EL NACIONALISMO EN LA MÚSICA

En la convulsionada Europa de mediados del siglo XIX, muchos países luchan para lograr su unidad y dejar de ser una serie de estados independientes. Ello es una de las causas de la aparición de un nuevo sentido de unidad nacional que lleva a los compositores a buscar inspiración en ideas musicales de su propio país.

Aparecen pues, bajo estas influencias en el siglo XIX las Escuelas Nacionales o Nacionalistas. La asimilación deliberada de elementos considerados representativos de la música de determinado país parece ser uno de los recursos más apetecidos de todas las escuelas nacionales de ese siglo. El nacionalismo en la música fue una de las nuevas vías expresivas que ofreció el Romanticismo; con ella cada pueblo recupera la conciencia de su entidad individual.

El Nacionalismo Romántico se enfrentó a la supremacía de la Ópera Italiana; son pioneros de esta tendencia los compositores checos BEDRICH SMETANA (1824-1884), a quien se ha llamado Padre de la Música Checa, por cuanto fue él quien primero bebió en las fuentes del folklore Bohemio. Verdadero creador de una expresión musical nacional; en su  ciclo de seis poemas sinfónicos Má Vlast o sea, Mi País, (Vyšehràd, Vltava –o Moldau-, Šarka, Z českých luhů a hájů, Tábor, Blaník) compuestos a partir de noviembre de 1874,  logra reflejar el espíritu de Bohemia, sus tradiciones e historia en el marco de sus paisajes. ANTONIN DVOŘÁK (1841-1904), nacido en Nelahozeves, al norte de Praga; discípulo de Smetana, que se destaca como Sinfonista entre las cuales destaca su Sinfonía Nº9 “Nuevo Mundo”en mi menor Op.095, compuesta en 1893, y muchas obras de música de cámara, entre ellas, un Quinteto para Clarinete (1865); es autor de las dos series de Danzas Eslavas para orquesta compuestas respectivamente en 1878 y 1886, además de varias óperas tales como, Cert aa Káca o El Diablo y Catalina (1898-99), y su última ópera, Arminda compuesta en 1902-3. Un poco más tarde, LEOS JANÁCEK (1854-1928) natural de Hukvaldy; gran renovador de la ópera, considerado por muchos como el más importante compositor checo; autor de las óperas, Jenúfa (1904), y La Casa de los muertos (1930), basada en la obra de Dostoyevsky; compuso también una famosa Misa Glagolítica y una conocida Sinfonietta.

Todos ellos fueron compositores que incorporaron a los campesinos, sus danzas, canciones y vestidos a la ópera nacional y a su música.

Mención especial merecen: el inspirado compositor, nacido en Seborice, autor de más de 600 obras de diversos géneros ZDENÉK FIBICH (1850-1900) natural de Vseborice, autor de las óperas Bukovin (1870), Blanik (1874-77), de la trilogía melodramática Hippodamie (1890), y de otras obras, entre ellas un hermoso y conocido Poème Op.41, N°6.

KAREL KOVAROVIC (1862-1920), nacido en Praga; el organista y compositor, natural de Detenice, JOSEF BOHUSLAV FOERSTER (1859-1950) VITEZLAV NOVÁK (1870-1949); JOSEF SUK (1874-1935), violinista y compositor nacido en Krecovice; discípulo y yerno de Dvořák, autor de la Sinfonía Asrael; derivó luego hacia un lenguaje armónico más avanzado y estructuras formales abiertas; HANS KRASSA (1889-1944), nacido en Praga; y el compositor BOHUSLAV MARTINŮ (1890-1959), el más notable de los músicos checos durante el período comprendido entre las dos Guerras Mundiales; luego nacionalizado estadounidense. Compuso las óperas Juliette y La pasión griega. Mezcla la vanguardia con el neoclasicismo y la añoranza de su patria.

Por su parte, debemos mencionar algunos de los destacados compositores de Eslovenia, así recordamos a los eslovenos: MARIJ KOGOJ (1892-1956), autor de la obra coral Trenutek (Momento) en 1914 y de la ópera Črnemaske (La Máscara negra) en 1928. SLAVKO OSTERC (1895-1941); PRIMOŽ RAMOVŠ (1921); UROŠ KREK (1922-2008); JANEZ MATIČIČ (1926); IVO PETRIĆ (1931); el destacado trombonista y compositor VINKO GLOBOKAR (1934); LOJZE LEBIČ (1934); PAVEL MIHELČIČ (1937); y nuevas generaciones de autores como: Bor Turel (1954), quien introdujo la música electrónica en Eslovenia; la compositora y violinista NINA SENK; ČRT SOJAR VOGLAR (1976); VITO ŽURAJ (1979) y muchos otros.

En los Países Escandinavos resaltan: en Finlandia, la figura del gran sinfonista, JEAN SIBELIUS (1865-1957); ILMARI KROHN (1867-1960), autor de varios libros y una Colección de canciones folklóricas finesas; además es compositor de varias obras: la ópera El Diluvio, oratorios, cantatas sacras, etc.; KARL FLODIN (1858-1925); AARRE MERIKANTO (1893-1958); y FREDRIK PACIUS (1809-1891), autor de la primera ópera en su idioma.

En Dinamarca: los grandes compositores, NIELS W. GADE (1817-1890) y CARL NIELSEN (1865-1931). En Suecia: EMIL SJÖGREN (1853-1918) llamado el Schumann del Norte; VILHELM EUGENE STENHAMMAR (1871-1927), nacido en Estocolmo; pianista, compositor y director de orquesta; autor de la obertura Excelsior, y de importantes sinfonías y conciertos, IVAR HALLSTRÖM (1826-1901), JOHAN ANDREAS HALLÉN (1846-1925), JOHAN AUGUST SÖDERMAN (1832-1876) y EMIL SJÖGREN (1853-1918).

En Noruega, los precursores nacionalistas VALDEMAR THRANE (1790-1828), OLE BULL (1810-80), HALFDAN KJERULF (1815-1868) y sus seguidores, JOHAN SVENDSEN (1840-1911), JOHAN HALVORSEN (1864-1935), autor de importantes obras para violín; y especialmente, el conocido compositor EDVARD HAGERUP GRIEG (1843-1907), nacido en Bergen; autor de una importante obra que incluye, una Sinfonía en do menor (redescubierta en 1981); la Suite Orquestal para el drama de Henry Ibsen (1828-1906): Peer Gynt; y el famoso Concierto para piano y orquesta en La menor, sonatas y otras obras. Junto a RIKARD NORDRAAK (1842-1866), funda una escuela nacional para difundir la música noruega.

  En Inglaterra, podemos nombrar entre otros, al londinés GEORGE MACFARREN (1813-1887); WILLIAM S. BENNETT (1816-1875), nacido en Sheffield; fue discípulo de Mendelssohn en Leipzig. Es autor de una importante y extensa lista de obras. El londinés ARTHUR SULLIVAN (1842-1900); Sir EDWARD ELGAR (1857-1934), con sus Variaciones Enigma; autor de importantes oratorios y composiciones sinfónicas que siguen las directrices de la tradición sinfonista germánica. FREDERICK DELIUS (1862-1934) natural de Bradford, y compositor de un largo y magnífico repertorio de obras para diversas formaciones musicales; RALPH VAUGHAN-WILLIAMS (1872-1958), autor de una extensa e importante obra sinfónica que incluye varias sinfonías, el poema sinfónico con violín solista The Lark ascending (La ascensión de la alondra, 1921), y la Cantata de Navidad Hodie (This Day, 1954). Está considerado como uno de los más genuinos representantes de la música inglesa de los inicios del siglo XX; se formó bajo la tutela de Sir Hubert Parry y Sir Charles Stanford en el Royal College of Music.

