De Musicología

Para nosotros y en nuestro tiempo; al contrario de lo que muchos habían sostenido anteriormente, a partir de su nacimiento en la segunda mitad del siglo XIX, la Musicología ó Musikwissenschaft (ciencia de la música) abarca todos los interrogantes teóricos que se formulan a la música y también, todo el conocimiento en torno a la misma; así podemos afirmar de manera global que la musicología es el estudio científico de la teoría e historia de la música. Por esta razón, hemos querido colocar su enfoque y análisis en un estudio separado:

                La afirmación hecha anteriormente, conlleva a distinguir tres (3) grandes divisiones de la Musicología, son ellas:

1. La Musicología Histórica

En la cual, las exigencias científicas se concretan, especialmente, en la Investigación, a partir del problema del origen de la música, el cual se relaciona con los estudios de sociología, etnología y antropología, entre otras disciplinas. Podemos denominarla también, como la Historia de la Música.

Es probable que en la Antigüedad se hubieran escrito algunos trabajos de historia de la música que desconozcamos, sin embargo, el más antiguo que en tal sentido podemos referir, es el famoso tratado De Música, atribuido a Plutarco (biógrafo y ensayista griego que vivió entre los años 46 y 125 de nuestra era), el cual a la vez, sería un resumen compilatorio de la MousichV istoria  (Historia de la Música) escrita en 56 libros por Dionisio de Halicarnaso (m.c.8a.C.); dicha obra habría sido resumida, por un tal Rufus.

El tratado de Plutarco, abunda en contradicciones, inconsecuencias e inexactitudes pero constituye una fuente de información valiosa y algunas veces, irreemplazable.

De la Música Medieval, hoy se hace la historia valiéndonos de piezas de archivo, análisis de obras y colecciones de testimonios parciales, tales como el fragmento del Jeu du Pélerin, escrito por Jehan Mados, sobrino de Adam de la Halle, como apología de su tío difunto:

                                                                        …De maestro Adam,

Laudable clérigo,

                                                       Bueno y pródigo donador,

        Lleno de toda virtud...

A través de estos fragmentos, hemos podido tener lo más parecido a una noticia biográfica acerca del compositor y trovero, Adam de la Halle (1237-1288?), ministril de Roberto II de Arras, a quien acompañó en su viaje a la corte de Nápoles, donde se presentó en 1285, una suerte de Pastoral compuesta por Halle, intitulada Le Jeu de Robin et Marion, obra considerada como una prefiguración de la ópera cómica francesa.

A fines del siglo XV y durante el siglo XVI, comienzan las Célebres Disputas sobre definición de intervalos en la música y sobre temas diversos de la teoría, la armonía y otros tópicos musicales, entre corrientes que volvían a los textos antiguos y los defensores de las nuevas corrientes (el español, Ramis de Pareja vs Burtius, Gafurius, Spatarus, en 1480; Ludovico Fogliani, en 1529; el italiano, Nicola Vicentino vs el portugués, Vicente Lusitano, en 1551; el veneciano Gioseffo Zarlino, en 1558, etc.).

Luego, a comienzos del siglo XVII, entre 1614 y 1620, el alemán Michael Prætorius (1571-1621), cuyo verdadero apellido era Schulz, Schultz ó Schultze; escribe y publica su nuevo tratado sobre música e instrumentos musicales en tres volúmenes, titulado Syntagma Musicum, con excelentes referencias serias sobre historia del período griego, además de noticias importantes de Organografía y Fabricación de Instrumentos musicales (Luthería).

Aparecen también, durante este siglo, los tratados del monje filósofo y teórico musical francés Marin Mersenne (1588-1648), Questions harmoniques...; Harmonie universelle...; De la Nature des sons...

Pero son realmente, Marcus Meibomius ó Meibom (1620-1711) en 1652 y el matemático inglés John Wallis (1616-1703), quien polemizó con Meibom, en 1657, los iniciadores de la investigación musicológica sistemática de la antigüedad griega. Las cuales, sólo serán continuadas a partir de 1820 con Johann Friedrich Bellermann (1795-1874), August Boeckh (1785-1867) y  Westphal.

En 1690, hace su aparición en Dresde una de las primeras obras de historia de la música, la Historische Beschreilung der edelen Sing-und Kling-Kunst, in welcher derselben... (Descripción histórica del noble arte del canto y de la interpretación instrumental...) de Wolfgang Kaspar Printz, o también von Waldthurn (1641-1717).

