LA MÚSICA DESDE EL RENACIMIENTO HASTA EL SURGIMIENTO DE LA OPERA

El Ideal Renacentista

Las universidades, sobre todo después de la apertura de la Universidad de Colonia, que fue la primera universidad laica y que junto a la de Bologna, había introducido tempranamente los estudios de medicina; progresivamente, abrieron una nueva manera de enfocar la vida y la realidad cuotidiana.

Además, como consecuencia de la pandemia mencionada anteriormente, y conocida como Peste Negra que azotaba, y se había extendido por Europa desde 1348; y de los cambios psicológicos derivados de sus terribles y mortales efectos, se produjo un cambio total de mentalidad en la concepción medieval de la muerte, la cual comienza a ser vista como una ruptura dramática con la vida*. A causa de ella mueren pobres y ricos, mujeres y hombres, jóvenes y viejos, clérigos y seglares, súbditos y reyes como: Juan II de Navarra (1349), Felipe VI de Francia (1350) y Alfonso XI de Castilla (1350).

Como resultado de las reflexiones y consecuencias que estos hechos producen surge, hacia finales del Siglo XIV, el Humanismo, movimiento intelectual que hace su entrada en el plano filosófico y estético, mejorando el concepto del papel e importancia del Texto en la composición vocal. Francesco Petrarca (1304-1374) y Giovanni Boccaccio (1313-1375), buscan documentos y códices, y se redescubren los clásicos con una nueva y diferente perspectiva.

Se inició un serio esfuerzo filológico por profundizar en el conocimiento del latín y del griego; se depuraron los textos y se recuperaron autores clásicos olvidados. A partir del 27 de marzo de 1378, con la muerte del Papa Gregorio XI (Pierre de Beaufort) quien fue el último Papa de Avignon y trasladó de nuevo la Sede Pontificia a Roma, surge el Gran Cisma de Occidente (1378-1417) y la Cristiandad se ve enfrentada a una división de dos y hasta tres obediencias.

Por otra parte, también y gracias a la influencia del pensamiento filosófico de Guillermo de Ockham (c.1280-1349), la tranquila confianza en la razón se volcó hacia la comprensión del hombre en sí mismo, portador de una dignidad asentada en una serie de valores morales y cívicos de indudable raíz clásica y estoica, en los que la felicidad, la riqueza, el trabajo o el honor eran muy cotizados.

Emergía el hombre como una fuerza autónoma y creadora en la naturaleza, centro del mundo por la potencialidad de su acción. Algunos sectores de pensadores desconfían de la inteligencia humana para alcanzar las verdades de la fe, y otros aristotélicos extremistas consideran que se ha desvirtuado el pensamiento del filósofo para hacerlo compatible con la fe cristiana. La confrontación es fundamentalmente filosófica entre el trascendentalismo tomista y el inmanentismo ockamista, el cual no aceptaba la representación abstracta y fragmentada de lo real.

Alfonso V El Magnánimo (hijo de Fernando I de Antequera, y rey de Aragón y de Cataluña 1416-1458; residió en Italia desde 1432), en 1421 toma contacto en Sicilia con el Humanismo Italiano a través del poeta Tommaso Chaula. El rey se convierte en su protector y así, Tommaso logra escribir sus cinco libros de Gestorum per Alphosum Aragonum et Sicile regem, primeros ejemplos de discurso de alabanza o Panegírico Humanista sobre personajes vivos. El erudito Leonardo Bruni El Aretino (1370-1444) llamará a esta corriente, Studia Humanitatis, porque forman al Hombre completo.

Tres factores originan el Humanismo Renacentista:

1)     El desarrollo creciente de la Retórica Formal o Ars Dictaminis, es decir la técnica de componer y redactar cartas, documentos, panegíricos y oraciones públicas.

2)     El estudio de las Gramáticas Griega y Latina; y de los prosistas y poetas griegos y latinos.

3)     El desarrollo de los Estudios Helénicos, en general.

Se destacan importantes figuras en el desarrollo del pensamiento humanístico: los ya nombrados, Francesco Petrarca (1304-1374), Giovanni Boccaccio (1313-1375) y algo más tarde, Lorenzo Valla (1407-1457) en el humanismo filológico.

Flavio Biondo (1392-1463) en el humanismo arqueológico. Además, son importantes humanistas, Leon Battista Alberti (1404-1472); Marsilio Ficino (1433-1499); Picco della Mirandola (1463-1494); Angelo Poliziano (1454-1494); y el escritor y político florentino Niccolò Maquiavelo (1469-1527), entre otros.