GRANVILLE BANTOCK (1868-1946), quien incursiona por muchos géneros musicales, desde la ópera hasta el ballet, los oratorios, la música coral, la declamación con orquesta en su Thorvendas Traum; la obertura y las suites.

GUSTAV HOLST (1874-1934), nacido en Cheltenham; quien actualiza la música británica. Es autor de la conocida suite orquestal Los Planetas, además escribió obras verdaderamente revolucionarias e innovadoras para las Orquestas de viento o Bandas, entre ellas sus dos Suites Op.28-a (1909-1911) y su Prelude & Scherzo “Hammersmith” (1930). FRANCK BRIDGE (1879-1941), CYRIL SCOTT (1879-1970), JOHN IRELAND (1879-1962), LORD BERNERS (1883-1950), ARTHUR BLISS (1891-1975), EUGEN GOOSSENS (1893-1963), KAIKHOSRU SORABJI (1896-1988), compositor británico nacido en Essex, hijo de padre parsi* y madre española. Sir MICHAEL TIPETT (1905-1998),quien fue uno de los introductores de la influencia de Stravinsky y Bartók en Inglaterra; y BENJAMÍN BRITTEN (1913-1976), autor de una muy extensa e importante lista de obras llenas de lirismo fácil y comunicativo; destaca en ella su Guia de Orquesta para Jóvenes (1946); Estos compositores, indudablemente, reflejan la identidad musical británica.

Bélgica tiene importantes representantes en, FRANÇOIS AUGUSTE GEVAERT (1828-1908), compositor y destacado teórico y musicólogo; GUILLAUME LEKEU (1870-1894), cuya prematura muerte privó a la música de un verdadero genio; PIERRE BENOIT (1834-1901). Dentro de las corrientes contemporáneas se destacan, entre otros, PAUL GILSON (1865-1942); JOSEPH JONGEN (1873-1953); JEAN BLOCHX (1851-1912); VICTOR VREULS (1876-1944).

En Holanda: recordamos a ALPHONS DIEPENBROCK (1862-1921) quien le dio a la escuela holandesa un novedoso carácter y personalidad. SEM DRESDEN (1881-1957), destacado como compositor y además, autor del libro La Música holandesa desde 1880. DIRK SCHÄFER (1873-1931); WILLEM ANDRIESSEN (1887-1964); HENDRIK ANDRIESSEN (1892-1991); BERNARD VAN DIEREN (1884-1936); WILLEM PIJPER (1894-1947), autor de la ópera Halewijn; Seis Epigramas Sinfónicos y otras obras.

Suiza, también nos aporta un interesante número de importantes nombres, entre ellos, el eminente músico y renovador de la pedagogía musical, autor de la Euritmia que enseña la música coordinándola con el movimiento del cuerpo, EMILE JACQUES-DALCROZE (1865-1950); GUSTAVE DORET (1866-1943) quien se inspiró en la música folklórica de su país para realizar una importante obra sinfónica; ERNEST BLOCH (1880-1997), autor de una importante y extensa literatura musical; ARTHUR HONNEGER (1892-1955), destacado compositor, quien se trasladó a París e integró el famoso grupo de Les Six, siendo el más inspirado y equilibrado del grupo.

En Polonia se destacan las figuras de la llamada Segunda Generación o posteriores a Chopin, tales como JAN KAROL GALL (1856-1912), PIOTR MASZYNSKI (1855-1934), BOLESLAW WALESWSKI-WALLEK (1885-1944), LUCJAN KAMIENSKI (1885-1964), quien fue el 2° Director del Conservatorio de Poznan en 1920 y profesor en la Universidad en 1922. Autor de la ópera Damas y Húsares; una Symphonia Paschalis y otras obras. STANISLAW NIEWIADOMSKI (1859-1936), WLADYSLAW ŻELEŃSKI (1837-1921), ZYGMUNT NOSKOWSKI (1846-1909), IGNACY JAN PADEREWSKI (1880-1941), LUDOMIR RÓZYCKI (1884-1953) y KAROL SZYMANOWSKI (1882-1937), tal vez el más destacado compositor polaco de la primera mitad del siglo XX.

Hungría, por su parte, ve surgir la obra de FERENCZ ERKEL (1810-1893), nacido en Békésgyula; destacado compositor, pianista y director. Fue director del Teatro Nacional de Hungría en 1837. Fundó la Sociedad Filarmónica de Budapest en 1853, y sus óperas fueron muy populares por el contenido patriótico de sus temas (Báthor; María; Hunyadi, etc.); los hermanos ALBERT DOPPLER (1821-1883) y KARL DOPPLER (1825-1900), ambos flautistas reconocidos y compositores;  y ARPAD DOPPLER (1857-1927), hijo de Karl, destacado pianista y compositor. ODÖN MIHALOVICH (1842-1929), nacido en Fericsancze; en 1887, sucedió a Liszt como Director de la Academia Musical de Budapest, cargo que conservó hasta 1919. Es autor de varias óperas, algunas en húngaro: Eliána y Toldi Szerelme (El Amor de Toldi), una sinfonía, y Baladas para orquesta, etc. JENÖ HUBAY (1858-1937), niño prodigio a los 11 años, violinista y compositor nacionalista; BÉLA BARTÓK (1881-1945), una figura fundamental para la renovación del arte sonoro del siglo XX, autor de dos importantes Conciertos para Violín (uno de 1907-8 y el otro de 1937-8), otro Concierto para Viola (1945), y un Concierto para Orquesta (1943), Suite de Danzas (1923), Música para cuerdas, percusión y Celesta (1937); tres Conciertos para piano y un Concierto para dos pianos, percusión y orquesta; y ZOLTÁN KODÁLY (1882-1967), autor de Suite Hary Janos (1926); Concierto para orquesta; Galanta Dances; Marosszek Dances; Missa Brevis; Psalmus Hungaricus; Symphony; Variaciones sobre una canción folklórica húngara; entre otras obras; quienes tuvieron un papel primordial en la conformación de una escuela nacional de características propiamente húngaras.

En Rumania, destacan varios compositores con tendencias de las escuelas francesa y rusa. Citamos así, a STAN GOLESTAN (1875-1956), nacido en Vaslui y creador de un extenso repertorio nacionalista rumano. MARCEL MIHALOVICI (1898-1985), nacido en Bucarest; fue alumno de D’Indy en París. Se integró después de la 1ª. Guerra Mundial,  a un grupo de compositores franceses y rusos vanguardistas. DEMETRE CUCLIN (1885-1978), nacido en Galatz; se formó en Bucarest y luego en París. Integró el grupo de la Schola Cantorum de París con d’Indy. Entre 1922 y 1930, enseñó en New York y luego regresó a Rumania para ser profesor del Conservatorio de Bucarest.

