EL RENOUVEAU DRAMÁTICO Y SINFÓNICO FRANCÉS

                                           El Renouveau en la Ópera

Luego de la derrota francesa (Tratado de Francfort) infringida en 1871 a Charles Louis-Napoleón (1808-73, hijo de Luis Bonaparte), valga decir Napoleón III, (Guerra Franco-Prusiana) y en la cual Francia perdió Alsacia y Lorena, quedando además parcialmente ocupada por los prusianos; se produce una reacción nacionalista contra la estética germana y en especial contra la wagneriana tendencia estética teatromusical de la Gesamtkunstwerk. A finales del siglo XIX y comienzos del XX, París se convierte en verdadera capital cultural de Europa y punto de encuentro para los más variados artistas procedentes de todas partes y representantes de variadas tendencias; en consecuencia se produce una auténtica efervescencia creativa en el campo de la música.

Esta reacción se conoció con el nombre del Renouveau Francés, tuvo lugar dentro del arte melodramático y sinfónico, y fue llevada a cabo por varios compositores. Francia, desarrolló entonces la Tragédie lirique, la cual, pasó a ser la forma más aceptada de teatro musical, a partir de la óperas serias de DANIEL FRANÇOIS ESPRIT AUBER (1782-1871) natural de Caen; quien con libreto de Eugène Scribe, presentó su Muette de Portici (1828); y la ópera La Juive (1835) del parisino JACQUES FROMENTAL ELIAS LEVY, conocido como HALÉVY (1799-1862), ganador del Premio de Roma (1819) y autor, entre otras obras, de la ópera L’Artisan (1827).

Sin embargo en París, la otra gran línea dominante del momento era la Opéra Comique o Buffa. Destacaban en este género las óperas de FRANÇOIS ADRIEN BOÏELDIEU (1775-1834), compositor nacido en Rouen; con sus óperas La Fille Ocupable (1793); Le Calife de Bagdad (1800); y su última y más famosa ópera, La Dame Blanche (1825); también escribió, un Concierto para Piano (1792) y un muy conocido Concierto para Arpa y Orquesta, en Do mayor (1795); entre otras obras.

FÉLICIEN DAVID (1810-1876), natural de Cadenet, Vancluse; profundamente motivado por sus experiencias de viaje al Oriente, introduce la moda o estilo orientalista, en Francia con sus obras Mélodies Orientales (1836) y Les Brises d’Orient (1845); L’Eden (1848) y Lalla Roukh en 1862.

AMBROISE THOMAS (1811-1896), natural de Metz. Su nombre completo es Charles-Louis; en 1828 ingresó al Conservatorio de París, donde obtuvo el Premio de Roma en 1832. Autor de varias óperas y ballets; optó por continuar esta senda y compuso Mignon en 1866, basada en la obra Wilhelm Meister de Goethe, obra que obtuvo mucho éxito por estar llena de colorido, variedad y carácter popular. Pero es indudable que los pasos decisivos en la dirección de la renovación, están representados por 

CHARLES GOUNOD (1818-1893), cuya obra, abundante de  melodioso Bel Canto, magníficamente escrito en sus óperas: Faust (1859), Mireille (1864), Roméo et Juliette (1867) y Le Tribut de Zamora (1881), así como su Sinfonía N°1 en re  mayor, todas ellas escritas con maestría, y su estilo poseedor de una gran técnica y sentimientos, ejerció gran influencia y sirvió de modelo a muchos compositores franceses de mediados del siglo XIX. Contemporáneos y sucesores de Charles Gounod en la Renovación del Drama Musical francés, son también:

JACQUES OFFENBACH, cuyo verdadero nombre era: Jakob Levy Eberst (1819-1880) nacido en Offenbach; llamado el más francés de los alemanes, era natural de Colonia y emigró a París, donde murió. Sus grandes éxitos los obtuvo en esta ciudad, especialmente con su ópera Les Contes d’ Hoffmann, suerte de compendio de las ideas románticas del poeta, músico y autor teatral alemán, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). Offenbach compuso además, 89 operetas, varios ballet y otras obras.

