CAPITULO XXXVIII
Hacia la Música de hoy: rumbos y caminos
El sentido estético contemporáneo.
Búsquedas, hallazgos y aportes

Las investigaciones folklóricas realizadas en Hungría, Rumania y Bulgaria desde 1905, por el compositor húngaro BÉLA BARTÓK (1881-1945) plasmadas en obras com Música para cuerda, percusión y celesta de 1936; y de su coetáneo y coterráneo ZOLTÁN KODÁLY (1882-1967), autor de la ópera cómica Háry János; les habían mostrado la existencia de ritmos que divergían de las normas simétricas tradicionales de la música centroeuropea.

Encontraron formas métricas a base de números primos, tales como 7/8, 5/8, 11/8 y así sucesivamente; y también acentos asimétricos en las formas métricas tradicionales.

Así, un compás de 8/8 puede descomponerse en corcheas en diversas combinaciones: 3+3+2; 3+2+3; ó 2+3+3, creando efectos distintos del compás clásico de 4/4, de la misma longitud. Aparte de estos nuevos esquemas métricos, las investigaciones desenterraron combinaciones polimétricas que eran la antítesis del sencillo ritmo tradicional. Este uso de metros y ritmos que difieren de los antiguos de dos y tres partes es también característico de la nueva prosa del pensamiento musical y corresponde a la liberación de la frase o estructura periódica de las reglas clásicas (Hans H. Stuckenschmidt).

Debemos mencionar aquí, los importantes aportes e investigaciones del pedagogo musical y compositor suizo ÉMILE JACQUES-DALCROZE (1865-1950), quien a través de su novedosa metodología enseñó a las nuevas generaciones europeas a pensar y sentir simultáneamente en diversos modelos o patrones rítmicos.

Otros de los compositores pioneros de la polimetría y la polirrítmica fueron el norteamericano Charles Ives (a quien nos referiremos más adelante), con su obra de 1904 titulada Marcha 1776. Y también, como hemos visto, el francés Eric Satie, en su etapa dadaiste y surréaliste a partir de 1916, cuando logró tales efectos en su impactante ballet Parade (1917).

El clima pesimista y derrotista europeo ya planteado por varios de los románticos y que luego se transformó en depresión en el período que siguió a la Primera Guerra Mundial, se fue reflejando en las tendencias estético-artísticas que evidenciaron cada vez más ese pesimismo, la introspección típica del temperamento nórdico, el egocentrismo y esoterismo, la complejidad psicológica y el intelectualismo insatisfecho. Esta Nueva Objetividad o mejor dicho, antisubjetividad, estableció una nueva escatología o escala de valores.

El antirromanticismo musical desarrolló el impulso rítmico primario de las músicas populares tradicionales (Bartók), y por último se acogió a valores musicales puramente objetivos, a una música despojada de contenido romántico emocional y personal, que concreta su atractivo en la pura objetivación sonora.

Esta tendencia tuvo sus más importantes precursores en Francia con el ya nombrado Le Groupe des Six y en el movimiento Neue Sachlichkeit de Alemania, inspirados en tendencias artísticas y estéticas como el dadaísme y el surréalisme de Satie, y como protesta contra todos los Convencionalismos ortodoxos, en la Europa de 1916-1922.

Al lado de la Renovación de la Métrica, surge otro procedimiento que aporta un recurso novedoso e inesperado, una inyección reanimadora para la tradicional tonalidad. Se trata de la Politonalidad, cuyas características y aportes podemos resumirlas con Juan Carlos Paz, así:

1. Empleo de acordes, preferentemente consonantes, de tonalidades diversas y yuxtapuestas esto es, poliarmonía. (Recurso usado ya por Milhaud)

2. Empleo de una nota pedal o de una acorde puesto a manera de referencia tonal -de tónica, más propiamente-, en torno del cual o sobre el que giran o se desenvuelven diversas combinaciones temáticas o armónicas de distintas tonalidades.(Utilizado por Ravel, Debussy y Honegger, etc.).

3. Uso del ostinati también a manera de tónica, sobre el cual se desarrollan líneas o series de líneas o también acordes que dan lugar a algo semejante a un contrapunto de armonías.(Aplicados por Hindemith, Prokófiev, Falla...)

4. Marcha simultánea de diversas líneas melódicas, cada una de ellas en su tonalidad propia.(Ravel, Milhaud, Bartók, Stravinsky, Villa-Lobos...)