Durante el siglo XIX en España también se desarrolla, aún más, el gusto por lo popular y autóctono con el claro nacionalismo de FELIPE PEDRELL (1841-1922) promotor de esta tendencia; JUAN BAUTISTA GUZMÁN (1846-1909), uno de los principales impulsores del movimiento valenciano conocido como Renaixença, junto a JOSÉ MARÍA ÚBEDA (1839-1909), SALVADOR GINER I VIDAL (1832-1911) y FRANCISCO TÁRREGA (1852-1909), este último, destacado compositor y gran renovador de la técnica guitarrística; el destacado hijo de Santa Cruz de Tenerife, TEOBALDO POWER (1848-1884), autor de los hermosos Cantos Canarios; ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909), ENRIQUE GRANADOS (1867-1916) y MANUEL DE FALLA (1876-1946), el cual se prolonga en el siglo XX con el sinfonismo español de JOAQUÍN TURINA (1882-1949), OSCAR ESPLÁ (1889-1976), RODOLFO HALFFTER (1899-1987), quien vivió en México desde 1939 hasta su muerte; Ernesto Halffter (1905-1989) y el muy popular y destacado compositor ciego JOAQUÍN RODRIGO VIDRE (1901-1999), autor del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, así como de Adagio para instrumentos de viento, obra de gran belleza; y muchas otras.

En Portugal, comienza a funcionar de hecho, el nuevo Conservatorio de Lisboa en 1836, bajo la dirección del pianista, oboista, compositor romántico y primer sinfonista portugués, JOÃO DOMINGOS BOMTEMPO (1775-1842); en 1838 y bajo la presidencia del Conde de Farrobo, Joaquim Pedro Quintela, surge la Academia Filarmónica; y un grupo de músicos entre los cuales destaca, JOÃO ALBERTO RODRIGUES DA COSTA (1798-1870), en 1845 crea la Academia Melpomenense. Surgen figuras importantes como la del clarinetista y compositor JOSÉ AVELINO CANONGIA (1784-1842) y JOAQUIM CASIMIRO (1808-1862). Se destacan en la tendencia nacionalista, entre otros, las figuras de los compositores JOSÉ VIANA DA MOTA (1868-1948), JOÃO GUILHERME DADDI (1814-1887), ALFREDO KEIL (1850-1907), compositor del Himno de Portugal; FRANCISCO DE FREITAS GAZUL (1842-1925) y especialmente, el sinfonista LUIS DE FREITAS BRANCO (1890-1955), AUGUSTO MACHADO (1845-1924), FRANCISCO D´ANDRADE (1859-1921), JOÃO ARROYO (1861-1930) ANTONIO FRAGOSO DE LIMA (1897-1918) y el azoriano natural de la Ihla de São Jorge, FRANCISCO DE LACERDA (1869-1934).

Rusia: Una de las primeras y más relevantes escuelas nacionalistas es la Escuela Rusa.

En 1836 se estrena en Rusia la ópera de MIKHAÏL GLINKA (1804-1857) titulada La Vida del Zar, la cual representa la semilla llena de esencias nacionalistas, temas históricos rusos, leyendas y melodías rusas del grupo de compositores que, reunidos en San Petersburgo,  influirán en la conformación del llamado:

GRUPO DE LOS CINCO o “Pandilla poderosa” integrado por:

ü  ALEXANDER BORODIN  (1833-1887)

ü  CESAR ANTONOVITCH CUI (1835-1918)

ü  MILY ALEXEIEVITCH BALAKIREV (1837-1910)

ü  MODEST MUSSORGSKY (1839-1881)

ü  NIKOLAIEVITCH RIMSKI-KÓRSAKOV (1844-1908)

Figura también en Rusia, ALEXANDRE GLAZOUNOV (1865-1936), quien se mantiene en la línea del Grupo de los Cinco con una obra llena de vigor y majestad plasmada en varios poemas sinfónicos, ocho sinfonías, conciertos, dos sonatas de piano y seis cuartetos de cuerda. 

Un discípulo de Rimsky-Korsakov es ANATOL LIÁDOV (1855-1914), poseedor de una refinada técnica de orquestación; autor de hermosos poemas sinfónicos como Baba Yaga, El Lago Encantado y Kikimora. Junto a MILY BALAKIREV (1837-1910) y a SERGEY LIAPUNOV (1859-1924), por encargo de la Sociedad Geográfica Imperial realizaron el rescate y colección de un vasto repertorio del folklore de varias regiones de su país, trabajo que tuvo mucha influencia y hondas repercusiones en la obra de muchos compositores rusos.

Debemos destacar la extensa, importante y variada obra de:

PETR ILITCH TCHAÏKOVSKI (1840-1893) natural de San Petersburgo y contemporáneo del Grupo de los Cinco, aunque mas moderado en su nacionalismo e inspirado en la obra de los románticos alemanes, entre ellos Schumann y del elegante estilo francés de Berlioz. Utiliza temas realmente populares rusos, pero los somete a un tratamiento técnico occidental más universal y cosmopolita.

Escribió diez óperas entre las cuales destacan Eugène Onéguine (1878) y La Dame de Pique (1889).

Compuso mucha música de cámara, en especial una hermosa Serenata para Cuerdas, Op. 48; tres conciertos para piano: Op. 23 en si bemol menor, Op. 44 en Sol mayor y Op. 75 en Mi bemol mayor; uno para violín, Op. 35 en Re mayor; un Pezzo Capriccioso Op.62 para violonchelo y orquesta; varios poemas sinfónicos y suites: Francesca da Rimini, Op. 32 (1876), Capricho Italiano, Op. 45; Obertura 1812, Op. 49; la obertura Romeo y Julieta (1869-70-80), y varios ballets, escritos con indicaciones muy precisas del maestro francés de danza Petitpas para el gran auge de la Escuela de Ballet Imperial de San Petersburgo, entre ellos destacan: El Lago de los cisnes (1876); La Bella durmiente (1889) y Cascanueces (1892).

Así mismo, escribió seis Sinfonías: la 1ª en sol menor Op.13 (1866); la 2ª en do menor Op.17 (1872, y versión revisada en 1879); la 3ª en re mayor Op.29 (1875) la única escrita en modo mayor y contiene una Polonesa final, suele llamarse Polaca; la 4ª en fa menor Op.36 (1877); la 5ª en mi menor Op.64 (1888); la 6ª en si menor Op.74, llamada Patética (1890) y la estrena el mismo compositor en San Petersburgo el 28 de octubre de 1893. La Manfred Op.58 (1885), considerada por unos como una sinfonía y por otros, un poema sinfónico, es una verdadera sinfonía romántica.

Y la llamada Séptima Sinfonía en mi bemol mayor, no es más que un arreglo bastante discutible realizado por el músico ruso Anatol S. Bogatyrev (1913).

Con respecto a Tchaïkovski, señala Paul H. Láng: …nunca hubo en Rusia otro músico de envergadura tan acabadamente internacional…

ANTON ARENSKI (1851-1906), autor de tres óperas, un famoso ballet y las Variaciones sobre un tema de Tchaïkovski Op.35-A; hijo espiritual, seguidor de Tchaïkovski y, a su vez, maestro del destacado pianista y compositor:

SERGE RACHMANINOV (1873-1943), niño prodigio que con tan sólo nueve años pudo ingresar al Conservatorio de San Petersburgo y tres años más tarde, al de Moscú; verdadero revolucionario de la literatura pianística y cuyos aportes a la música son no menos trascendentes, en las cuales aporta un lirismo depurado y gracioso; emociona sin proponérselo y su música es sincera y sensible. Escribe cuatro Conciertos para piano; son memorables el 2° en mi menor y el 3° en re menor. Compuso tres óperas, tres Sinfonías: la 1ª en re menor Op.13; la 2ª en mi menor Op.27, y la 3ª en la menor Op.44; dos misas; el poema sinfónico La Isla de los muertos Op.29; una Rapsodia para piano y orquesta sobre un tema de Paganini Op. 43; y además, una buena cantidad de Melodías que le dan el carácter de Padre del Lied en Rusia. Después de la Revolución Rusa emigró a Norteamérica.