ERNEST RÉYER (1823-1909), nacido en Marsella; seguidor de la corriente orientalista en sus óperas; defensor de Wagner y de las nuevas escuelas francesas; revitaliza el arte lírico con sus obras La Statue (1861), Sigurd (1884), sobre la leyenda nibelunga, y Salammbó (1890).

LÉO DELIBES (1836-1891) natural de Saint-Germaine-du-Val y alumno de Adam en París; es un compositor que cobra gran importancia  al dar un fuerte impulso al Ballet como género propio e independiente, con sus obras Coppélia (1870) y Sylvia (1876); es autor de la ópera Lakmé (1883) en la cual sigue la línea de la corriente orientalista de moda en su tiempo.

THÉODORE DUBOIS (1837-1924), sucesor de Saint-Saëns como organista de la Madeleine en 1877. Desde 1896 y hasta 1905 se desempeñó como Director del Conservatorio de París; fue maestro de Franck, Fauré y Dukas, entre otros; aún cuando sus obras son menos conocidas, obtuvo el Premio de Roma 1861. Desarrolló una importante labor como profesor de composición en el Conservatorio de París. Sus obras comprenden óperas como La Guzla de l’ Emir, Xavière; el ballet La Farandole; un Requiem, misas y varias obras sinfónicas.

GEORGES BIZET (1838-1875), parisino; autor de las mejores óperas románticas francesas con las cuales transforma el realismo o verismo en naturalismo: con su muy conocida Carmen (1874).  También en Les Pècheurs de perles, en la cual hace gala del orientalismo puesto de moda por Félicien David y Camille Saint-Säens en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX, abundante en melismas característicos.

 Georges Bizet también incursiona y cultiva el Sinfonismo con su radiante e interesante Sinfonía en Ut (Do) mayor iniciada en 1855 y concebida para una orquesta de estructura clásica, rasgo extraño en esa época, integrada por doble madera, cuatro cornos, dos trompetas, timbales y la masa de cuerdas. Esta obra no se conoció sino después de la muerte de Bizet, probablemente la primera audición de esta obra fue el 26 de febrero de 1935 en Basilea, Suiza bajo la dirección de Felix Weingartner.

Escribió además, las suites Jeux D’ Enfants y La Jolie Fille de Perth;  compone, varias óperas, operetas y obras para piano, para voces, 4 dúos vocales y el ciclo de canciones Feuilles d’album. Estos compositores están entre los franceses de mayor popularidad, y son los Renovadores del Arte Dramático Musical en dicho país. Junto a ellos, figuran:

Los también realistas o naturalistas, cuyas obras se inspiran en sencillos personajes, escenas y lenguaje popular, Louis-Charles, más conocido como ALFRED BRUNEAU (1857-1934), quien sustituyó los libretos versificados por la prosa con lenguaje simple y popular. Varios de sus libretos se inspiraron en la obra del novelista Emile Zola (1840-1902), entre ellas, las óperas: Kérim, Le Rève, L’Attaque du moulin, Messidor, Lazare, y muchas otras.

Y, GUSTAVE CHARPENTIER (1860-1956) nacido en Dieuze, Lorraine; poseedor de un arte sincero y colorido, en su ópera Louise (1900), con personajes populares e impregnada de ideas socialistas y misticismo, que le ubica dentro del realismo musical y el puntillismo por sus innumerables pinceladas melódicas;  y

EMMANUEL CHABRIER (1841-1894), de espíritu fogoso y gran humorista, con mucha influencia wagneriana, autor de la ópera Gwendoline (1886) y de varias obras instrumentales importantes, tales como: España (1882-3), Lamento pour orchestre (1877), Pièces pittoresques y la Suite Pastorale.

JULES ÉMILE MASSENET (1842-1912), natural de Montaud, población cercana a Saint-Étienne. Fue ganador del Premio de Roma en 1863. Su sensibilidad lo convierte en uno de los talentos melódicos y dramáticos más considerables del arte lírico francés al cual le aporta una mayor complejidad musical y psicológica con sus obras Manon (1884), Werther (1893) y Thaïs (1894).

