CAPITULO XCIII
Música y Musicología
Los Elementos de la Música

La Música, sabemos que contiene Dos (2) Elementos Fundamentales:

El Material Acústico. Sobre este tema, es importante

revisar, investigar y tener presentes, los conceptos que hemos podido conocer sobre ondas sonoras, propagación y percepción del sonido, audición y otros temas relacionados. Además, es preciso tener presente también, las tres (3) cualidades o atributos del sonido:

La Altura: Basados en los estudios e investigaciones de los antiguos griegos, el filósofo y teólogo Gioseffe Zarlino (1517-1590) en sus obras Institutioni armoniche y Dimostrationi armoniche y Vincenzo Galilei (1520-1591), padre del astrónomo Galileo Galilei y alumno de Zarlino, comprobaron que un número concreto de vibraciones por segundo (Frecuencia) da un sonido determinado; y que a medida que se aumentan las vibraciones por segundo, es decir la frecuencia, el sonido es más alto o agudo; por el contrario, la reducción de la frecuencia produce sonidos más graves o bajos.

Se debe al científico francés Joseph Sauveur (1653-1716), el descubrimiento de la forma de calcular el número exacto de vibraciones por segundo, por lo cual, se le considera el inventor de la Acústica Musical. Es decir que el número de veces o cantidad de oscilaciones en que un péndulo C, recorre la distancia A, B, determina la Altura (Tono) del sonido, la cual se mide en unidades Hertz (Hz) - Por Heinrich Hertz, famoso físico del siglo XIX - En nuestro sistema musical actual se ha fijado una cantidad determinada de oscilaciones como unidad musical de referencia. Para ello, una Conferencia Internacional realizada en 1854, estableció la cantidad de 870 oscilaciones simples ó 435 dobles (tomando el recorrido A, B, simple o doble, es decir de ida y vuelta) como altura para la nota LA establecida como patrón de afinación universal, basándose para ello en las investigaciones del músico inglés John Shore (1670-1752) quien en 1711, había inventado el Tuning-fork o Diapasón, pequeña pieza de metal que al ser golpeada produce el LA, sonido natural que ha sido ajustado en la Segunda Conferencia Internacional para el Diapasón en Londres (1939), para lograr una mayor brillantez de los instrumentos de cuerda, a 440 vps, como nota tipo y patrón de afinación de nuestro sistema musical.

La Intensidad: Al respecto, debemos recordar que en una onda sonora, cuanto más grande es la distancia entre un punto A y otro B, (o sea, el trecho que recorre C), tanto más intenso o fuerte es el sonido.

El Timbre: El sonido no es una vibración simple, sino casi siempre un complejo de vibraciones, de modo que además de una onda principal producida el sonido básico, se producen otras ondas llamadas "armónicas". El sonido musical es pues, el resultado de muchas vibraciones u ondas; la nota musical se compone de un sonido fundamental (Tono Básico) y de la gama de sus armónicos que vibran a la par de él, pero según sus propias frecuencias. El timbre de una nota es precisamente, el resultado de sus armónicos; cuanto más armónicos tenga o intervengan en un sonido, tanto más rico y bello debe ser el timbre del mismo.

Recordemos, además, que existen dos (2) grandes clases de Vibraciones Sonoras:

Vibraciones regulares, y

Vibraciones Irregulares (ruidos y estampidos)

Generalmente se ha dicho que las vibraciones regulares son las que producen música o notas musicales, sin embargo, esto no es total y exclusivamente cierto, ya que hay muchas transiciones entre los dos grupos de ondas y además, en la música se emplean muchos sonidos cuya altura no es exacta, es decir que pertenecen al grupo de vibraciones irregulares, como por ejemplo, los tambores, panderos, platillos, triángulos y hasta, en ocasiones, estampidos de cañón, fusiles, etc., y que por tanto figurarían como ruidos o estampidos y no como música.

El Material Acústico, según los físicos, se produce gracias al movimiento ondulatorio de la materia que afecta a nuestro órgano auditivo y constituye un hecho psicofisiológico determinado por las vibraciones, cuya altura e intensidad se adaptan a las posibilidades de captación de nuestro oído. Este material acústico se halla, en primer lugar, en la naturaleza misma. Vivimos inmersos en un mundo de vibraciones, como dice Manuel Valls Gorina, "vivimos en una invisible nebulosa sonora". Pero también, este material acústico se puede producir con la elemental vibración de una columna de aire, cuando el hombre sopla dentro de una caña, un cuerno, un tubo de madera o metal; golpea un tronco, membrana, tambor o plancha; y pulsa, rasga o frota una o varias cerdas o cuerdas colocadas en un cuerpo resonante.

2. La Idea Intelectual. El otro elemento fundamental de la música es la Idea Intelectual, la cual aparece, cuando el hombre, a través de un proceso intelectual y selectivo, escoge material de ese complejo muestrario sonoro para lograr una nueva manera de expresión en la cual el sonido natural, efecto accidental de actividades o agentes relacionados, pasa a convertirse en elemento substancial y protagonista de una nueva creación o invento genial.

Como vemos, ambos elementos no se hallan yuxtapuestos como forma y contenido (fondo), sino que se combinan, en la música, para dar una imagen unitaria.