Otro alumno de Arenski es:

ALEXANDR SCRIABIN (1872-1915) a quien, con detalles, nos vamos a referir más adelante. 

Finalmente, debemos mencionar a,

ALEXANDRE GLAZOUNOV (1865-1936), nacido en San Petersburgo y formado bajo la tutela de Rimsky-Korsakov desde 1880. Llegó a ser Director del Conservatorio de San Petersburgo en 1905. Autor de numerosos Ballets, 8 sinfonías, Conciertos para violín y orquesta; para Saxofón y orquesta; para piano y orquesta; varios poemas sinfónicos; muchas obras de cámara; un Himno a Pushkin para voces femeninas, entre otras.  Y,

VLADÍMIR RÉBIKOV (1866-1920), nacido en Krasnoiarsk; fue compañero de Scriabin y considerado como el Iniciador de la moderna música rusa, afirmaba: ...La Música no está hecha para expresar ideas –para esto poseemos las palabras-; lo propio de la música es traducir impresiones que no poseen ni forma preconcebida ni cadencia... Esto lo expresa en sus piezas cortas denominadas Melomímicas. Escribió varias óperas y escenas dramáticas; suites para orquesta y obras instrumentales, entre ellas sus Chansons blanches, escritas sólo sobre las teclas blancas del piano.

Finalmente, debemos referirnos a un compositor muy importante dentro de la Escuela Rusa, se trata de

NIKOLAÏ MIASKOVSKI (1881-1950), compositor ruso, natural de Novogeorgievsk y establecido en Polonia; es autor de veinticinco sinfonías; un Concierto para violín; un conocido Concerto por Violoncelle (1944); destacado además, como pedagogo musical, sus sinfonías constituyeron el centro de su producción musical llena de gran influencia de Tchaïkovski y de sus maestros Liadov, Rimsky-Korsakov, REINHOLD GLIÈRE (1875-1956), e IVAN KRYZHANOVSKY (1867-1924) en el Conservatorio de San Petersburgo; fue profesor de varios grandes compositores como: DIMITRI KABALEVSKI (1904-1987), ARAM KHATCHATURIAN (1904-1978) y VISSARION CHÉBALINE (1900-1963), entre otros grandes músicos.

LAS MUJERES COMPOSITORAS

Es oportuno el momento para mencionar que desde tiempos ancestrales la actividad musical encontró en las mujeres importante representación; lamentablemente, esta participación fue bastante, por no decir demasiado ignorada por los tradicionales tratados de historia de la música.

Las mujeres, como lo hemos visto en diferentes capítulos del presente trabajo, no solo se han destacado en la ejecución instrumental y la dirección orquestal, sino también como compositoras de obras de importancia[1].

Por tales razones, nos tomaremos aunque sea unas pocas líneas, para recapitular, reunir, evocar, rememorar y resaltar algunas figuras femeninas de la creación musical ya nombradas y otras no mencionadas, en los correspondientes capítulos, desde siglos anteriores hasta el siglo XX.

La primera referencia de Compositoras de importancia la podíamos encontrar en el siglo IX de nuestra era:

KASSIA, en el año 810 nacía en el seno de una familia aristocrática de Constantinopla, (810-c.867), conocida también como Kassiane, Casia ó Santa Casiana. De su producción musical se conservan cerca de cincuenta obras, muchas de ellas interpretadas por músicos e investigadores musicales; escribió mas de una treintena de himnos usados, aún en la actualidad, en la liturgia ortodoxa oriental; cuarenta y siete breves himnos de oración ó troparios; y dos cánones ó himnos-ciclo de ocho odas. Cerca del año 843 fundó un Convento del cual fue su primera Abadesa. Murió hacia el 867. Sus obras son las únicas escritas por una mujer e incluidas en el Triodion impreso en Venecia en 1601.

Mencionamos también a:

BEATRIZ DE DÍA o Condesa de Día (c.1160), quien vivió entre finales del siglo XII y mediados del XIII. Trovadora provenzal e hija del Conde Isoardo II de Día, ciudad ubicada en las riberas del río Drome. Casó con Guillermo o Gilhelm, Duque de Aquitania y Conde de Poitiers, de Poitiers, destacado como gran trovador provenzal. Es autora de las canciones: A chantar m’er de so qu’ eu no voria; Ab joi et ab joven m’ apais; Estat ai en greu cossirier.

LEONOR DE AQUITANIA (1120-1204), hija del Conde Guillermo y de Beatriz de Día; también fue conocida como compositora trovadora a cuya sombra nació la narrativa y realizó además una importante labor de protección a varios cantores y trovadores provenzales;

Otras destacadas compositoras fueron:

MADDALENA CASULANA (c.1544-1590), reconocida también como intérprete de laúd, cantante y compositora durante el Renacimiento; fue la primera mujer cuyas obras fueron impresas y publicadas en la historia de la música occidental. Es autora de una colección de cuatro madrigales publicados en Florencia en 1566 bajo el título de Il Desiderio. En 1568 publicó en Venecia otro libro de madrigales a cuatro voces: Il Primo libro di Madrigali. Ese mismo año, Orlando di Lasso dirigió una de sus obras en la corte de Albrecht de Baviera en Munich. Poseedora de un estilo moderadamente contrapuntístico y cromático; sus líneas melódicas son muy hermosas y respetuosas de los textos. Acerca de su obra publicada, Isabel de Medici expresó: “deseo mostrar al mundo, tanto como pueda en esta profesión musical, la errónea vanidad de que sólo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto, y de que estos dones nunca son dados a las mujeres”... 

VITTORIA ALEOTTI (c.1575-1646), natural de Ferrara, se destacó también como organista, clavecinista, compositora y directora de un conjunto de instrumentistas y cantantes. Sus estudios musicales los realizó en el Convento Agustino de San Vito en Ferrara. Fue Abadesa de dicho Convento en 1636 y ejerció este cargo hasta 1939. Compuso una buena cantidad de motetes y madrigales, muchos de ellos publicados por Amadino en 1593. El escritor Bottrigari, contemporáneo suyo, habla de la calidad de sus presentaciones. Aparentemente, adoptó el nombre de Raffaella cuando tomó los hábitos.

FRANCESCA CACCINI (1587-c.1640), más conocida como La Caccina; compositora, cantante, profesora de música y poeta de comienzos del Barroco. Hija del compositor y cantante Giulio Caccini. Se trasladó a Florencia donde desarrolló gran actividad como compositora y cantante al lado de su padre.

Su debut tuvo lugar en la ópera Euridice, presentada en el Palacio Pitti durante la boda de Enrique IV de Francia con María de Medici en 1600. En 1604 se trasladó a Francia y regresó luego a Florencia donde casó con el músico Giovanni Battista Signorini, integrante de la Camerata Florentina.

Es autora de cinco óperas, entre ellas La Liberaziones di Ruggiero dal Isola d`Alsina (1625); obras religiosas, vocales e instrumentales de las cuales se conservan algunas en una publicación de 1618 con el nombre de Musiche delle libro del primo Il.

BARBARA STROZZI (1619-1677), veneciana, compositora y cantante destacada durante el Barroco. La mayoría de sus obras son para soprano solista con acompañamiento y continuo. Varias de sus composiciones fueron dedicadas a Fernando II de Austria y a la duquesa Sophia de Brunswick y Lüneberg. Publicó ocho volúmenes de obras incluyendo varias cantatas.