ANDRÉ MESSAGER (1853-1929), con sus óperas La Basoche (1890), Fortunio (1907) y en especial su opereta liberada de banalidad Coup de Roulis (1928).

En el RENOUVEAU SINFÓNICO FRANCÉS por su parte, destacan:

ÉDOUARD LALO (1823-1892), nacido en Lille; francés de ascendencia española. Violinista y violista, es uno de los compositores franceses más ilustres durante el siglo XIX. Compuso la ópera Fiesque (según Schiller), la pantomima con coros Nerón; un Concierto para violín en fa menor Op.20 (1873); Concierto para violonchelo en re menor; dos Suites de Ballet Namouna; Concierto para piano Op.9;  la célebre Sinfonía Española Op.21 (1875), que realmente constituye un concierto para violín en cinco movimientos compuesto para el gran virtuoso Pablo Sarasate (1844-1908). 2 cuartetos para cuerdas; 3 tríos para piano; Sonata para violín y piano; y, un vasto repertorio para piano. Lalo en su música demuestra gran vigor, ritmo y colorido.

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921), natural de París, es el compositor que impone en Francia el Orientalismo Musical en una franca tendencia de buscar la liberación del cerco de la tonalidad tradicional. Prolífero compositor francés destacado durante la segunda mitad del siglo XIX, poseedor de una gran técnica y una de las figuras más representativas de la música francesa, con su Samson et Dalila (1877) triunfan en Francia, la Grand Opéra y el Exotismo.

Domina varios géneros y estilos pero es en esencia, un clasicista y un eminente pedagogo. Ejerció gran influencia y contribuyó grandemente, a la renovación musical y a la defensa de la música instrumental en la Francia de su época. Destacan en tal sentido, sus cinco Sinfonías: la 1ª en mi bemol mayor Op.2 (1853); otra Sinfonía en fa mayor sin número de opus y no editada (1856); la 2ª en la menor Op. 55 (1859); otra Sinfonía en re mayor, inédita sin número de opus (1863); y la conocida 3ª Sinfonía de Órgano Op.78 en do menor (1886);  su Introducción y Rondó caprichoso para violín y orquesta, La Habanera para violín y orquesta, Op.83 y la Danza Macabra, Op.40,  primer poema sinfónico francés y basado en la obra literaria de Henri Cazalis; y sus cinco conciertos para piano, los tres Conciertos para violín: el Op.20 en la mayor, el Op.58 en do mayor y el Op.61 en si menor, respectivamente; y los dos Conciertos para violonchelo, el primero de ellos en la menor Op.33, estrenado el 19 de enero de 1873 por el violonchelista August Tolbecque; y el segundo Op.119 en re menor; entre otras obras.

De manera muy especial destaca entre los renovadores sinfónicos franceses:

CÉSAR FRANCK (1822-1890), nació en Lieja, belga de nacimiento, desarrolló su actividad musical en París, sobre todo, después de 1844. Fue fundador de la Societé Nationale de Musique junto con Édouard Lalo, Camille Saint-Säens y otros distinguidos compositores, para desarrollar, fortalecer y difundir la música francesa.

Franck, además de ser destacado intérprete del órgano, improvisador, compositor y profesor forma una generación de importantes músicos. Fue también profesor de música en el Colegio Jesuita de Vaugirard en París y profesor de órgano en el Conservatorio de París.

No obstante, la producción musical sinfónica francesa vuelve a adquirir razgos germanizantes con Franck. Su Sinfonía en re menor Op. 48, su primera y única en este género, fue una obra madura, iniciada en 1886, cuando el autor contaba 64 años y terminada el 22 de agosto de 1888, revitaliza el sinfonismo francés, el cual había perdido terreno después de Berlioz. Mencionamos también sus Variaciones Sinfónicas para piano y orquesta y varios Poemas Sinfónicos: Las Eólidas, Djinns, Psyché, El Cazador maldito, Lo que se oye sobre la montaña.

