acuerdo a la época, pero podríamos decir que existían ocho fórmulas ó modos gregorianos.  Estos Tonos o Modos fueron denominados:

 

    Modo                            Nota Base o clave       Extensión             Dominante

1.     Protus Authentus,                 sol               re-re                             la

2.     Protus Plagalis                       sol               la-la                             fa

3.     Deuterus Authentus               mi                mi-mi                          do  

4.     Deuterus Plagalis                    mi                si-si                             la

5.     Tritus Authentus                    fa                 fa-fa                            do

6.     Tritus Plagalis                         fa                 do-do                           la

7.     Tetracdus Authentus             sol               sol-sol                          re

8.     Tetracdus Plagalis                  sol               re-re                             do

 

También se enumeraron y nombraron en latín los Octo Toni Psalmorum (Ocho Tonos para los Salmos que representan diferentes ethos, estados de ánimo o sentidos litúrgicos), los cuales estaban asociados a los modos pero no se ajustaron siempre a todos sus aspectos. Sus fórmulas recitativas, estarán basadas en la dominante pero no siempre acababan en su fundamental.

 

Según los Ocho modos eclesiásticos se distinguen Ocho distintas fórmulas melódicas de recitación de los Salmos, desde el primero, Primus,  hasta el octavo, Octavus; tonos cuyas características los asemejan a los Ocho Modos de Digitación para el Laúd, utilizados por los musulmanes en el Siglo IX, denominados ASABI y también guardan cierto parecido con los antiguos Modos Griegos.

 

Así mismo, se establecieron y diferenciaron los: Toni Versiculorum; Tonus Absolutionum et Benedictionum; Tonus Lectionis: Communis, Solemnes ad limitum, Tonus Antiquus Lectionis; Tonus Lectionis Brevis; Tonus Capituli; Tonus Orationum y Toni Benedicamus Domino.

 

El grupo de los Modos Auténticos estaba compuesto por las escalas de:

Re (el Protus), con el nombre de Dorio;

Mi (el Deuterus), llamado Frigio;

Fa, ó Lidio (el Tritus); y

Sol, ó Mixolidio (el Tetracdus).

Las notas bases o claves de las respectivas octavas eran las llamadas finales o repercussio, características del modo. Cada octava se fraccionaba en quinta inferior y cuarta superior; de esta manera se iniciaba la división armónica en la dominante que, más tarde, prevalecería.

 

Los Modos Plagales o Subordinados, estaban situados a la Cuarta inferior de los Auténticos y eran las Escalas Diatónicas de La, Si, Do y Re, cuya final o repercussio era la misma del auténtico correspondiente; o sea el cuarto grado de su escala*, siendo la causa de que se fraccionara en la cuarta inferior y quinta superior, convirtiéndose así, en lo que luego correspondería a la subdominante. Por eso, se ha continuado llamando plagales, a aquellas cadencias que partiendo de la subdominante, finalizan en la tónica.

 

Desde el siglo X, cada Modo Auténtico y su Modo Plagal, se consideraban como formando una sola Escala.

 

* De estos modos, el Lidio, por el hecho de encerrar en su intervalos de cuarta el tritono Fa-Si, llamado Diavolus in Musica, tuvo que ser modificado, para lo cual los teóricos le sustituyeron el Si natural por el Si bemol (molis).

 

Esta alteración se adoptaba también con frecuencia en el modo Dorio de Re, dando origen a nuestros tipos diatónicos de mayor y menor, los cuales no fueron acogidos sino hasta la reforma de Henricus Glareanus (cuyo verdadero nombre era: Heinrich Loris), cuando mediaba el siglo XVI, hacia 1529; quien estudiará la relación entre los modos griegos y los eclesiásticos en sus dos tratados: Isagoge in Musicen y Dodecachordon.    

 

Además, en este siglo X, se definieron los principales elementos de la Salmodia Cristiana (De Primis Psalmodiæ Elementis) y se exigió a todos los sacerdotes y clérigos la obligatoriedad de ser versados en el Psalterio y en el arte de cantar los Himnos y Cantos Litúrgicos.

 

Es durante la primera mitad del siglo X, cuando el filósofo y ya citado teórico musical árabe Al-Fārābi (m.950), en su Gran Libro sobre Música, expone su Teoría Musical, la cual representó un método conciliatorio entre la filosofía aristotélica occidental y la filosofía del Islam.