A partir de los siglos XVIII, XIX e inicios del XX, surgen también las obras de un importante grupo de Mujeres Compositoras. Entre ellas debemos mencionar y recordar a:

FILIPINA CARLOTA, Duquesa de Brunswick (1716-1801), hermana de Federico II “El Grande” Emperador de Prusia; autora de la Marcha (1751) para dos oboes, fagotes y trompeta; y otra Regimentsmarsch para oboes, clarinetes fagotes y trompetas, la cual se conserva en la Deutsche Staatsbibliothek  de Berlín.

ANA AMALIA, Princesa de Prusia (1723-1787), hermana también, de Federico “El Grande” de Prusia. Poseedora, al igual que su hermano de una vasta cultura musical; se destacó como compositora de obras de cámara, sonatas para flauta y varias Marchas para Banda integrada por 2 oboes, fagotes, cornos y trompetas, entre ellas una escrita para el Regimiento del Duque Lottum (marzo de 1767); Marcha para el Regimiento del General Bülow (agosto de 1767); otra para el Regimiento del Teniente General von Saldern (mayo de 1769); y Marcha par el Regimiento del General von Möllendorf.

AUGUSTA SOPHIA, Princesa de Gran Bretaña (1768-1840), hija del rey Jorge III, nacida en Londres; autora en 1791 de la Marcha Royal Windsor para el 29º Regimiento de Worcestershire acantonado en Windsor.

MARIA THERESIA BLAND (1769-1838), destacada soprano y compositora italiana de ascendencia judía. Autora de numerosas Baladas y Canciones.

AUGUSTA, Princesa de Prusia (1780-1841), tercera hija de Federico Guillermo II de Prusia, autora de una Marcha sobre una danza nacional española (1835).

VICTORIA DE SAXE-COBURG-SAAFELD (1786-1861), hermana de Leopoldo de Saxe-Coburg. Casada en segundas nupcias con el Príncipe Eduardo Duque de Kent, fue la madre de la Reina Victoria de Inglaterra. Protectora de la Banda de la Artillería, escribió para ellos la famosa The Royal Artillery Slow March en 1836. También compuso la Grand March for the 1st Life Guards Regiment para una cena de gala (1856).

CLARA JOSEPHINE WIECK DE SCHUMANN (1819-1896), esposa del compositor Robert Schumann. Nació en Leipzig; estudió música desde muy temprana edad y se destacó como magnífica pianista y también compositora. Difundió en numerosos conciertos las obras de Bach, Mozart, Beethoven, Schumann y Brahms. Se presentó con frecuencia en recitales de violín y piano con el virtuoso Joseph Joachim. En 1878 fue designada profesora de piano en el Conservatorio Superior de Francfort.

PAULINE VIARDOT-GARCÍA (1821-1910), de origen español, nació en París; se destacó como mezo-soprano y también como compositora. Era hija del tenor, profesor de Bel Canto y compositor Manuel García (1775-1832) y hermana de la destacada soprano María Felicità García (1808-1836), conocida como LA MALIBRÁN. Pauline compuso varias operetas: Le Dernier Sorcier; L’ Ogre; Trop de Femmes; además de varias canciones.

ELFRIDA ANDRÉE (1841-1929), destacada pianista, organista y compositora sueca.

AUGUSTINA MARY HOLMÉS (1847-1903), también parisina y compositora, niña prodigio, compositora, cantante y pianista; inicialmente se vió obligada a firmar sus composiciones con el seudónimo masculino de Hermann Zenta; posteriormente, en 1875, fue alumna de César Franck. Su producción abarca una larga lista de obras, varias óperas, poemas sinfónicos, ciclos de canciones, salmos y obras para piano.

TERESA CARREÑO (1853-1917), venezolana, natural de Caracas; virtuosa pianista y compositora de obras para piano; voz y piano; coro y piano; música de cámara; Himno a Bolívar para tenor, coro y orquesta; Grande Valse o Vals Gottschalk.

CÉCILE CHAMINADE (1857-1944), compositora francesa, autora de un hermoso y famoso Concertino para flauta, nacida también en París.

BORGHILD HOLMSEN (1865-1938), pianista y compositora noruega, nacida en Oslo. Alumna de Carl Reinecke en Leipzig. Autora de muchas obras para violín y piano, cámara, y obras orquestales; compuso Festival March at Akershus Castle, Op.11 (1905).

AMY MARCY CHENEY BEACH (1867-1944), nacida en New Hampshire, USA; se destacó como compositora y pianista. Compuso varias obras: Gaelic Symphony (1896); Canticle of the Sun; Sonata para violín y piano; y la canción The Year´s at the Spring, entre otras.

ANA MERKJE CRAMER (1873-1968), compositora holandesa, nacida en Amsterdam; autora de varias obras, entre ellas: Gefundem  Op.2 Nº3, publicada en 1907; y una colección de obras para voz y piano.

MARY CARR MOORE (1873-1957), destacada compositora y pedagoga musical norteamericana. Autora de óperas como: Narcissia or The Cost of Empire (1912), obra en cuatro actos; David Rizzio (1932), ópera en dos actos; y otras.

EMMA LOMAX (1873-1963), también destacada pianista y compositora de un importante listado de obras.

GERMAINE TAILLEFERRE (1892-1983), compositora francesa y destacada pianista; nacida en Saint-Maur-des Fossés; quien fue considerada por el propio Erik Satie como la mejor intérprete de sus obras. Fue la única mujer integrante del famoso grupo de Les Six. Es autora de Partita (1969); Choral et Ouverture; Marcha (1976); Suite Divertimento (1977); Suite pour Orchestre; el ballet Le Marchand d’oiseaux; Pastorale para pequeña orquesta; La Valse des Dépèches; Sonata para violín y piano; Cuarteto para cuerdas y Concierto para piano, entre otras obras.

NADIA JULIETTE BOULANGER (1887-1979), también pianista y compositora parisina; destacada como profesora en el Conservatorio de París. Es autora de la cantata La Sirène, y de varias obras sinfónicas y de cámara, además de importante literatura pianística.

LILY BOULANGER (1893-1918) hermana y alumna de Nadia; se destacó como compositora, ganadora a los 21 años de edad, del Gran Premio de Roma en 1913 con su cantata Faust et Helene. Autora de tres Salmos obra de gran vigor y originalidad. Además escribió un hermoso Nocturne; Suite para dos pianos; ciclos de canciones; y varias obras de repertorio para piano.

JEANNE LELEU (1898-1979), nacida en Saint-Mihiel; se formó musicalmente en el Conservatorio de París. Fue ganadora del Grand Prix de Roma en 1923, con su Cantata Béatrix. Es autora también, de una Suite Symphonique para piano, 10 instrumentos de viento y percusión estrenada con mucho éxito en Roma en 1926.

SUZANNE DEMARQUEZ (1899-1965), destacada como compositora de Variaciones, Interludio y Tarantella para quinteto; dio importantes aportes a la musicología y la crítica con sus numerosos trabajos publicados.

JULIA SMITH (1905-1989), compositora norteamericana nacida en Denton, Texas. Autora de un vasto repertorio sinfónico que incluye: Allegiance (1918); Our Heritage para Banda Sinfónica con coros; el poema sinfónico Remember the Alamo (1965); entre otras obras.

