Jesus Ignacio Pérez Perazzo - Histomusica.com - Hitos de Nuestro Sistema Musical

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Hitos de Nuestro Sistema Musical ®
TABLA DE CONTENIDOS La Actividad Musical del Hombre. Algunos antecedentes históricos de la Música en las Culturas Ancestrales avanzadas. Los Nexos con la Palestina Bíblica. La música en la Antigua Grecia o el Preámbulo de la Música Occidental La Música en Roma: Influencia de los Romanos en el desarrollo de la música occidental. La Música en la Civilización Occidental. Importancia del Naciente Cristianismo en la Conformación de un Nuevo Sistema Musical Occidental. La crisis del siglo III. Santa Cecilia: ¿Patrona de la Música y los Músicos?. Después de Constantino. Fin de la Música Antigua e inicios de la Música Medieval. La Música al servicio de la Religión Cristiana. Nuevos cambios a partir del Siglo III. La Schola Cantorum. Otras influencias. El Canto Llano y la Música Litúrgica Cristiana. La Reforma Gregoriana del Siglo VI. El Siglo VII: Bizancio: De nuevo el griego. El Islam. El Siglo VIII. Pipino “El Breve” y Carlomagno. Otros avances musicales a partir del siglo VIII. El Desarrollo de la Teoría y la Escritura Musicales. La Música como Lenguaje. Nacimiento de Nuestro Sistema Tonal. Las Líneas de Altura. El Pentagrama. Representación por Notas. El uso de Compases. La Música en la Civilización Occidental. La Música Medieval La Antesala del Siglo XI. Juglares, Trovadores, Troveros, Minnesänger, Segreles. Nuevos Instrumentos Musicales del Medioevo.Goliardos, Archipoetas. Tropos y Secuencias Ante una nueva visión cultural y musical. La Parroquia. Las Hermandades Musicales o Bandas. Las Universidades. El Organum. La Diafonía. La Escuela de Notre-Dame. Ars Antiqua. Principales Instrumentos y Géneros Musicales del Siglo XIIIl Hacia el Renacimiento. El Tambor en Europa. Características del Ars Nova. Principales figuras del Ars Nova Francés. El Ars Nova Florentino. A partir del Siglo XV. Desarrollo del Repertorio Bandístico. Otros cambios. Cualidades de la Música Renacentista Las Escuelas Franco-flamencas. Los Meistersingers. La Chanson francesa La Música desde el Renacimiento hasta el surgimiento de la Ópera. La Tradición Estética Europea hasta el Siglo XVII. La Música Profana. La Escuela Polifónica Italiana. Primer Período del Madrigal. La Música Reservata. Segundo Período del Madrigal. Las Escuelas Peninsulares. La Escuela Española. La Escuela Portuguesa o Escuela de Évora. El Madrigal Dramático:Tercer Período. La Escuela Inglesa. La Música Religiosa Reformista Luterana. La Escuela Francesa. El Repertorio Calvinista. El Repertorio Litúrgico Ortodoxo La Teoría Musical y el desarrollo de la Música Instrumental en el S.XVI. La Teoría Musical.Villancicos y Pasiones. La Música Instrumental en el Siglo XVI. Nuestra América y su Música Autóctona. La Música en Venezuela durante el Siglo XVI. Desarrollo del arte violinístico. El Barroco. El Barroco Temprano o Frühnarock. La Opera y sus antecedentes. La Música Religiosa en el siglo XVII. Desarrollo del Oratorio y La Cantata. La Música del Barroco al Clasicismo. El Concierto como Espectáculo Público y Negocio La Música en Venezuela durante el siglo XVII Aparición de la Orquesta. Los Grandes Violines y la Música Instrumental El Barroco Pleno. La Opera Francesa. La Opera Alemana. La Ópera Inglesa. La Zarzuela Española El Barroco Tardío El Barroco Francés El Barroco en la Península Ibérica Características Estéticas del Barroco Musical. Principales Orquestas Europeas del Siglo XVIII. Música para los Príncipes. Los Sopranistas o Castrati. La Música en la Venezuela del siglo XVIII El Clasicisismo. Introducción y Antecedentes. Gluck: La Reforma de la ópera y su importancia. Aparición y consolidación de la Sinfonía. La Orquesta Sinfónica. Haydn y Mozart. Francia y la Opéra Comique o Buffa. El Clasicismo vienés La Gran Transición. Hacia el Romanticismo. Beethoven y los Primeros Románticos. El Romanticismo en Francia. La Generación de 1810 La Era de los Grandes Virtuosos y La Nueva Dirección Orquestal Venezuela y su música: siglo XIX e inicios del XX Verdi, la Opera y la Música Italiana del siglo XIX e inicios del XX. El Drama Musical en Wagner: Grandes cambios después de la Generación de 1810 El Nacionalismo en la Música - Las Mujeres Compositoras El Renouveau dramático y sinfónico francés. Brahms, el Regreso al Sinfonismo y a la Música de Cámara El Impresionismo Musical. Le Groupe des Six y las Nuevas Escuelas Francesas. La Jeune-France. La Escuela d’Arcueil. Los Aislados Hacia la Música de hoy: rumbos y caminos.El sentido estético contemporáneo. Búsquedas, hallazgos y aportes Nuevas Tendencias.Principales tendencias musicales contemporáneas consecuencias del modernismo Latinoamérica y Venezuela dentro de las Nuevas Tendencias del Mundo. El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela El Repertorio Litúrgico Católico en los inicios del siglo XX El Jazz y el Rock Algunos Hitos de la música en Norteamérica Música y Musicología De Musicología. La Musicología