                                                  LOS DISCÍPULOS DE FRANCK

HENRY DUPARC (1848-1933), autor de Invitation au Voyage ; La vie antérieure (La vida anterior) canciones basadas en poemas de Charles Baudelaire (1821-67) ; Phidylé; Chanson Triste.

ARTHUR COQUARD (1846-1910), autor de varias óperas: L’ Epée du roi, Le Mari d’un tour... escenas para voz y orquesta, poemas sinfónicos, y de la trilogía Jeanne d’Arc.

ALEXIS DE CASTILLON (1838-1873), alumno de Victor (Félix Marie) Massé y luego de Franck;  escribió una Sinfonía; la obra Esquisse Symphonique, la obertura Torquato Tasso, concierto para piano, cuartetos, sonatas para violín, etc.

VINCENT D’INDY (1851-1931),  alumno de Louis Diémer y Albert Lavignac; más tarde, alumno de Franck. Es un compositor que abarca con su obra una gran variedad de géneros. La calidad de su magisterio y su curiosidad por actualizar la música antigua son características de su obra. Con la influencia de Franck, fue iniciador de la Schola Cantorum de París (1894), corriente estética contraria al simbolismo musical de Debussy; y que exaltaba el rigor académico frente a la sensualidad. Junto a Charles Bordes (1863-1909), fundador de Les Chanteurs de Saint-Gervais; y Alexandre Guilmant (1837-1911), fundaron en 1894, la Schola Cantorum de París: ...con el propósito de dinamizar la enseñanza musical  paralizante del Conservatorie...

ERNEST CHAUSSON (1855-1899), nacido en París y muerto prematura y accidentalmente a los 44 años; fue primero discípulo de Massenet y luego de Franck y D’ Indy. Compositor de interesantes obras: Sinfonía en Si bemol mayor, Poème para violín y orquesta, Concierto para piano, violín y cuarteto, etc.

SYLVIO LAZZARI (1857-1944), autor de varias óperas y una hermosa Rapsodie para violín y orquesta, además de mucha música de cámara.

JOSEPH GUY ROPARTZ (1864-1955), compositor de una extensa lista de obras.

PIERRE DE BREVILLE (1861-1949), alumno de Dubois y luego de Franck ; es autor de óperas, música religiosa y de cámara incluyendo una Sonata para viola y piano y dos Sonatas para violín y piano.

GUILLAUME LEKEU (1870-1894), belga de origen; ganador del 2° Premio de Roma en 1891, con su escena lírica Andromède.

CHARLES BORDES (1863-1909) autor de Fantasía sobre un tema vasco para piano y orquesta, entre otras. Junto a Vincent D’Indy, fue fundador en 1892, de los Chanteurs de Saint-Gervais, grupo coral que se dedicó a rescatar la polifonía sacra de los siglos XV al XVII. Y más adelante también junto a D’Indy y a Alexandre Guilmant (1837-1911), en 1894, fundador de la Schola Cantorum de París y su filial de Montpellier, estas se convirtieron luego en un Conservatorio independiente para la enseñanza de la composición y la presentación de conciertos.

ALBÉRIC MAGNARD (1865-1914), adepto a la estética de Franck, es autor de cuatro hermosas sinfonías, y

GABRIEL PIERNÉ (1863-1937) alumno destacado de Franck y sucesor de éste como organista de Sainte-Clotilde, y cuya obra abarca desde la comedia lírica hasta el gran oratorio, además de obras orquestales y de cámara.

DÉODAT DE SÉVERAC (1872-1921), natural de Saint-Félix-de-Caraman; quien comenzó su formación musical en Toulouse, luego perteneció a la Schola Cantorum de París, donde fue alumno de Vincent d’Indy y de Charles Bordes. Es autor de Le Chant de la Terre (1900), del poema lírico-teatral Le Coeur du moulin (1908) y de la suiet para piano Sous les lauriers roses.