En el siglo XVIII, encontramos otra fuente de referencia importante para el estudio del medioevo, se trata de la primera colección de documentos utilizables de la música medieval,  publicada en 1784 por el musicólogo y monje benedictino Martín Gerbert von Hornau (1720-1793).

Y en 1852, aparece la primera obra seria de musicología medieval, Histoire de l`harmonie au Moyen Age, de Charles Edmond De Cuossemaker (1806-1876). Su labor fue extensa y dejó más de doce libros publicados acerca de temas de investigación musical.

La moderna metodología de la Musicología Histórica, tiene sus antecedentes en los trabajos del organista alemán y escritor, Johann Nikolaus FORKEL (1749-1818) quien como profesor e investigador de temas musicales en la Universidad de Göttingen, se convirtió en el primer biógrafo de Juan Sebastián Bach. Otros iniciadores de esta Disciplina Metodológica son:

François-Joseph FÉTIS (1784-1871), destacado músico, compositor, historiador y teórico belga, quien se desempeñó como profesor en el Conservatorio de París y también se dedicó a la investigación musical. En 1827, fundó la Revue Musicale cuyas opiniones y críticas eran tmadas en cuenta en todas partes del mundo. Así mismo, escribía en una sección de Le Temps. Publicó la Biographie Universelle des Musicien et bibliographie générale de la musique (1835-44. 8 volúmenes) y más tarde, su Histoire Générale de la Musique depuis les temps les plus anciens jusqu’à nos jours (1869-1876. 5 volúmenes), donde sólo abarca hasta el S.XV; esta obra a pesar de tener algunas imprecisiones, sigue siendo un excelente instrumento de trabajo dentro de la musicología histórica.

Louis-Héctor Berlioz (1803-1869), el destacado músico y compositor francés, también cultivó la crítica musical. Sus escritos, con un estilo satírico e ingenioso publicados en Le Journal des Débats entre 1835 y 1863, se convirtieron en un estilo de periodismo musical muy pacticado por los franceses.

Henry Fothergill Chorley (1808-1872), pionero de la crítica musical en Inglaterra; publicó sus trabajos en el Athenæum  de su país, desde 1833 hasta 1868.

James William Davison (1813-1885), también inglés y crítico musical cuyos trabajos aparecían publicados en el Times de Londres desde 1846 hasta 1879.

John Sullivan Dwight (1813-1893), destacado crítico musical norteamericano; defensor de Brahms, Schumann y Wagner contra los ataques a la escuela neogermana. Fundó el Dwight’s Journal of Music (1852-1881), y también la Harvard Musical Association.

William Henry Fry (1813-1864), nacido en Filadelfia; autodidácta en música, se destacó como compositor en el género de la Grand opéra, entre ellas una llamada Leonora y otra, Notre-Dame de París. Escribió cuatro sinfonías y varias cantatas, entre otras obras. Se dedicó también a la crítica musical en el New York Tribune. Fue muy crítico de la producción musical norteamericana frente a la europea; así mismo, enfrentó duramente al arte contemporáneo.

John Rose Green (1866-1888), sucedió a Fry como crítico musical en el New Yor Tribune y se convirtió en un defensor del wagnerianismo y de sus seguidores.

August Wilhelm AMBROS (1816-1876), compositor de origen checo y radicado en Viena; se formó en la Universidad de Praga.

Es uno de los pioneros de la investigación musicológica historiográfica. Ambros dedicó sus esfuerzos al estudio y reconstrucción del pasado musical; el descriframiento de textos antiguos, escritos con notación diferente a la actual y cada vez más incomprensibles a medida que se remontaban a tiempos anteriores. Con su obra, el estudio de la historia de la música adquirió una nueva dimensión e importancia.

Escribió su famosa Historia de la Música (Geschichte der Musik, 1862), caracterizada por su erudición  y cientificismo. Estaobra que lamentablemente, quedó inconclusa ya que la muerte le sorprendió, solamente logró abarcar estudios hasta el S. XVII (en 4 volúmenes). Como músico, compuso varias obras, entre ellas la ópera checa Bratislav and Jitka.

Julius August Phillip SPITTA (1841-1894), nacido en Wechold, Hannover; musicólogo alemán formado en la Universidad de Göttingen. En 1875, fue nombrado profesor de Historia de la Música en la Universidad de Berlín; y luego en la Hochschule für Musik, de la cual fue director en 1882.