En la Francia de Carlos VI  también nace una forma de Humanismo francés con figuras como el teólogo Nicolás de Clamanges (c.1360-1437) y Gontier Col, ministro de finanzas del rey; gran impulsor de la cultura italiana, fue asesinado en 1418.

A pesar del desarrollo del humanismo, los parámetros de la música religiosa cristiana siguen dominando el pensamiento musical; sin embargo, las composiciones musicales del Renacimiento reflejan el mismo espíritu del Arte narrativo pictórico de la época, en la cual las escenas idílicas alternan con la vida caballeresca de las cortes; las cacerías aristocráticas y las canciones amatorias, junto con las toscas danzas de los recios paisanos aldeanos. Todo lo cual, lejos de representar el futuro, se volvía y pertenecía al pasado.

La nueva visión ARMÓNICO VERTICAL y la ESCRITURA MUSICAL SIMULTÁNEA de las partes individuales adquieren un significado enteramente diferente. La simultaneidad en el enfoque visual fue el concepto último y el problema candente de la pintura occidental durante el Renacimiento; y la Música, así como las artes hermanas, incluso la Literatura: se unieron a la pintura en busca de la solución de este problema fundamental…

En la base de este nuevo estilo, descansa el desarrollo de una nueva manera de escuchar y oír, comparable con la nueva manera de mirar alcanzada en pintura.

El compositor oye y atiende ahora primariamente, lo simultáneo-armónico, y no lo lineal-melódico según ocurría a los compositores de períodos anteriores; a partir de ahora, planeará y escribirá en una Manera Vertical más bien que Horizontal y, en consecuencia, abarcará todo el conglomerado sonoro de las partes, más bien que las partes en forma individual y sucesiva.

LA TRADICIÓN ESTÉTICA EUROPEA

HASTA EL SIGLO XVII

Para revisar la visión tradicional de la ESTÉTICA EUROPEA, la cual obviamente, marcó la visión ESTÉTICA DE NUESTROS PUEBLOS AMERICANOS, aún cuando posteriormente, se impregnara de elementos autóctonos mágico-rituales y genético-culturales que generaron nuevas y propias perspectivas estéticas; lo haremos, a la luz de un repaso por las corrientes filosóficas occidentales, representadas por los planteamientos de los principales filósofos y pensadores; algunos de los cuales ya hemos comentado, en capítulos anteriores.

En primer lugar, conviene recordar que la mayoría de los historiadores y filósofos marcan el inicio del Mundo Moderno a partir de 1600. La Historia de la Música por su parte, tradicionalmente, establece una división propia de los diferentes períodos, a partir de los inicios del siglo XVII; así, se suele considerar:

-                            Música Antigua, toda la producida desde los inicios de la Era Cristiana hasta el comienzo de la Edad Media, a partir de la caída del Imperio Romano de Occidente (476).

-                            Música Medieval, la que se desarrolla desde ese momento hasta finales del siglo XIV e inicios del siglo XV. Este período suele estar caracterizado por el Feudalismo y el predominio de la Filosofía Patrística de la Iglesia Cristiana Católica.

-                            Música Renacentista, la que ocupa todo el período comprendido entre los inicios del s. XV y finales del siglo XVI. Su característica peculiar es la secularización del mundo musical europeo y la difusión por todo el Continente y Gran Bretaña de las técnicas musicales derivadas de las Escuelas Franco Flamencas de Contrapunto imitativo.

-                            Música Barroca, subdividida en tres grandes momentos: Barroca Temprana (c.1580-90/c.1630-40); Barroca Plena o Media (c.1630-40/c.1680-90); y Barroca Tardía (c.1680-90/c.1750-59); toda la música producida desde los inicios de la Ópera hasta la muerte de J. S. Bach y G. F. Hændel.

-                            Música Clásica, la producida por los grandes maestros de la Primera Escuela Vienesa entre 1750-60 y el inicio del siglo XIX; es decir, desde Gluck, Haydn y Mozart hasta el período temprano o juvenil de Beethoven (1800).