Histórica. La Musicología Sistemática. La Musicología Aplicada BIBLIOGRAFIA CITADA Y RECOMENDADA	*Algunos Hitos de la música en Norteamérica* Una importante corriente migratoria producida a fines del siglo XIX, desde Europa hacia Norteamérica, incidió favorablemente, en el establecimiento de importantes músicos en el territorio de los Estados Unidos. Así por ejemplo, el caso de *Gottlieb Graupner* (1767-1836), destacado oboísta, descendiente de una familia de músicos alemanes, quien se estableció en Boston y allí fundó la Sociedad Filarmónica en 1810; y más tarde, en 1815, promovió y fue uno de los fundadores de la Hændel and Haydn Society. Entre los pioneros de una himnodia de gran significación para la cultura norteamericana, es necesario mencionar al compositor y destacado ejecutante de varios instrumentos, *Lowell Mason* (1792-1872); adicionalmente, logró la implantación de la enseñanza musical en las escuelas norteamericanas y con su libro Self-Instruction in Musical Composition... se convirtió en un gran pionero del estudio en el hogar. Su hijo, *William Mason* (1829-1908), estudió en Boston y luego se especializó como pianista en Leipzig; además realizó estudios en Weimar con Liszt. En 1854 junto al director de orquesta alemán, llevado a Estados Unidos cuando aún era muy joven, en 1845, *Theodore Thomas* (1835-1905) y otros músicos, fundaron los conciertos de música de cámara y varias orquestas. Thomas, por su parte, organizó en 1873, el Festival Musical de Cincinnatti; en 1877, fue director de la Sociedad Filarmónica de New York, que había sido fundada en 1842 por Urelli Corelli Hill (1802-1875); y en 1891, dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago. Estos ejemplos fueron seguidos por muchos otros, y pronto existía una buena cantidad de orquestas grandes y medianas en muchas ciudades de los Estados Unidos de Norteamérica. Toda la fuerza expresiva del nacionalismo, la tradición musical norteamericana y del Jazz comienzan a reflejarse en la música académica norteamericana en el siglo XIX, con las obras sinfónicas: Rhapsody in blue, Concierto para piano en fa y Un Americano en París de *George Gershwin* (1898-1937), nacido en New York y luego con las composiciones Dance Symphony (1930) y los ballets Billy the Kid, Rodeo y Appalachian Spring de *Aarón Copland* (1900-1990), nacido en Brooklyn, descendiente de ancestros polaco y lituano; y considerado por muchos como el más importante compositor norteamericano del siglo XX. La tendencia neorromántica tiene sus principales exponentes en *Howard Hanson* (1896-1981), natural de Wahoo, Nebraska; autor de varias sinfonías, ópera, Concierto para piano, obras para coro y orquesta, etc., y *Samuel Barber* (1910-1981), nacido en Westchester; compositor de Sinfonías, Concierto para violonchelo y orquesta, Concierto para violín y orquesta, un famoso Adagio para cuerdas (1936), Excursions para piano, y otras más. El Folklorismo es iniciado por el destacado sinfonista *Roy Harris* (1898-1979), *Douglas Moore* (18931969) y *Henry Cowell* (1897-1965), seguidos más discretamente por *Virgil Thompson* (1896-1989), quien inspira su obra en la historia y hechos de la vida contemporánea de los Estados Unidos. También *Roger Sessions* (1896-1985) es autor de una obra musical densa y emotiva. *Charles Ives* (1874-1954), nacido en Danbury, Connecticut; con sus cinco sinfonías y otras obras como: Central Park in the dark (1906) y 3 Quarter-Tones Piano Pieces (1923-4), es sin dudas, uno de los compositores de mayor originalidad y fecundidad en cuanto a sus innovaciones dentro de una música inequívocamente, norteamericana, a la cual aportó tempranas ideas de la politonalidad, el contrapunto disonante, los inusitados acordes y atrevidos Clusters o racimos de sonidos, entre otros. El Dodecafonismo, sin dudas, ha tenido seguidores importantes influenciados por Arnold Schönberg durante su permanencia en los Estados Unidos, así encontramos la obra de *Adolf Weiss* (1891-2003), *Milton Babbit* (1916), *George Perle* (1915) *Wallingford Riegger* (1885-1961) y *Harrison Kerr* (1899-1978) entre otros. Destacan también, como importantes creadores: *Arthur Pryor* (1870-1942), *Ernest Bloch* (1880-1959), *William Schuman* (1910), *Randall Thompson* (1899-1984), *Leonard Bernstein* (1918-1990), quien además de una importante obra sinfónica que incluye la ópera y la opereta, incorpora los ritmos y músicas populares entre la juventud norteamericana a la música académica, haciendo uso de ellos en varias de sus obras; *Norman Dello Joio* (1913), *David Diamond* (1915), *Gian Carlo Menotti* (1911), italiano nacionalizado americano. *Karel Husa* (1921), nacido en Praga y nacionalizado americano; *Morton Gould* (1913-1996), *Warren Benson* (1924-2005), *Howard Akers* (1913). También, *Robert Brown* (1917), *John Cacavas* (1930), *Alfred Reed* (1921), *Peter Mennin* (1923-1983), *Charles Carter* (1926). *Vincent Persichetti* (1915-1987), *James Ployhar* (1926), entre una multitud de nuevos nombres de la lista para los próximos tiempos.