Pionero de la difusión en Francia de la Musikwissenschaft (Ciencia de la Música). Editó las obras completas de varios compositores alemanes (Schüttz, Buxtehude) y un importante libro en dos volúmenes sobre la vida y obra de J.S. Bach. Escribió y editó, junto con los musicólogos, el checo Guido ADLER (1855-1941) y el editor alemán, especialista en la obra de Hændel, Friedrich CHRYSANDER (1826-1901), la obra Vierteljahrsschrift für Musikwissenschaft. Higinio ANGLÉS (1888-1969), natural de Maspujols, Cataluña; gran investigador y estudioso de la música española compuesta hasta el siglo XVIII.

Figuras de especial relevancia en lo referente a la Crítica musical, al Periodismo musical y a los análisis formales,  planteamientos y tendencias estéticas, son:

                Friedrich Rellstab (1759-1813), quien estuvo al frente de la sección crítica musical del periódico de Berlín, Vossische Zeitung, desde 1808 hasta 1813.

               Ludwig Rellstab (1799-1860), hijo y sucesor de Friedrich en la sección crítica musical del mismo Vossische Zeitung desde el año 1826 hasta 1860. Introdujo en la crítica musical el novedoso elemento de su periodicidad dominical en sus columnas.

              Johann Friedrich Rochlitz (1770-1842), quien comienza a publicar sus estudios y críticas desde finales del siglo XVIII a través del periódico Allgemeine Musikalische Zeitung, bajo su dirección y fundado por la casa editora Breitkopf & Härtel. Rochlitz con sus artículos, convirtió al periódico en un punto de referencia inevitable y en una suerte de oráculo de la vida musical alemana.

               Robert Schumann (1810-1856), el destacado compositor romántico, como buen hijo de librero, se convirtió además, en crítico y analista de la música que rivalizó con los escritos de Rochlitz, a partir de 1834, cuando publicó el Neue Zeitschrift für Musik.

Eduard Hanslick (1825-1904), nacido en Praga; después de Rochlitz, es el crítico musical profesional de mayor importancia. Realizó estudios de derecho y también de música, además de poseer una sólida educación literaria, estética y musical. Sus trabajos sobre crítica musical fueron publicados por Wiener Zeitung y luego por la Neue Freie Presse de Viena, ciudad en la cual se desempeñó como profesor de Historia de la Música en la Universidad. Verdi, le llamó “el Bismarck de la crítica musical”. Su columna de opinión era considerada como una suerte de suprema corte de justicia para músicos y composiciones. Era rígido y dogmático en materia de estética. Se mostró partidario, admirador y seguidor de Schumann y Brahms frente a la visión estético-musical de Wagner y Bruckner, y contra la concepción de la música como expresión de sentimientos o de cualquier otro contenido.

En su ensayo Vom Musikalisch-Schönen (De la Belleza en la Música), publicado en 1854; Hanslick hace patente la influencia de las ideas filosóficas del alemán Johann F. Herbart (1776-1841), así como los planteamientos del también filósofo alemán, Emmanuel Kant (1724-1804), contenidas en su Crítica del Juicio.

Hanslick, representante del formalismo estético, no vacila en afirmar que ...las leyes de lo bello en todo arte son inseparables de las características particulares de su material, de su técnica*... conclusión esta, que le permite recalcar la idea de que la estética de un arte es totalmente diferente en cada una de las artes porque el material es diverso en cada caso.

Henry Edward Krehbiel (1854-1923), destacado escritor de varios libros sobre temas musicales y crítico musical en New York.

Henry Theophilus Finck (1854-1926), nacido en Bethel, Missouri. Escribió varios trabajos sobre compositores del Romanticismo. Se destacó como crítico musical al servicio del Evening Post de New York.

Philip Hale (1854-1934), crítico musical de Boston; además, escribía las glosas para los programas de la Boston Symphony Orchestra.

Richard Aldrich (1863-1937), además de realizar importante labor como crítico musical en New York; logró reunir una de las más importantes bibliotecas musicales de su país.

James Gibbons Huncker (1860-1921), ensayista y crítico musical nacido en Filadelfia; autor de la frase: El crítico es un hombre que espera milagros... en sus muchos trabajos y escritos se mostró poseedor de un original estilo punzante y satírico, lleno de audacia.

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En la época actual, la Musicología Histórica comprende varias disciplinas o especialidades, son ellas:

·          La Organología u Organografía, la cual se ocupa del estudio y análisis de los instrumentos musicales (su construcción, modo de ejecución, evolución e historia).

·          La Iconografía o ciencia de las imágenes musicales que interpreta las representaciones en la pintura y las artes plásticas, de los instrumentos, su forma de tocarlos, su disposición y colocación, etc.