Ahora bien, en cada uno de estos períodos ejercieron importante influencia las ideas de varios filósofos y pensadores; entre los más relevantes que formularon Planteamientos Estéticos, encontramos:

En la más reciente FILOSOFÍA ANTIGUA, a:

• PHILODEMUS (c.110 a.C-40/35 a.C), nacido en Gadara, Siria; fue alumno de Zenón de Sidón y Demetrio de Laconia en la Escuela Epicúrea (s. II-I a.C.). Escribió un Tratado sobre Música en el primer siglo antes de nuestra era. Su visión estética de la música se corresponde con la doctrina de su escuela, la cual consideraba como el objetivo del arte, lograr el equilibrio perfecto entre la mente y el cuerpo para proporcionarle al hombre la serenidad o ataraxia. Philodemus negó las teorías miméticas y éticas de la música.

• SEXTUS EMPIRICUS(s. III-II a.C.), seguidor de la Escuela Escéptica, enfrenta los enfoques tradicionales de los filósofos sobre la música en un polémico escrito Contra los Músicos; sostenía que la música era una fuente de placer y distracción, esencialmente una ilusión como el sonido y el tiempo.

• CASSIUS LONGINUS DE PALMIRA(c 213-273 d.C.), filósofo griego seguidor también, de la Escuela Escéptica; en sus escasas referencias al arte musical y a quienes lo practican, en su tratado De lo sublime, plantea que el objetivo de la música, al igual que las otras artes, es el placer y el ekstasis (absorción o transportación) como fines en sí mismo. Le asignó al ritmo un papel muy importante en la producción del sentimiento de grandeza.

• PLOTINO(c.204-270 d.C.), filósofo griego, nacido en Egipto; representante del Neoplatonismo; se dedica a enseñar en Roma su doctrina, en la cual funde las doctrinas filosóficas antiguas con el cristianismo. Identifica la Belleza con el Ser Absoluto. Plantea que el músico ilustra uno de los tres caminos hacia la Verdad por su afinidad con la Belleza. Su visión, con muchos elementos filosófico-teológicos, establece una relación o lazo de conexión entre lo finito y lo infinito; lo temporal y lo inmanente.

En la FILOSOFÍA MEDIEVAL, cuya característica de la visión estética de la música, viene determinada fundamentalmente, por la doctrina filosófico-teológica ambivalente con profundas raíces en la filosofía platónico-aristotélica y en los postulados de la doctrina filosófica estoica (entre cuyos seguidores encontramos a: Epícteto, el Emperador Marco Aurelio y Séneca), adaptados y formulados por los primeros padres de la Iglesia Cristiana Católica (Filosofía Patrística), encontramos, entre otros, a: 

• SAN AGUSTÍN DE HIPONA (354-430), nacido en África del Norte; Doctor de la Iglesia, continuador del pensamiento platónico-aristotélico pero con un agregado teológico cristiano; Plantea: Musica est scientia bene modulandi…(De Musica). Sostiene el valor y virtudes de la música y simultáneamente, alerta sobre sus peligros: la música enaltece la Palabra pero puede exacerbar el placer de los sentidos. En su Doctrina Cristiana, considera la práctica de las artes, entre ellas la música, no un fin en sí misma, sino un medio para la mejor comprensión de las Escrituras. La música es síntesis y expresión de la devoción cristiana, intermediaria entre Dios y sus criaturas humanas y debe servir de medio para llegar a Dios.

• SAN ALBERTO MAGNO(1193-1280), filósofo, teólogo cristiano y Doctor de la Iglesia en el Medioevo. Nacido en Lauingen, Baviera; fue estudioso de la filosofía platónico-aristotélica, realizó importantes traducciones de las obras de filosofía griega para la universidad de París. Como continuador de la filosofía patrística e iniciador de la Filosofía Escolástica. Sostenía que: ...La belleza, y por ende la Música, es el resplandor de la forma brillando a través de la materia.

• SANTO TOMÁS DE AQUINO (1225-1274), natural de Roccasecca, Italia; teólogo y filósofo cristiano llamado Doctor Angélicus; autor entre otras obras de la Summa Theologica. Fue discípulo de San Alberto Magno. Y es máximo representante de la Filosofía Escolástica*. Explica la interacción entre la naturaleza y el hombre, Dios y el mundo, la acción y el conocimiento según la doctrina cristiana: …La música debe estar al servicio de la Palabra. La música debe ser bella, lo bello es bueno. Lo bello es lo cognitivo, aquellos sentidos que consideran principalmente, lo bello son los más cognitivos, a saber, vista y oído, como ministros de la razón. Santo Tomás establece tres condiciones necesarias para la Belleza:

1. Integridad o Perfección

2. Proporción adecuada o Armonía, y

3. Brillantez o claridad

Como podemos ver, la influencia de la Filosofía Escolástica en los compositores es fácilmente comprensible; por una parte, la concepción teocrática medieval continuaba ejerciendo un papel muy importante y determinante en el pensamiento de la época; adicionalmente, las medidas coercitivas derivadas de las iniciales prácticas inquisidoras vigentes en esos tiempos, se convertían en un medio de presión y condicionamiento para la creatividad artística.