YVONNE DESPORTES (1906-1993), compositora y pianista francesa. Compuso tres Sinfonías, Óperas, Ballet, y varias obras de música de cámara.

ELISABETH LUTYENS (1906-1983), compositora inglesa nacida en Londres. Se formó musicalmente en el London Royal College of Music. Es autora de numerosas obras de cámara, óperas, ballet y en 1961, Symphonies for Piano, winds and Percussion Op. 46.

DAME ELISABETH MACONCHY (1907-1994), compositora británica nacida en Broxbourne. Estudió composición con Charles Wood y Ralph Vaughan-Williams. Entre sus obras figuran: Music for Woodwind and Brass (1966); And Death shall have no Dominion (1968-69); y Samson and the Gates of Gaza (1973).

IMOGEN HOLST (1907-1984), compositora británica nacida en Richmond, Surrey. Hija del famoso compositor Gustav Holst. Estudió en el Royal College of Music. Compuso entre otras obras, The Unfortunate Traveler (1929); además se distinguió como directora de las obras de su padre, varias de las cuales grabó en 1966.

ZENOBIA POWELL PERRY (1908-1993), compositora afro-americana, natural de Boley, Oklahoma. Alumna de Darius Milhaud; realizó sus estudios musicales en diversas universidades norteamericanas. Entre sus varias obras destaca: Introduction and Dance (1968) para Banda.

BLANCA ESTRELLA VEROES DE MESCOLI (1910-1986), venezolana, nacida en San Felipe, Yaracuy. Pianista, docente musical y compositora. Ganadora del Premio Nacional de Música 1965, con su Ballet Miniatura; es autora de Himno Bolivariano (1952) para la Competencia Olímpica de dicho nombre. Además compuso, La Caña la están cortando (1958); Fantasía de Navidad (1948) suite para orquesta; Desfile de atletas (1951), marcha sinfónica; muchas obras para canto, coro, música de cámara, canciones infantiles y obras para piano.

ELSA BARRAINE (1910-1999), compositora francesa, natural de París; su producción comprende una larga lista de obras, entre ellas, sinfonías, música de cámara, música vocal, etc.

PHYLLIS TATE (1911-1987), compositora inglesa nacida en Gerrards Cross. Se formó como pianista, timpanista y compositora en la London Royal Academy of Music. Es compositora de un Concierto para Saxofón comisionado por la BBC, en 1944. Así mismo, dentro de su producción  destaca la obra para Brass Band y percusión: Illustrations (1969).

MARIA LUISA ESCOBAR (1912-1985), venezolana nacida en Valencia, Carabobo. Compositora de varias comedias musicales como La Princesa Girasol; varios ballet: Orquídeas Azules (1941), Guaicaipuro (1951) sinfonía-ballet; canciones como Desesperanza (1950) y obras para conjuntos vocales; piano y un Concierto Sentimental para piano y orquesta (1948).

PEGGY STUART-COOLIDGE (1913-1981), compositora nacida en Swampscott, Massachusetts, USA. Invitada en los 60’ por Aram Khachaturian a Moscú para que presentara sus obras, recibió la Medalla para el Arte. Compuso muchos ballet, música para películas y obras de cámara y orquestales. Son famosos su American Mosaic (1978) y Pioneer dances para Banda Sinfónica.

NETTY SIMONS (1913-1994), compositora oriunda de New York, USA. Estudió en Julliard School of Music y luego con Percy Grainger y Stefan Wolpe. Es autora, entre otras obras, de: This slowly drifting Cloud; A Journey sometimes delayed; Summer’s Outing; Town Bells.

ANA MERCEDES ASUAJE DE RUGELES (1914-2012) violinista, docente musical y compositora venezolana nacida en Barquisimeto, Lara. Esposa del gran poeta Manuel Felipe Rugeles y madre del maestro Alfredo Rugeles Asuaje. Es autora de obras para voz y piano; obras corales a voces mixtas y obras para conjunto de cámara, entre ellas una Serenata Barquisimetana para doble quinteto, mandolina y piano (1967).

JOSEE VIGNERON (1914), compositora y organista belga, natural de Leopoldsburg. Autora de varios trabajos, libros teóricos y obras, entre ellas: Four Etudes for Symphonic Band.

JOAN TRIMBLE (1915-2000), violinista y compositora irlandesa, nacida en Enniskillen. Inició su formación en Dublín y luego en Londres. Escribió música para ballet, óperas, cámara, voces, orquesta, películas y también una conocida obra encargada por la BBC para Brass Band titulada: Erin Go Bragh (1943). 

BERTHE DI VITO DELVAUX (1915-2005), compositora francesa; autora de óperas como Abigail; La Malibrán, y muchas obras más.

DOROTHY WHITSON FREED (1919-2000), teórica y compositora neozelandesa, nacida en Dunedin. Escribió varios tratados teóricos y didácticos. Dentro de su producción musical se cuenta la obra para Brass Band titulada Aquarius (1971).

ROLANDE FALCINELLI (1920-2006), compositora francesa; se destacó también como organista y pianista.

NELLY MELE LARA (1922-1993), pianista, compositora y docente musical caraqueña; autora del poema sinfónico Fuego (1974); Sinfonía Nº1 (1989) inconclusa; Fantasía para Piano y orquesta (1961); además de una larga lista de obras para piano, música de cámara, obras corales; música incidental, música religiosa,canciones, etc.

LUDMILLA ULEHLA (1923-2010), compositora y pianista norteamericana de origen checo. Autora de Glory and Death (1942); Michelangelo (1970); entre otras obras.

ELENA ROMERO (1923-1996), pianista, directora y compositora española nacida en Madrid. Alumna de Ricardo Lamote de Grignon en Barcelona y de Joaquín Turina, Julio Gómez y López Varela en Madrid. Realizó también estudios en París con Salvador Bacarisse. Es autora de Ensayo para Orquesta sobre dos canciones sudafricanas (1956).

ERZSEBET SZÖNYI (1924), compositora, directora y pianista húngara natural de Budapest. Realizó estudios especializados en París con Tony Aubin y Olivier Messiaen. Dedicó mucho tiempo a la difusión del Método Orff para la enseñanza. Entre sus obras se cuentan: Intermezzo (1954); Morning in the Mountain (1956); y Recruiting Music (1963).

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JULIA PERRY (1924-1979), compositora afro-norteamericana nacida en Lexington, Kentucky, USA. Es autora de seis Sinfonías para Banda Sinfónica, editadas por Peers Music de New York.

JEANINE BAGANIER (1924), francesa; pianista y galardonada compositora. Muchas de sus obras figuran firmadas bajo el seudónimo masculino de Freddy Anoka.

GINETTE KELLER (1925), compositora francesa natural de Asnières. Se formó en el Conservatorio de París. Fue alumna de Nadia Boulanger y de Tony Aubin. Ganadora del Grand Prix de Roma en 1951; y del Premio Reina Elisabeth de Bruselas en 1957. Es autora de un interesante Concerto pour Trompette et Orchestre d’Harmonie (1955).

MARILYN ZIFFRIN (1926), compositora norteamericana nacida en Moline, Illinois. Su obra incluye repertorio para coro, voces, cámara y orquesta. En 1958, escribió Ouverture para Banda Sinfónica y en 1985, Salute to Lexington.

BETSY JOLAS (1926), compositora francesa, natural de París. Establecida en los Estados Unidos desde los 14 años. Es autora de una larga lista de obras, entre ellas: Le pavillon au bord de la rivière (1975); Everyone Sings (1955); Points d’Aube (1967); y muchas otras.