Dicho en otras palabras, para convertirse en vehículo de la idea musical, el material acústico experimenta una preparación premusical. Mediante un proceso de selección y ordenamiento se escogen sonidos de entre múltiples sonidos naturales, se ordenan en intervalos, sistemas tonales, escalas prácticas, y se combinan duraciones, pausas, tiempos (tempi), ritmos, etc., se originan así, nuevos principios de ordenamiento y posibilidades de composición musical. La idea intelectual convierte el material acústico en arte de sonidos y pausas.

Además, con el intelecto, la música adquiere Historia... que no es otra cosa, sino el recuento de un proceso selectivo de vibraciones audibles, o sea, de sonidos ordenados para obtener una precisión superior en la emisión de unas alturas tomadas como fundamentales (que son los grados de la escala musical, más comúnmente conocidos en nuestro sistema musical con el nombre de notas) y de las técnicas de composición, las formas, los estilos, los géneros, etc., cultivados y desarrollados por el hombre en diversos lugares y momentos.

Pero el elemento intelectual que ella contiene, liga así mismo la música al trasfondo general de la historia de la cultura y del pensamiento y nos obliga a remontarnos hasta la referida Gruta de Trois Frères (ver pág.6), cuyos frescos nos muestran a aquel hombre enmascarado conduciendo una manada de renos mientras danza y suena un arco musical, instrumento que aún en nuestros días, existe y es usado en tribus africanas y otros pueblos y culturas musicales.

De tal manera podríamos afirmar que la música suena en cuanto expresión y gesto de su época y sólo como tal puede comprendérsela por completo.

La conciencia acerca de la Historicidad de la Música no siempre tuvo igual intensidad y vigencia como en nuestros tiempos. Hasta la primera mitad del siglo XIX, la música contemporánea de cada momento se componía según una sobreentendida y obvia relación tradicional para con la precedente. De hecho, los escritos sobre la música de la Edad Media son muchas veces excelentes testimonios de su tiempo, pero nunca miran demasiado lejos a sus espaldas.

Posteriormente, con los trovadores y troveros surge la afición a la biografía de los músicos, que se convertirá en uno de los elementos fundamentales de la futura literatura musical.

Estas biografías de los trovadores y troveros datan aproximadamente, de finales del S. XIII y comienzos del XIV, para uso de los juglares, quienes acrecentaban el atractivo de sus actuaciones, mediante comentarios y anécdotas de los autores y compositores de muchas de sus canciones.

Finalizará la Edad Media sin haber sido redactada una verdadera historia de su música propiamente dicha, y sin haber emprendido de manera objetiva un estudio documentado acerca de sus músicos; y por supuesto, mucho menos, investigaciones y estudios sobre la música y músicos de tiempos anteriores.

A fines del S. XV e inicios del S. XVI, comienza a despertar el interés por analizar el sistema musical, sus antecedentes y razones. Pero, sólo a partir del Romanticismo se aporta un verdadero proceso de apropiación consciente de la historicidad de la música.

Gracias a este proceso, para nosotros y en nuestros tiempos, la Música Histórica es actual en varios sentidos:

En virtud de la Investigación (iniciada en el S.XIX), se nos ofrece como Banco de Recursos de materiales disponibles.

Al resonar en el presente, la música histórica adquiere un sentido de Contenido Nuevo.

Es además, un recurso valioso para que el hombre pueda comprenderse a sí mismo y a la Historia.

Y finalmente, sirve de Punto de Referencia y hasta de polo opuesto a la nueva música que surge cada día.

Todo lo cual resulta fructífero en la medida en que la ejecución de música histórica no se realice como una estéril imitación, sino que conduzca a una interpretación viva y subjetiva. Pero, puesto que el sentido de la música cobra realidad en el sonido, la interpretación más apropiada de la música es la sonora.

La vivencia global de la percepción sensorial y de la comprensión intelectual de la música en el oyente acrecienta, en su complejidad, la emoción, la fantasía y la capacidad vivencial de aquel.

En cambio, el Tratamiento Teórico de la música y de su historia debe limitarse a aspectos individuales. Por supuesto que, gracias a ello, se puede exponer con gran objetividad datos y hechos, formas musicales, estilos, etc., además, debe tratar de aprehender el contenido ideático de la música y de su carácter.

Por ejemplo, podemos describir y analizar con bastantes posibilidades de acierto, el aspecto de una Fuga de J.S. Bach, mediante la terminología técnica correspondiente.

Más complicada, subjetiva y problemática nos resulta la interpretación de su contenido, o sea, decir que:…Tal o cual obra representa la imagen de un orden universal y de su irradiación específica, por ejemplo: llena de dolor, o de pasión... 

También en este aspecto se trata de lograr una objetividad históricamente fundada. Pero conforme a su naturaleza, no es aventurado afirmar que las interpretaciones y caracterizaciones desembocan, casi inevitablemente en el subjetivismo. De esta manera, a menudo, se corre el riesgo de caer en fantasías caprichosas.

Sin embargo, tanto para el músico como para el oyente, en la subjetividad de los sentimientos y en la fantasía reside una condición necesaria para vivenciar, en forma constantemente atractiva, renovada y renovable, aún la música histórica ya muy conocida y difundida.