Así, resulta fácil comprender las posturas ideológicas con respecto a los planteamientos Estético-Musicales, asumidas respectivamente, por: el clérigo y erudito musical católico alemán, JOHANNES COCHLAEUS, llamado también Johannes Dobnek (1479-1552); GIOSEFFE ZARLINO (1517-1590), destacado teórico y compositor italiano, además de teólogo y autor de importantes tratados (Institutioni Armoniche; Dimostrationi Armoniche; Sopplimenti Musicali); GIOVANNI MARÍA ARTUSI (1540-1613), con sus varios tratados críticos sobre la música moderna de su tiempo.

A partir del RENACIMIENTO, y en la dirección hacia el Mundo Moderno; luego de un largo y relativamente estático período medieval; se produce una explosión de renovación y frescura artística, un período de rápida secularización; reestructuración de conceptos gracias a:

1. La aventura de los descubrimientos los cuales modifican la visión tradicional del mundo.

2. Los profundos cambios sociales y religiosos que se suceden a raíz de los movimientos reformistas religiosos.

3. La elevada movilidad de los compositores y músicos; y,

4. El desarrollo tecnológico; con las consecuentes mejoras en la fabricación de los instrumentos musicales; mayor difusión de las ideas y teorías musicales, gracias al invento de la Imprenta (1440) y de las partituras, gracias a la Imprenta Musical (1476).

            El estilo musical renacentista se hace más personal, se difunde y extiende de país a país gracias al mejoramiento en las comunicaciones y a los viajes frecuentes de los compositores holandeses o flamencos, quienes llevan su habilidad contrapuntística a las diferentes cortes europeas. Y encontrando en Italia, con el apoyo de los condotieri, un magnífico campo de cultivo para su desarrollo, convierten a este país en el Hogar Espiritual del Renacimiento.

            En la filosofía, el barón y político inglés, FRANCIS BACON* (1561-1626), con su obra Instauratio Magna, surge como uno de los creadores y pioneros del MÉTODO EXPERIMENTAL. Plantea la separación de la investigación científica y el razonamiento escolástico y deductivo. Además, establece una Teoría de la Inducción con su obra Novum organum scientiarum. Estas ideas tendrán gran repercusión e influencia en muchos compositores y teóricos musicales; ya que Bacon, en 1607, formula la esencia del racionalismo y empirismo en la obra Cogitata et Visa; y en ella, formula su concepción estética: ...el conocimiento sólo se logra a través de la experiencia y ésta, a su vez, se obtiene por la ejercitación de nuestros sentidos y por lo que se descubre por medio de ellos… Y no vacila en plantear además, una interesante y revolucionaria TEORÍA DE LOS CUATRO ÍDOLOS para las posibilidades de error en el acceso al conocimiento: …debilidades mentales que se deben evitar en la búsqueda del conocimiento verdadero.

1. Ídolos de la Tribu: las flaquezas o debilidades comunes de la humanidad; el temor a revelar la propia ignorancia que puede llevar a una aceptación demasiado superficial de incompetencia.

2. Ídolos de las Cavernas: los puntos ciegos y peculiaridades (gusto o facilidad para aceptar algo) de cada individuo.

3. Ídolos del Mercado: tendencia de la mente a encandilarse con palabras, error especialmente difundido en la filosofía*. En la música, adoramos estos ídolos cuando nos dejamos persuadir por la publicidad o por la retórica de los críticos, para aceptar o no una obra o un compositor.

4. Ídolos del Teatro: surgen cuando respondemos para nuestro juicio, influidos por nuestros nexos o ligaduras con un movimiento, sistema intelectual o una escuela de pensamiento. También, cuando nuestro juicio es matizado por los escritos de un compositor según la moda, o que sigue una escuela o tendencia particular de composición.