MARIA DE LOURDES MARTINS (1926-2009), su verdadero nombre es Clara Silva; compositora y pianista portuguesa, nacida en Lisboa. Con vasta preparación en la música contemporánea, fue alumna de Harald Genzmer y Karl-Heinz Stockhausen. Realizó postgrados en el Instituto Orff de Salzburgo. Entre su muy variada producción musical, se cuentan: Rondó, Op.34 (1978); Suite Rapsódia do Natal, Op.35 (1978); y Suite de danças tradicionais portuguesas (1978).

MODESTA BOR (1926-1999), compositora venezolana nacida en Juan Griego, Isla de Margarita, Nueva Esparta. Autora de una importante cantidad de obras para voces mixtas; canto y piano; y la cantata Jugando a la sombra de una plaza vieja (1971-72) para mezzosoprano, coro de niños y orquesta. Compuso un Concierto para Piano y orquesta (1983-85); Obertura Sinfónica (1963); y Genocidio poema sinfónico (1970); entre otras obras.

MELBA LISTON (1926-1999), compositora afro-norteamericana nacida en Kansas City, Missouri, USA. Autora de muchas obras de jazz, trombonista y arreglista. Es la compositora de African Joys para Banda Sinfónica.

MARY JANE VAN APPLEDORN (1927), compositora norteamericana, natural de Holland, Michigan. Entre sus obras figuran: A Choreographic Overture (1957); Concerto for Trumpet and Band (1960); West Texas Suite (1976); Cacophony for Wind Ensemble, Percussion and toys (1980);y, Lux, Legend of Santa Lucia (1981).

EMMA LOU DIEMER (1927), muy cotizada organista y compositora norteamericana natural de Kansas City, Missouri; alumna de Paul Hindemith, es autora de una larga lista de obras orquestales y vocales que incluye: Brass Menagerie (1960); La Rag (1982); Declamation (1960); Psalm 121 obra escrita para The U.S. Marine Band. También es autora de Three Madrigals para coro y un importante Concierto para Flauta.

THEA MUSGRAVE (1928), compositora escocesa nacida en Barnton. Realizó también estudios de medicina. Estudió con Nadia Boulanger en París. Es autora de Variations for Brass Band (1966) y de un Concierto para marimba y orquesta de vientos: Journey through a Japanese Landscape (1994).

JACQUELINE FONTYN (1930), compositora y pianista belga natural de Antuerpia. Autora de Frises (1975); Créneaux (1983); Aratora (1992); Blake Mirror, suite para soprano y Banda (1993), basada en poemas de William Blake (1757-1827); y la obertura Leopoldo Primo (2007).

GUDRUN LUND (1930), compositora danesa, nacida en Copenhagen. Se formó como pianista en el Royal Danish Conservatory of Music. Su catálogo de más de 150 obras incluye: Negotiations Op. 76 (1983); Fest på Strøget Op.100 (1986); Militærmarch Op.125 (1990).

NAZYL BAEZ FINOL (1932), compositora venezolana natural de Caracas; es autora de una importante obra de música coral y vocal; además de obras de cámara como Sonata para Flauta y Piano (1958) y Cuarteto en re (1958).

ANITA SLEEMAN (1930), compositora norteamericana nacida en San José, California, USA. Autora de muchas obras, entre ellas: Bourreèe Variations on “Au Bois dema Tante” (1972); Quetzalcoatl (1973); Cantus (1981); Carol of the Bells (1989); Celebration Overture (1994); Cryptic Variations (2000); Kaleidoscope (2010).

IDA GOTKOVSKY (1933), compositora francesa natural de Calais; es autora de una larga lista de obras, entre ellas el ballet Les Papillions. Se le considera una magnífica compositora de obras para saxofón; entre su producción se cuentan: Brillance Symphonie (1988-89); Concerto pour Saxophone et orchestre d’harmonie (1980); y Variations Pathetiques. Es autora de Symphonie pour 85 instruments à vent (1960); Poème du Feu (1978); y Concerto pour Grand Orchestre d’harmonie (1981).

MARY JANE MAGEAU (1934), compositora norteamericana nacida en Milwaukee, Wisconsin. Ha compuesto numerosas obras corales, orquestales y de cámara; también es autora de Celebration Music for Concert Band (1971).  

JACQUELINE NOVA SONDAG (1935-1975), compositora belga residenciada desde niña en Colombia. Representante de la vanguardia musical latinoamericana; es autora de una importante obra; resaltan Asimetrías para flauta, timbales y tam-tams; y varias obras más.

ALICIA TERZIAN (1936), compositora argentina nacida en Córdoba. Es autora de una importante lista de obras. Se ha destacado como una de las figuras compositoras de la vanguardia argentina.

JOAN TOWER (1938), compositora norteamericana. Autora de varias obras para ensamble de metales, entre ellas varias Fanfares for the Uncommon Woman (1986-1989-1990); Celebration Fanfare from “Stepping Stones” (1993); Fascinating Ribbons (2001).

MARGARET WILKINS (1939), compositora británica nacida en Kingston-upon-Thames. Autora de varias obras de cámara; es famosa su Epistola da San Marco (1987). También escribió: Rituelle para 2 timpani, campanas tubulares y seis Ensambles de instrumentos (1999).

ELLEN TAAFFE ZWILLICH (1939), compositora, trompetista y violinista norteamericana nacida en Miami, Florida. Ganadora del Premio Pullitzer con su 1ª Sinfonía (Three Movements for Orchestra) en 1983. Es autora de: Ceremonies (1988); Symphony for Winds (1989); Fanfare (2010); y, Reminscence and Celebration; entre otras obras.

ALECIA CASTILLO (1940), pianista, compositora y abogada venezolana natural del Estado Carabobo. Autora de importantes obras para voces; obras corales; aguinaldos; música para películas; ballet; canciones infantiles; música para teatro; y obras de cámara como su Rondó en G menor para piano y flauta (1960); y su Quinteto en si bemol para piano, clarinete, fagote, contrabajo y violín (1976), entre otras obras.

DOROTHY RUDD MOORE (1940), compositora norteamericana nacida en New Castle, Delaware. Citamos, entre su producción: Reflections for Symphonic wind ensemble (1962).

IVANA LOUDOVÁ (1941), compositora nacida en la República Checa. Se formó en el Conservatorio de Praga. Sus obras incluyen: Chorale for wind orchestra, percussion and organ (1971); Hymnos (1975); Concerto for organ, percussion and wind orchestra (1976); Dramatic Concerto for Percussion and Wind Orchestra (1979); Magic Concerto para xilófono, marimba, vibráfono y orquesta de vientos (1976); Olympic Overture (1979); Luminous Voice para corno inglés, y orquesta de vientos (1986).

PRISCILLA McLEAN (1942), compositora norteamericana; famosa por sus obras y trabajos en electroacústica influenciados por Iannis Xenakis. Es conocida su Holiday for Youth (1965) para Banda de Conciertos.

NICOLE RODRIGUE (1943), compositora canadiense nacida en Montreal, donde realizó su formación musical. Luego continuó sus estudios en Bégica y Alemania. Sus obras incluyen música de cámara, y coral, así como la obra improvisatoria: Désastre (1977).

BEATRIZ LOCKHART (1944), compositora uruguaya nacida en Montevideo y residenciada en Venezuela. Autora de Pieza para Orquesta (1970); la cantata Homenaje a Andrés Bello (1982-83); Convergencias para saxofón y marimba (1984); entre otras obras.