·          La Praxis Interpretativa, la cual intenta obtener una imagen de la realidad musical en la historia (relación entre el texto escrito –partitura- y el resultado sonoro).

·          La Ciencia de la Notación, que investiga la manera de anotar la música en diferentes épocas y lugares.

·          La Ciencia de las Fuentes, descubre los textos musicales y otras fuentes para la historia de la música.

·          La Biografía, orienta acerca de la vida y la obra de los músicos; este campo, como hemos visto, constituyó uno de los principales aspectos de la musicología en el siglo XIX.

·          La Ciencia de la Composición, analiza la estructura formal de una obra. Efectúa la investigación de la historia de la composición en los terrenos del contrapunto, la armonía, la melodía, el ritmo, la forma, etc.  Es parte fundamental de la comúnmente, llamada, “Teoría de la Música”.

·          La Terminología, interpreta conceptos de la composición, la historia de los géneros, la ciencia del estilo y otros conceptos musicales; intenta contribuir a su esclarecimiento objetivo, así como a facilitar la comprensión general al hablar de la música.

·          La Estilística, examina características de la historia de los géneros, cuya validez trasciende una obra en particular y que manifiestan el estilo musical de un género o de una época, de un compositor o de una escuela determinada.

2. La Musicología Sistemática

Surge juntamente con la Musicología Histórica, como divisiones sectoriales de aquella y con una orientación no fundamental ni primariamente histórica.

Como primeros ejemplos de los trabajos realizados en esta disciplina, podemos citar a:

Raphael Georg Kiesewetter (1773-1850), nacido Holesôv; sus trabajos de investigación musical abrieron nuevos horizontes para el estudio y conocimiento de la historia de la música.

François August Gevaert (1828-1908), destacado historiador musical, teórico y compositor belga; además de destacarse como compositor, publicó numerosos estudios de investigación sobre la música de la antigüedad y de los primeros siglos del cristianismo.

                Hermann Ludwig Ferdinand von HELMHOLTZ (1821-1894), científico y profesor de física de la Universidad de Berlín, especializado en acústica, quien publica en 1862 su Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik, obra dedicada al estudio psico-físico de la acústica musical.

Carl STUMPF (1848-1936), psicólogo y científico musical alemán, formado también, en la Universidad de Göttingen autor, junto con  el musicólogo, físico y filósofo austriaco, Erich von HORNBOSTEL (1877-1935) de la obra Beitrage zur Akustik und Musikwissenschaft, además de muchos otros trabajos sobre aspectos psicológicos del fenómeno acústico. También merecen mencionarse los trabajos publicados por el musicólogo alemán Curt SACHS (1881-1959), autor de varios tratados sobre historia de la danza, música antigua, instrumentos musicales, historia de la música y una colección de discos que llamó Anthologie Sonore.

También, las obras del austriaco Ernst KURTH (1886-1946), alumno de Guido Adler en Viena y luego, profesor en la Universidad de Berna. Sus libros incluyen estudios sobre las óperas de Gluck, teoría de la armonía, contrapunto y estudios analíticos sobre la obra de Wagner.

Y por supuesto, el importante discurso de inauguración del año académico de 1920 y las varias obras del eminente estudioso de las ciencias musicales, Peter Josef Wagner (1865-1931), en la Universidad de Friburgo, Suiza. Nacido en Kürenz; Wagner estudió en la Universidad de Estrasburgo y luego en Berlín. En 1897 fue designado profesor de Musicología en la Universidad de Friburgo, allí fundó un Colegio Gregoriano en 1901. Sus muchos y acuciosos trabajos e investigaciones sobre la música gregoriana y del medioevo, le merecieron el título de Rector Magníficus de su Universidad.

En los Estados Unidos de Norteamérica la Cornell University creó la cátedra de Musicología en 1930; y designó al destacado músico, organista y musicólogo formado en New York y Berlín, Otto Kindeldey, como primer profesor de musicología de su país. Nacido en 1878; Kindeldey, estudió el piano con Mc Dowell y además de catedrático universitario, fue uno de los pioneros de la Sociedad Norteamericana de Musicología. Publicó numerosos trabajos sobre diversos aspectos de la historia de la música y la musicología.

A partir de entonces, numerosas universidades de Norteamérica y el mundo, han fundado cátedras dedicadas al estudio de la Musicología como especialidad

En la actualidad, la Musicología Sistemática, abarca:

·          La Acústica Musical, (Sauveur) que investiga los fundamentos físicos de la música, de los instrumentos musicales, de los recintos o salas de presentación de la música, es decir, de los aspectos relacionados con la Ingeniería del Sonido, la electrónica, la electroacústica y la fonología en general.