5. Empleo de diversas líneas melódicas que flotan sobre densos conglomerados armónicos. (Zotán Kodály, Ernest Bloch…)

Parte del Realismo subjetivo y pretende esta tendencia, expresar la verdad subjetiva de los sentimientos, haciendo caso omiso de los antiguos ideales estéticos. Fue una extremada y postrera agudización del enfoque romántico realista; aportó una valoración distinta de los fenómenos musicales y su aplicación al terreno práctico.

Supone la actitud del hombre solo en el mundo: observador, juez e intérprete sensorial y mental del universo. Su más importante logro fue dar la sacudida definitiva a toda una etapa de la historia de la música, que desde Beethoven luchaba por liberarse. Los principales exponentes de esta nueva tendencia musical son cuatro compositores austriacos:

ARNOLD SCHÖNBERG (1874-1951) vienés y fundador de la moderna Escuela de Viena; junto con Debussy, Scriabin y Stravinsky es uno de los renovadores y transformadores de la fisonomía de la música europea a principios del siglo XX.

Vio la finalidad del arte y la música en la expresión de la personalidad y la humanidad. Así nace el expresionismo con su postura radical, sus contrastes y su pasión, que a menudo raya en locura.

Además de su música instrumental, como Verklärte Nacht (La Noche Transfigurada, 1899), escribió dos óperas en un acto, ambas de gran profundidad psicológica: Die glückliche Hand (1924) y Erwartung (La Espera, 1928), ambos monodramas con un único personaje central y acompañados por una enorme orquesta encargada de expresar simbolismos y estados de vida interior de los personajes. Comienza sus obras en el estilo Tonal tradicional para luego convertirse en Atonal a partir de 1921 y hasta su muerte (p.e. Serenata Op.24 en técnica dodecafónica, 1923; Suite Op.29, 1927) Le siguen,

ANTON WEBERN (1883-1945) nacido en Viena, está considerado como el más famoso discípulo de Schönberg, con quien trabaja durante seis años. Su música le sitúa en el movimiento religioso que tuvo lugar dentro del Expresionismo alemán después de 1918. Su tendencia estética puede calificarse de objetiva e impersonal; superó el expresionismo y planteó el enunciado de música por el sonido; y el sonido puro, condicionado a estructuras extremadamente sutiles que señalan a la vez una faceta distinta dentro de la evolución del compositor. Ejerció gran influencia sobre el desarrollo de la música de nuestros tiempos, especialmente en Francia y Alemania. Por sus sentimientos era un consecuente creyente y al mismo tiempo, por sus ideas, un socialista convencido. Autor de una vasta obra que incluye: Das Augenlicht para coro y orquesta, Cantata Op. 29 (1939), dos sinfonías, música de cámara, piezas para violín y piano, violonchelo y piano, obras para piano solo, cuarteto para violín, clarinete, saxofón y piano, etc.

ALBAN BERG (1885-1935) También vienés. Utilizó el lenguaje musical y la técnica schöbergiana. Condujo a su culminación al Drama Musical expresionista, dejándonos dos obras arquetípicas: Wozzeck, ópera estrenada en Berlín el año 1925, y su ópera póstuma Lulu (1937), además de su obra póstuma Concierto para violín (1935) dedicado al virtuoso Louis Krasner; dos series de Lieder y el aria Der Wein para voz y orquesta, cultivó la Sonata y los Cuartetos de Cuerda, así como también la forma concierto para piano, violín y trece instrumentos de viento y otro para violín y orquesta, entre otras obras.

Y, Ernst Krenek (1900-91), destacado alumno de Schönberg y uno de sus más importantes continuadores en las búsquedas e innovaciones. Es autor de la importante obra teórica Studies in Counterpoint (1940), así como de una vasta y renovadora producción musical que va desde Jonny spielt auf (1927), hasta obras como Lamentaciones del Profeta Jeremías y muchas más.

Una especie de vuelta a los esquemas y actitudes estéticas anteriores se presenta como Nuevo Clasicismo, aparece hacia 1920 como reacción frente al Post-romanticismo incluyendo el Impresionismo y el Expresionismo.

A esta nueva tendencia la define muy bien el escritor, músico y poeta Jean Cocteau en 1918: …Basta ya de nubes, olas, acuarios, ondinas (ninfas de agua) y fragancias nocturnas. Necesitamos una música con los pies en la tierra, una música cotidiana, una arte objetivo, desligado del individuo, que exija al oyente una plena conciencia… Surgen así las obras de los compositores:

SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) también ruso, nacido en Sonzovka; se formó con Rimsky-Korsakov, Liadov y Tcherepnin.