ALBA QUINTANILLA (1944), compositora, docente musical  y arpista venezolana, nacida en Mérida. Es autora de las cantatas Aldea (1965); La Llanura (1969). Su obra comprende canciones, obras corales, música de cámara y obras para su instrumento: Melodía (1957).

GILLIAN BIBBY (1945), compositora neozelandesa, nacida en Lower Hutt. Se formó también en música electrónica con Douglas Lilburn y luego con Maurice Kagel y Kar-Heinz Stockhausen. Su producción incluye: 11 Characters in Search of a Composer (1987).

ANNE Mc GINTY (1945), compositora norteamericana natural de Findley, Ohio. Destacada como compositora y arreglista; su producción incluye más de una centena de obras de variados formatos y han sido publicadas por Boosey & Hawkes, Barnhouse, Kendor y otros.

ELISABETH RAUM (1945), compositora y oboísta norteamericana, nacionalizada canadiense. Graduada en la Eastman School of Music, continuó sus estudios en la Universidad de Regina, Canadá. Entre sus obras figuran: Sodbuster (1999); y, 100 Years of Fanfares (2005).

MELANIE RUTH DAIKEN (1945), compositora británica nacida en Londres. Autora de óperas, música de cámara y un ciclo de canciones basadas en poemas de García Lorca, Baudelaire y Samuel Beckett. Es autora de: Gems of Erin para wind ensemble y piano.

JUDITH BINGHAM (1945), compositora británica natural de Nottingham. Alumna de Alan Bush. Su producción musical incluye las obras: Chartres; The Temple at Karnak; Brazil (1988); The Stars above, the Earth below (1991); Four Minute Mile (1991); Prague (1995); These are our Footsteps (2000).

GWYNETH VAN ANDEN WALKER (1947), compositora y docente musical norteamericana, natural de New York. Autora de Match Point (1985); Variations on Amazing Grace (1986); Happy Birthday March (1987); A Vermont Bicentennial Suite (1989); y Let Freedom Ring (1995) basada en el llamado: I Have a Dream, de Martin Luther King Jr.  

LOUISE DENNY (1947), compositora británica nacida en Surrey. Ha compuesto una larga lista de obras que incluye: National Westminster March (1987); Friends of the Brave (1989); Salute to a Welshman (1990); Utrique Paratus (1990); Handel Festival Fanfare and Slow march (1994); Spirit of Saint Clements (1998); y muchas otras.

SALLY REID (1948), compositora y oboísta inglesa; residenciada en Estados Unidos. Su obra comprende la electrónica, la electroacústica y obras convencionales, entre ellas: Wasatch Symphony for Symphonic Band (1970).

LIBBY LARSEN (1950), compositora norteamericana nacida en Wilmington, Delaware. Ha compuesto nueve óperas, obras orquestales, vocales y de cámara. También es autora de: Grand Rondo (1989); Sung Song (1990); Concert Dances (1996); Short Symphony (1996); Hambone (1999); Strut (2003); Cri de Coeur –con Euphonium solista- (2009); Introduction to the Moon; Encircling skies (2009); entre otras obras.

NANCY TELFER (1950), compositora y directora de coros canadiense. Su repertorio incluye: Release the Captives (1985); Processional of the Aliens (1993); Visions of Heaven (1998).

BETH ANDERSON (1950), compositora norteamericana nacida en Lexington, Kentucky. Alumna de John Cage y John Barnes Chance. Fundadora del magazine “Ear” en 1973. Fue promotora del Women Composer Festival at Mills College, en 1973. Sus obras incluyen: Overture for band (1981); Suite for Winds and Percussion (1981).  

BEATRIZ BILBAO (1951), compositora venezolana natural de Caracas; pianista, y docente musical. Destacada vanguardista; es autora de obras vocales, corales, de cámara; música electrónica; música incidental; citamos su Sea of madness para clarinete, piano preparado, contrabajo y percusión (1980).

NANCY GALBRAITH (1951), compositora norteamericana natural de Pittsburg. Formada en la Universidad de Ohio y en West Virginia University. Su obra incluye: Two Psalms (1990); With brightness round about it (1993); Danza de los Duendes (1996); Wind Symphony Nº1 (1996); Dream Catchers (1998); Elfin Thunderbolt (1998); Missa Mysteriorum; y Concerto for Piano and Wind Ensemble (2000); Internal Combustion (2991); Washigton’s Landing (2006).

EIBHLIS FARRELL (1953), compositora irlandesa nacida en Rostrevor. Autora de Soundshock (1993); Fanfare (1993); Fanfare for President Robinson (1991).

CINDY McTEE (1953), compositora norteamericana natural de Tacoma, Washington. Entre otras obras, es autora de: Circuits (1990); California Counterpoint: The Twittering Machine (1993); y Soundings (1995).

JOSEFINA BENEDETTI (1953), compositora venezolano-americana nacida en New Haven, Connecticut, USA. Representante de la vanguardia venezolana, es autora de una lista importante de obras. Ha recibido el Premio Nacional de Composición en varias ocasiones (1989-1993 y 1996). Su obra comprende composiciones eletrónicas; electroacústicas, vocales, de cámara, etc. Mencionamos su Miserere mei; Citas Inocentes (1996); y La muerte del delfín.

LETTIE BECKON ALSTON (1953), compositora afro-norteamericana graduada en la Universidad de Michigan. Su producción musical incluye la obra: Portrait in Black (1992).

ELISABETH HAYDEN PIZER (1954), compositora norteamericana nacida en Watertown, New York. Se formó en el Conservatorio de Boston. Ha presidido la International League of Women Composers (1982-83); entre sus obras figura: Fanfare Overture (1977-79).

ISABELLE CHAUVALLON (1955), compositora francesa nacida en Blois. Ha sido ganadora de varios premios otorgados por el Conservatorio Nacional de París. Es autora de la obertura Étoile.

PASCALE JAKUBOWSKI (1960), compositora francesa natural de Algiers. Se formó en el Conservatorio de Bordeaux. Es autora de Ligne de Créte, además de otras muchas obras.

DIANA ARISMENDI (1962), compositora venezolana. Su obra comprende óperas: El Gato y la Golondrina: Una historia de amor (1992-93); Diago, un éxodo imaginario (1988) y Ficciones (1990-91). Además es autora de obras para cinta magnetofónica; obras electrónicas; y de cámara como: Alp para contrabajo solo (1985); y su muy reciente: Tres revelaciones para órgano.

AUGUSTA READ THOMAS (1964), compositora norteamericana nacida en Glen Cove, New York. Profesora asociada de composición en Eastman School of Music (1993-2001). Entre sus obras, citamos: Danse (1994); Cathedral Summer (1999); Ring, Flourish, Blazel una fanfarria para 16 vientos y metales (2000); Magnetic Fireflies (2001); entre otras.

FLORENCE COLLIN (1970), violinista y compositora francesa graduada en el Conservatorio de Nantes. Autora, entre otras obras, de Les Catacombes de Pompéi (1997).

DOROTHY CHANG (1970), compositora norteamericana nacida en Winfield, Illinois. Comenzó sus estudios de piano a los 6 años y a los 14 ya había realizado sus primeras composiciones. Se graduó en las Universidades de Michigan e Indiana. Ha recibido numerosos encargos de obras y de su repertorio recordamos: Sunan Dances (1995).

MARISOL GENTILE (1972), compositora, violinista y directora de orquesta argentina, natural de Rosario.