LA MÚSICA PROFANA

La expansión geográfica e intelectual influye en el nuevo concepto del ideal de la época: el Uomo Universale, que a tono con la tradición clásica, también debía ser un ejemplar físico perfecto. Para la formación de este hombre completo se consideraba indispensable su educación musical. Es notable el extraordinario favor que la música gozaba en los reinos, principados y ducados durante el Renacimiento.

No había monarca de cierta categoría que no cultivase la música, y muchos de ellos eran buenos ejecutantes, cantantes y hasta compositores. Por citar algunos ejemplos: La Corte de Borgoña poseía un espléndido conjunto de músicos.

Enrique V de Inglaterra (rey de 1413 a 1422), el famoso vencedor de Azincourt, se destaca también como excelente músico.

Isabel de Portugal, hija del rey João I de Avis, se casa con Felipe El Bueno, Tercer Duque de Borgoña, hecho que incrementa el intercambio cultural y musical del reino portugués con las pujantes Escuelas Franco Flamencas de las cortes de Dijón y los Países Bajos; y el propio rey portugués da testimonio de sus gustos y conocimientos musicales en su obra Livro da Montaria.

Años más tarde, el rey João II (rey 1481-95), pone en práctica la reorganización de su Capilla Real.

Luis XII de Francia (rey de 1498 a 1515), impulsó el desarrollo de su Capilla Real y contó con la participación del compositor CLAUDIN DE SERMISY (c.1495-1562), quien escribe mucha música religiosa, entre ella, 12 misas a cuatro voces. Es autor de una Passion, considerada como la más antigua realizada polifónicamente y conservada en nuestros tiempos. También produjo mucha música profana, Motetes y Chansons a 4 voces sobre poemas de Francisco I (1494-1547); Bonaventure des Périers (1498-1544); y Clément Marot (1496-1544). 

Maximiliano I de Austria, emperador de Alemania desde 1493 hasta 1519 y fundador de la Casa de Austria, forma también su Capilla Real, integrada por músicos y coristas de primera importancia.

Así mismo, los reyes de la Dinastía Tudor y las Cortes y Casas de Condottieri italianos en especial la de los Médicis, Bardi y Corsi, en Florencia, la de los Gonzaga en Mantua, Este en Ferrara, Malatesta en Rímini, Montefeltre en Urbino, Bentivoglio en Bolonia y los Sforza en Milán, se convirtieron en grandes mecenas y dieron mucha importancia al desarrollo de la actividad musical en sus propios palacios.

Debemos recordar que es en 1537 cuando se crea el primer Conservatorio de Música, en Nápoles (Conservatorio de Santa María di Loreto).

Será BARTOLOMÉ RAMOS DE PAREJA (c.1440-c.1495), español que desarrolló sus actividades en Salamanca, España; en Bologna entre 1480 y 1482, y luego en Roma; el primer teórico y compositor que desentraña las propiedades matemáticas de las Terceras mayores y menores; además, declara que la Tríada o acorde de tres notas, es un fenómeno natural, con lo cual estableció las bases de las doctrinas modernas de la Armonía.

El Siglo XVI se va a caracterizar, como veremos, por ser el momento estelar del repertorio musical para Laúd, el Chitarrone, la Vihuela, la Tiorba y la Guitarra; además, durante el Siglo XVI floreció la Música Polifónica, tanto Religiosa como Profana, esta última se desarrolla también, en Francia, Inglaterra y Alemania.

Después de la influencia ejercida por las Escuelas Franco Flamencas, Italia especialmente, Florencia, toma la vanguardia y alcanza así mucho prestigio la Escuela Polifónica Italiana.

LA ESCUELA POLIFÓNICA ITALIANA

Surge, como hemos dicho, en Florencia, y su desarrollo coincide con los Tres (3) períodos de evolución del Madrigal (ya hemos señalado, que en Florencia se venía cultivando el Madrigal desde los comienzos del Ars Nova, es decir a principios del Siglo XIV, como forma de expresión musical). Esta nueva forma de tratar y desarrollar el material musical buscó cada vez más, unir el texto y el canto a la música instrumental, logrando esa expresión que traducía los sentimientos en palabras reforzadas con música. Esta Escuela ejercerá una profunda influencia en el desarrollo musical occidental.

Más tarde (en el siglo XVI), tuvo una gran difusión y aceptación por parte de los compositores polifonistas italianos, franceses, flamencos, ingleses, alemanes, españoles y portugueses, para convertirse en una composición a cinco o más voces sin acompañamiento, es decir, A Capella, de forma estrófica y de variados temarios.