A estos compositores, siguió también un relevante grupo de importantes figuras:

GABRIEL FAURÉ (1845-1924), natural del sur de Francia, nació en Pamiers, población cercana a Foix y murió en París. Sucedió a Massenet en la cátedra de composición del Conservatorio de París; llamado el poeta del piano. Se formó en la Escuela de Louis Niedermeyer (1802-61) en París. La música de Fauré se caracteriza por la originalidad de sus modulaciones y el vigor de su contrapunto. Su obra posee una gran finura poética y en su variado y extenso repertorio que comprende obras de diferentes formatos tamaños y recursos, ha marcado a la melodía francesa con su absoluto genio musical y le aportó además de su inspirado lirismo, la coloración típica de su concepción escalística. Formó muchos alumnos, entre ellos:

LOS DISCIPULOS DE FAURE

CHARLES KŒCHLIN (1867-1950), parisino; compositor que incursiona en las rítmicas carentes de métrica, las líneas melódicas polimodales y las texturas poliarmónicas y con marcados elementos del Medioevo y de las músicas orientales;  es autor de un vasto repertorio orquestal y de cámara y destaca su Poema Sinfónico Les Bandar-Log, Op.176 (1939-40), basado en el Libro de la Selva del novelista y poeta inglés cantor del imperialismo anglosajón, Rudyard Kipling (1865-1936); así como también, de la importante obra teórica que resume la armonía occidental tradicional desde el siglo XIV: Traité de l’Harmonie y el novedoso tratado Étude sur les notes de passage.

FLORENT SCHMITT (1870-1958), natural de Blamont, Meurthe-et-Moselle; estudió en Nancy y más tarde en el Conservatorio de París. Fue discípulo de Théodore Dubois y Albert Lavignac; luego de Massenet y finalmente de Fauré. Ganador del Premio de Roma en 1900 con su cantata Sémiramis.

JEAN-JULES ROGER DUCHASE (1873-1954), nacido en Burdeos. Sucedió a su maestro Fauré en la cátedra de composición del Conservatorio de París en 1935. Su producción abarca obras orquestales, el poema sinfónico Sarabanda; ópera, obras para voces; Variations plaisantes para arpa y orquesta; y algunos cuartetos, entre otras obras.

LOUIS AUBERT (1877-1968), natural de Paramé, Ille-et-Villaine. Es autor de la ópera La Forét bleue; y

PAUL LADMIRAULT (1877-1944), nació en Nantes; y es autor de obras para violín y piano, entre las cuales destaca su fantasía modal De l’ombre à la clarté; además de óperas y otras obras.

REYNALDO HAHN, (1874-1947), nacido en Caracas, Venezuela y cuya vida musical se desarrolló en París hasta su muerte ocurrida accidentalmente en naufragio, en 1947. Alumno de J. Massenet. (Cfr. J.A. Calcaño, ob.cit. pág.329-333). Fue director de la Ópera de París. Es autor de la obra lírica L’Île du Rève (1898); las comedias musicales Mozart (1925), Brummel (1931); las operetas Ciboulette (1923) y Malvina (1935); y las óperas Nausicaa (1919), Le Marchand de Venice (1935); además de mucha música para piano y de cámara.

Otro capítulo y escuela importante dentro del desarrollo musical francés, lo marca el compositor:

PAUL DUKAS (1865-1935), nacido en París. Fue alumno de Dubois y Giraud; luego pasó a ser profesor en el Conservatorio de París desde 1913 hasta su muerte. Incorporó a su estilo personal los recursos llamados impresionistas de armonía y sonoridad.

Es autor de L’Aprprenti sorcier (El Aprendíz de Brujo), obra maestra del nuevo poema sinfónico francés, Premio de Roma en 1888; Variaciones sobre un Tema de Rameau; Prélude élégiaque sobre el nombre de Haydn; La Plainte, au loin, du faune, en memoria de Debussy; Sonnet de Ronsard y Vocalise para violín y piano; el ballet La Péri, y una Sinfonía en do mayor, entre otras.

LOS DISCÍPULOS DE DUKAS

GEORGES DANDELOT (1895-1975), autor del oratorio Pax.

HENRY BARRAUD (1900-97), autor de un vasto repertorio.

CLAUDE ARRIEU (1903-1990), creador de muchas obras.