 

También en esta época y dentro de la liturgia cristiana, se hace frecuente el uso de la Secuencia Clásica (Sequentia, de Notkar Balbulus) que se entonaba antes de la proclamación del Evangelio o después del Tractus. En ella se cantaban dos versículos de extensión diferente sobre la misma melodía y se alternaban dos semicoros. De las características de la Secuencia Clásica se derivará, más adelante, la Estampida o Danza-canción de los trovadores y troveros, y la Estampida Instrumental, dentro de la música profana.

 

Pero el florecimiento musical de la Liturgia Cristiana en el territorio peninsular ya había tenido lugar a partir de la segunda mitad del siglo VI (550) y en especial, durante el siglo VII. Como un ejemplo del proceso permanente de desarrollo podemos recordar que, ya desde el IV Concilio de Toledo (633) la Península Ibérica contaba con una liturgia y un canto unificado para sus cuatro (4) grandes provincias o diócesis, las cuales eran:
 
1.     La Carthaginensis, cuyo centro y cabeza era Toledo;
 
2.     Bætica, con sede principal en Sevilla;
 
3.     Gallæcia, cuya sede estaba en Braga (Portugal); y
 
4.     Tarragona, en la zona meridional de Cataluña.
 

Conviene advertir que en el momento histórico considerado (Finales del Siglo VIII y Siglo IX), la evolución musical se distinguió, más por su mutación espiritual o estética que por su aspecto técnico.

 

También, es importante recordar que para este tiempo, la primitiva diafonía se amplía, y en vez de la simple duplicación de voces a octava o quinta, se comenzaron a intentar nuevos intervalos como las segundas y terceras mayores.

 

Adicionalmente, el siglo X representa la consolidación de un importante movimiento de centros monacales y abadías que se fundan y entre otras cosas, desarrollan una gran tarea en la recopilación, escritura y difusión del canto gregoriano y tradicional de la Iglesia; entre ellos:

 

La Abadía Benedictina de Cluny (910), fundada por Guillermo I duque de Aquitania, llamado El Piadoso ó Guillermo de Auverne (875-918), quien en 910, hizo traer y nombró como primer abad al benedictino Bernón de Baume (c.850-925), quien además de monje, fue destacado teórico musical; descendiente de la nobleza borgoñona, y se había desempeñado como abad del antiguo monasterio de Baume y fundador de varios monasterios como Gigny, Massay y Bour-Dieu.

 

La Chaise-Dieu de Auvergne, fundada como ermita por el monje benedictino Roberto de Turlande (1001-1067), quien había sido aprendiz en Cluny.

 

La Abadía de Saint-Victor en Marsella con el abad benedictino, Guifred Wilfred (1005-1020) y luego, con su sucesor el abad Isarn (1020-1047); y

 

Campus Maldoli ó Camaldoli, abadía de la orden de los Camaldulenses; fundada por San Romualdo (c.951-c.1027) en Toscana, en los primeros años del siglo XI.

 

El Canto Medieval se iniciará desde la fijación de la Liturgia Cristiana a fines del siglo X y se prolongará hasta finales del siglo XIII.

 

…En la aparición de las primeras muestras de la música civil o secular participaron unos personajes que desde nuestra actual perspectiva nos dan una idea de un naciente universo expresivo, a veces brutal, otras lírico, pero siempre pintoresco y vivaz, dotado de un color, con frecuencia subido de tono, demostrativo de que un mundo nuevo presionaba para definirse y para romper unas fórmulas mentales que como un corsé anticuado oprimían, inútilmente, la fuerza expansiva de un cuerpo social espiritualmente crecido y dispuesto a ensayar vías expresivas inéditas…(Valls, 48).

                                                                                       

Del repertorio musical de estos tiempos se conservan varios Códices, aunque algunos de ellos fueron copiados en siglos posteriores; entre otros mencionamos el Antifonario Mozárabe de León (siglo VII), el Antifonario Mozárabe de Silos (siglo IX) y el Códice Calixtino (siglo XII-XIII).

 


[1]Gregorio de Tours, Historia Francorum.

*Heristal, nombre dado antiguamente a la ciudad belga de Lieja.

*No hay evidencia cierta del año; algunas fuentes señalan el 732 y otras, como la Crónica de 754, menciona los finales del 733 ó inicios del 734.

*Fredegarii et Aliorum Chronica, c. 732.

*J.Boussard, La civilización carolingia, Madrid 1968.

*Cfr. Javier García Turza: El Imperio Carolingio, Madrid 2002.

*Aquisgrán, llamada también  Aachen, ciudad en la cual está sepultado Carlomagno

*Alcuino, Epistola de Litteris colendis.

*Esto, para evitar el uso del tritono (Diabolus in musica, como se llamaría luego) en la dominante. Se creaba así un sistema artificial que exigía el cuidadoso ajuste de los intervalos.