·          La Fisiología, que se ocupa de la estructura, funcionamiento y comportamiento del oído y de la voz, así como de la respiración, elementos básicos y primarios de la música.

·          La Fisiología de la Ejecución Instrumental, la cual estudia los movimientos del cuerpo y las técnicas de ejecución para la pedagogía instrumental.

·          La Ergonomía Musical, se ocupa del diseño industrial de sillas, útiles y accesorios para optimizar el estudio y la ejecución de los instrumentos y de la música en general, dentro de las mejores y más favorables condiciones para la salud y conservación del músico.

·          La Psicología de la Audición, investiga los procesos psicológicos que tienen lugar durante la audición, así como los problemas relativos a las dotes, aptitudes, cualidades y la educación musicales.

·          La Psicología de la Música, se ocupa del estudio de los efectos producidos por la música y por la obra de arte musical sobre el ser humano y aún sobre los animales y otros seres vivientes. Considera a la música en su estructura individual como una imagen unitaria y también tiene en cuenta la disposición del oyente. Hoy se le agregan las especialidades de Audioanestesia, Musicoterapia y Música en la Industria por el importante e impactante servicio que su desarrollo brinda a las ciencias y disciplinas médicas e industriales.

·          La Sociología de la Música, aplica planteamientos sociológicos a la música en cuanto arte que vive, de una manera especial, en la sociedad, recibe la impronta o características de ésta y, a su vez, le imprime la suya propia.

·          La Pedagogía Musical, esta especialidad, sólo pertenece a la musicología en un sentido teórico y general; se ocupa de los problemas de la enseñanza musical y de la educación musical, sus objetivos y métodos en el ámbito privado y escolar.

·          La Filosofía de la Música, pregunta e interroga a la música acerca de su naturaleza esencial; en este aspecto, es totalmente autónoma pero refleja sistemáticamente objetivos y situaciones históricamente determinados en la mayor parte de los casos, o también, provenientes del terreno de la musicología sistemática. 

·          La Estética de la Música, plantea el interrogante acerca de lo bello y lo válido en la música, según su contenido, forma y otros aspectos; es un terreno parcial de la filosofía de la musical general.

·          La Etnología Musical, llamada también Etnomusicología, investiga la música imperante en las costumbres de los pueblos, por ejemplo las canciones populares. También investiga la música primitiva de los pueblos. Tiene estrecha relación y vinculaciones con el estudio del Folklore Musical.

Y, por último,

3. La Musicología Aplicada

Ella, es el resultado y derivación de las dos anteriores; ya que la investigación musicológica permite que sus resultados se puedan enseñar y aplicar, es decir, utilizar, de manera especial en el vasto ámbito de lo que llamamos Musicología Aplicada, ella comprende:

·          La Luthería o Construcción de Instrumentos Musicales, que se dedica a la fabricación y reparación de los instrumentos;  restauración de los instrumentos antiguos; desarrollo de nuevos y mejores instrumentos; innovaciones de mecanismos y accesorios que optimicen su rendimiento, ejecución y resultados sonoros; estudia nuevos y mejores materiales par la construcción, etc.

·          La Teoría Musical, la cual proporciona los conocimientos teóricos de la música y comprende los más diversos terrenos sectoriales (estudio de la teoría, solfeo, etc.).

·          La Crítica Musical, mide la práctica de la ejecución y las obras, en especial, la nueva música, cotejándola con los patrones cualitativos de la estética, la estilística y otras especialidades.

De todo lo dicho anteriormente, podemos concluir que para cubrir de manera más idónea todos sus objetivos en nuestros días, la Musicología requiere cada vez más, del apoyo de varias Ciencias Auxiliares, tales como:

·          Filología

·          Ciencia del Arte

·          Lingüística

·          Física

·          Medicina

·          Psicología

·          Ciencia de la Literatura

·          Ciencia del Teatro

·          Ciencia de las Religiones

·          Filosofía

·          Sociología

·          Etnología

·          Ingeniería

·          Electrónica

·          Diseño Industrial

Como hemos visto, son múltiples y cada vez mayores, los campos parciales que la Musicología, en sus tres grandes divisiones, abarca, lo cual también permite concluir que son amplias, promisorias e interesantes, las perspectivas que el estudio serio y sistemáticos de la Música y sus disciplinas y especialidades conexas, pueden brindar a nuestras nuevas generaciones.