Es autor de siete sinfonías, nueve sonatas para piano, seis sonatas para otros instrumentos, dos cuartetos para cuerdas, cinco conciertos para piano, ocho óperas, ballets, suites, cantatas, oratorios, música para la escena, para películas, etc.

Su música es un ejemplo del arte de un expatriado que no puede vivir lejos de su tierra, raza e idioma y regresa impulsado por sentimientos nobles sin esperar recompensa y ni siquiera una acogida favorable.

El mismo escribe, en los Estados Unidos: …Debo regresar. Aquí me enervo, estoy en peligro de perecer a causa del academismo…

PAUL HINDEMITH (1895-1963) alemán. Radicado en diversos países. Nutrido de tradición germánica, vivió intensamente, la transición desde la escuela tradicional hacia la nueva libertad musical o Neue Sachlichkeit, que arranca de los postulados de Cocteau-Satie, y rompe lanzas -como señala Juan Carlos Paz- a favor de la música objetiva. Señalaba el mismo Hindemith: …Conozco los problemas del maestro como también las ambiciones del compositor…

Pudo desligarse de su neo-romanticismo inicial y resumir todo su precedente musical en sus obras posteriores.

IGOR STRAVINSKY (1882-1971) compositor ruso, nacido en Oranienbaum, cerca de San Petersburgo, más tarde nacionalizado francés y luego norteamericano. Alumno de Nikolái Rimski-Kórsakov, es un experimentador incansable pero enemigo del caos y el azar, no gusta de las medias tintas ni los compromisos. Autor de una importante y renovadora literatura musical que incluye: El Pájaro de Fuego (1910), Petrushka (1910-11), Pulcinella (1919), Octeto (1923), Apolo Musageta (1927), El Beso del Hada (1928), Sinfonía de los Salmos (1930), Concierto para Violín (1931), Juegos de Naipes (1936), Dumbarton Oaks Concerto (1937-38), Sinfonía en tres Movimientos (1945), Concerto for Piano & Wind Instruments; y otras.

Pasa por varios períodos y tendencias en su composición. A partir de 1953 opta por la escritura serial con la cual escribe grandes obras poseedoras de una sonoridad densa y magnífica.

Es sin dudas, la Figura Directriz de la nueva objetividad musical. Podría considerársele como Prototipo del hombre de nuestros siglos que se hallan en un laberinto y concentran toda su inteligencia, toda su ciencia, en hallar una salida.

CARL ORFF (1895-1982), compositor alemán, bávaro nacido en Munich. Logra electrizar a los grandes públicos con su música de estilo anacrónico, totalmente opuesto a las tendencias por las cuales luchan los músicos de su tiempo. Escribió exclusivamente para el teatro y su cantata escénica Carmina Burana (1937).

Sus óperas cortas eran como cuentos de gran simplicidad: Der Mond (1939) y Die Kluge (1943). Escribe también tragedias griegas, Antigonæ (1949), Œdipus der Tyrann (1959) y Prometheus (1968), las cuales están cargadas de figuras literarias con textos recitados y acompañados por una orquesta no convencional y en la que abundan los instrumentos y efectos de percusión.

Orff dedicó grandes esfuerzos a la renovación e innovación de la moderna pedagogía musical cuyos resultados cada día son más importantes y notorios.

DMITRI SHOSTAKOVITCH (1906-1975) ruso, nacido en San Petersburgo, autor de trece magníficas sinfonías, además de una extensa obra que incluye ballets, el oratorio Song of the Forest, concierto para dos violonchelos, trios, sonatas, preludios, 24 preludios y fugas para piano, Concierto para violín y orquesta (1955) compuesto para David Oistrakh, etc.

Su obra fue muy criticada en ciertos momentos por ser confesional de la política y el espíritu de la Unión Soviética, tales como el Himno a la Libertad y Marcha Fúnebre para las Víctimas de la Revolución, pero ello no le impide ser considerada de innegables cualidades musicales.

Completan la tendencia de la Neue Sachlichkeit alemana, el compositor nacionalizado americano de origen alemán KURT WEILL (1900-1950), autor de óperas de sátira social. El también americano de origen austriaco ERNST KRÈNEK (1900-1991), autor de la primera ópera-jazz europea Jonny spielt auf, el sketch burlesco Schawergewicht, oder Die Ehre der Nation y la ópera en cinco actos Leben des Orest; óperas blasfemas comprendidas dentro de lo grotesco agresivo y de crítica social.