Y en una última etapa (finales del siglo XVI y Siglo XVII) se transforma en una composición argumental a voces con dúos, tríos y recitativos, acompañadas por instrumentos y Bajo Continuo, a los cuales se les confiaban también interludios y postludios, se le llamará Madrigal Dramático o Acompañado …a voci et istromenti, o también Madrigale Concertato su l’istrumento.

La mayoría de las composiciones reflejan un sentimiento religioso y reverente. El Renacimiento fue el triunfo de la creatividad artística y del espíritu románico. La música ocupaba un sitio importante en el hombre del Renacimiento y contribuía a formar su acervo intelectual y atractivo social. Se desarrolla la música instrumental y a los grupos de instrumentos de una misma familia, pero de tamaños diferentes, se les denomina Consort; por ejemplo el Consort o familia de flautas de pico comprendía inicialmente seis (6) instrumentos.

Podemos señalar Tres (3) Períodos en la Evolución del Madrigal

PRIMER PERÍODO DEL MADRIGAL

El Primer Período del Madrigal, como dijimos, es conocido con el nombre de período de los Madrigalistas Simples o Primitivos y se desarrolla principalmente, entre 1480 y 1550; escrito a cuatro voces o líneas melódicas con armonía sencilla; su aporte principal es el uso y desarrollo de la Imitación y de las Variaciones como fórmulas contrapuntísticas.

Las Canciones Profanas o Frottolas están menos asociadas a las manifestaciones populares y representan una estética más refinada; en un comienzo se desarrollan fundamentalmente, en el norte de Italia donde Isabel d’Este (Mantua) mantenía un círculo importante de poetas y músicos en su Corte. 

Este es el comienzo del Primer Período del Madrigal, el cual se inicia hacia 1530, cuando aparece una colección titulada MADRIGALI DI DIVERSI AUTORI, en la cual resaltan sus posibles creadores, el piamontés COSTANZO FESTA (1490-1545) y el flamenco establecido en Italia, PHILIPPE VERDELOT (c.1475-1567). A ellos se unen, a partir de 1537, los nombres de ADRIÁN WILLAERT (c.1490-1562), y JACOB Ó JACQUES ARCADELT (c.1504-1568), integrando así el grupo de compositores más destacados de este Primer Período que se extiende desde el final del siglo XV hasta buena parte del siglo XVI.

ADRIÁN WILLAERT (c.1490-1562), natural de Brujas. Este ya nombrado maestro, se formó en París con Josquin des Prés y con el compositor Jean Mouton (c.1475-1522), luego recorrió varias cortes en Venecia, Roma, Bohemia, Hungría y Ferrara. Fue Maestro de Capilla en San Marcos de Venecia en 1527 y allí fundó una Escuela de Canto. Como señalamos en capítulo anterior, autor de una extensa obra, fue el iniciador de la Escuela Veneciana, al prestigio de la cual contribuyó con sus muchas y novedosas composiciones, junto a:

CONSTANZO FESTA (c.1480-1545), nacido en Villafranca Sabaudia, cerca de Turín. Entre 1510 y 1517 presta servicios a Costanza d’Avalos y más tarde, va a Roma donde pasa a ser miembro del Coro papal desde 1517 y luego Cantor et Capellanus del Coro Vaticano, hasta su muerte. En sus composiciones Super flumina Babylonis, e Inviolata, desarrolla un canon a ocho voces partiendo de cuatro partes con notación. Su obra comprende misas, madrigales, letanías, motetes y un Te Deum. Es considerado como uno de los más importantes compositores de los inicios del Renacimiento Italiano[1]

JACOB ó JACQUESARCADELT (c.1504-1568), compositor flamenco, alumno de Josquin Des Prés; cantante en la Corte de los Médicis en Florencia y maestro de la Escolanía de San Pedro en Roma. Autor de tres misas, un libro de motetes, tres Lamentaciones y en especial, varios madrigales y canciones muchas de las cuales le fueron publicadas en vida.

NICCOLO GOMBERT (c.1495-c.1560), compositor flamenco nacido en Brujas. Fue discípulo de Josquin des Prés. Prestó servicios al Emperador Carlos V en Flandes desde 1520; diez años más tarde fue nombrado Maestro de Capilla y luego se desempeñó como Canónigo en Tournai, desde donde se trasladó a Madrid con 20 cantantes para servir a la Capilla Imperial. Es autor de varios motetes, misas, salmos, madrigales, etc.