MAURICE DURUFLÉ (1902-1986), alumno de Louis Vierne (1870-1937) -quien a la vez fue alumno de C. Franck-; Charles Tournemire (1870-1938) y luego de Dukas. Destacado como organista en la iglesia de Saint-Étienne-du-Mont. Autor de numerosas e importantes obras, entre ellas, un magnífico Réquiem  (1947) y un Recitativo y Variaciones para flauta, viola y piano.

GEORGES HUGON (1904-1980), autor de una hermosa Fantasía para arpa y de obras como: Elegie Etude de Style e Introduction & Allegro para trombón y piano; Eaux; Le Fin du Jour para clarinete y piano; Sonata para flauta y piano y muchas otras;

JEAN CARTAN (1906-1932), cuya música de cámara incluye una interesante Sonatina par dos flautas y clarinete, y el destacado compositor y profesor de composición:

TONY AUBIN (1907-1981), Premio de Roma 1930 con su Cantata Actéon y autor de obras como 2 Sinfonías, un Concertinetto pour violon et piano (1964), Concertino della Brughiera para fagote y piano (1966-75), Hidalgoyas para guitarra (1975) entre otras.

Se destacan también en la Francia de esta época, figuras que logran un estilo personal con un lenguaje musical abierto a los nuevos tiempos pero ordenado, siguiendo la antigua disciplina y orientado sobre un ideal preciso.

Mencionamos así a ALBERT ROUSSEL (1869-1937), natural de Tourcoing; verdadero renovador, quien logra liberar al sinfonismo francés, tanto en la forma como en la estructura, de la retórica tradicional y le aporta enormes recursos novedosos en lo armónico y lo tímbrico.

Es autor de Resurrección, Evocación Op.15, obra en tres partes (1909); Concierto para Pequeña Orquesta Op.34; Sinfonietta Op.52; Sinfonía N°2 en si bemol Op.23; N°3 en sol menor Op.42, escrita para el cincuentenario de la Orquesta Sinfónica de Boston y fue estrenada bajo la batuta de Serge Kussevitzky el 24 de octubre de 1930; la Sinfonía N°4 en la mayor Op.53 (1935), estrenada bajo la dirección de Albert Wolff; Concierto para Piano Op.36;  Rapsodie Flamande Op.56; y de las Suites de ballet: Le Festin d’araignée (1912); Bacchus et Ariane Op.43.

MAURICE EMMANUEL (1862-1938), nacido en Bar-sur-Aube; musicólogo y compositor de una Sonate pour violoncelle et piano (1887), Six Sonatines, Trente Chansons bourguignonnes (1913); la ópera Salamine (1929); y autor de una importante investigación convertida en su tesis doctoral: Essai sur l’orchestique grecque, con la cual da nueva vigencia a los modos griegos; así como una famosa Histoire de la langue musicale (1911).

Y el Premio de Roma 1901, ANDRÉ CAPLET (1878-1925), nacido en Le Havre;  destacado como compositor y director de orquesta. Muy ligado e muy influenciado por Debussy, muchas de cuyas obras fueron completadas en su orquestación por Caplet. Es autor de Le Miroir de Jésus (1923) y Prières (1919-20) obras confesionales con mucha influencia del canto llano.

De manera particular, nos referiremos en otro capítulo a tres (3) compositores muy especiales, son ellos los llamados Impresionistas, a saber:

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918), quien se formó en el Conservatorio de París con ALBERT LAVIGNAC (1846-1916), autor por cierto de la 1ª. Edición de la Ecyclopédie de la Musique; y piano con ANTOINE-FRANÇOIS MARMONTEL (1816-98);

MAURICE RAVEL (1875-1937), alumno en el Conservatorio de París del pianista y profesor Anthiome, y luego discípulo del violinista y compositor belga CHARLES BERIÓT (1802-70) y del compositor ÉMILE PESSARD (1843-1917), Premio de Roma 1866.

Y, ERIC SATIE (1866-1925), formado en su hogar y después de 1890 por Vicent d’Indy y a los 40 años, con Albert Roussel. Satie inspiró todo un movimiento de revolución musical al cual dedicaremos comentarios especiales más adelante.