PHILIPPE VERDELOT (c.1475-1567), cantante y compositor flamenco que se trasladó a Italia desde temprana edad; se desempeñó como músico y cantor en Roma, en San Marcos de Venecia y luego fue Chantre en la Iglesia de San Giovanni de Florencia entre los años 1530 y 1540. Dentro de su obra, además de misas y motetes, se cuenta una centena de Madrigales.

JACHET BUUS (c.1500-1565), clavecinista, organista y compositor flamenco. Fue organista de San Marcos de Venecia en 1541. En 1550 se trasladó a Viena y se desempeñó como organista en la corte de Fernando I*, rey de Bohemia y Hungría. Es autor de madrigales, motetes, chansons francesas y varios ricercari para órgano. Falleció en Viena.

MARCHETTO CARA (c.1465-1527), Natural de Verona. Fue destacado cantor y ejecutante del Laúd. Como compositor, prestó servicios en la Corte del Duque de Mantua entre 1495 y 1525; también actuó en las casas de los Gonzaga y los Medici. Es autor de numerosas canciones y madrigales.

NICOLA VICENTINO (1511-1572), natural de Vicenza; condiscípulo de Zarlino, compositor, ejecutante de instrumentos de teclado y teórico que trató de restaurar los Modos griegos. Fue discípulo de A. Willaert en Venecia y es autor del tratado: L’ Antica Musica ridotta alla moderna prattica (1555), la cual contribuyó a liberar la música del antiguo sistema modal; Esta obra lo enfrentó al compositor y teórico portugués Vicente Lusitano en una polémica de la cual salió derrotado en un primer enfrentamiento pero más tarde, el desarrollo de los hechos impuso sus teorías.

VICENTE LUSITANO(¿?-c.1556), denominado Lusitano, posiblemente por su origen portugués; destacado compositor y teórico del siglo XVI, nacido en Olivença, razón por la cual se le conoce también como Vicente de Olivença. Conocido como teórico y compositor de madrigales, misas y otras obras. Pasó gran parte de su vida en Viterbo, Padua y Roma. Se hizo muy famoso por su polémica con el alumno de Adrian Willaert, Nicola Vicentino, sostenida desde 1551 en Roma y fallada a su favor el 7 de junio de 1557*, por los jueces Ghiselin Dankerts y Bartolomeo Escobedo, chantres de la Capella Pontificia. Publicó además, un famoso trabajo sobre Cantus firmus, titulado Introduttione facilissima e novissima... (1553). Es autor de varias obras, entre ellas una colección de motetes titulada Epigrammata.

CYPRIEN DE RORE (1516-1565), compositor flamenco. Sus obras se publicaron en Venecia desde 1542. En 1550 entró a servir al duque de Ferrara Ercole II. Luego prestó servicios en las cortes de Margarita de Austria y posteriormente, en la de Ottavio Farnese, duque de Parma.

Sucedió a Willaert como maestro de capilla de San Marcos de Venecia en 1563. Es célebre por sus madrigales cromáticos y autor de ricercari, fantasías, misas, madrigales, etc.

MADDALENA CASULANA (c.1544-1590), primera mujer en la historia de la música cuyas obras se imprimieron y publicaron (Florencia, 1566) bajo el título de Il Desiderio. Se destacó en este período, como compositora de varios madrigales y fue reconocida también como intérprete de laúd y cantante.

LA “MUSICA RESERVATA”

En este período surge la llamada Música Reservada, tanto sacra como profana, considerada por los compositores como muy expresiva; elaborada con un lenguaje musical cargado de cromatismos, enarmonías y disonancias; por lo cual se le consideraba: apta solo para conocedores, élites instruidas y la aristocracia… Su primer promotor conocido fue el compositor flamenco ADRIAN PETIT COCLICUS (c.1500-1563), natural de Henao; discípulo de Josquin des Préz y también de A.Willaert. Participó como cantor de la Capilla Pontificia de Roma, pero fue destituido y hecho prisionero acusado de relajación moral… Luego, en 1545, se trasladó a Wittenberg y trabajó como músico al servicio de la Iglesia Luterana. Posteriormente, se trasladó a Dinamarca donde prestó servicios a la Corte y publicó sus colecciones de música tituladas: Compendium Musices y Musica Reservata, contentiva de Motetes sobre Salmos a cuatro voces.