LA OPERA Y LA MÚSICA DEL ROMANTICISMO ITALIANO DEL SIGLO XIX

PRIMERA PARTE: DE ROSSINI A VERDI

El gusto por lo fantástico y sobrenatural con profundas reflexiones metafísicas, tan frecuentes en el contenido de las óperas alemanas del romanticismo, colmadas de un subjetivismo muy peculiar, manifestado en su idioma local y con sus tradiciones históricas y legendarias; contrasta con la luminosidad y frescura del melodrama italiano de comienzos del siglo XIX, en el cual, el tema del Amor humano y sus opuestos: el odio, la venganza, el engaño, la mentira y la incomprensión, constituyen el centro gravitacional de los argumentos y contenidos de las óperas que se producen en la península, y cuyos principales cultores son cuatro grandes músicos líricos de la Escuela Romántica Italiana, que con sus impactantes y exitosas óperas, logran concentrar la atención de los públicos europeos y aportarle a la ópera italiana una nueva vitalidad y vigencia; cronológicamente, ellos son:

GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868). Es él, el único de los compositores italianos de este temprano romanticismo, que logra producir la parte fundamental de su obra en su propio país. Nacido en Pesaro, al noroeste de la península, región de las Marcas; es a su genio lírico  a quien le corresponde triunfar en la Europa de la Restauración, comienzos del siglo XIX, cansada de patrioterismoy violencia política; y que si bien debatía incansable en los salones y bibliotecas, simultáneamente, buscaba en el teatro la diversión, alegría y placer.

Hijo de Giusppe Rossini, músico cornista de la Banda de su pueblo y de la cantante de teatros Anna Guidarini, aprendió los rudimentos de la música con su padre. Luego con el músico y vinatero Giuseppe Prinetti y con el sacerdote y músico Giuseppe Malerbi. En 1804, desde muy temprana edad, a los 12 años, lo encontramos componiendo sus hermosas 6 Sonatas para Cuerdas, en las cuales ya demuestra una astuta visión, estilo y características muy personales de composición musical. También escribe una Serenata per piccolo complesso (flauta, oboe, corno inglés y cuerdas); y unas Variaciones para clarinete y pequeña orquesta.

Más tarde, se desempeñó como clavecinista acompañante en varios teatros. En 1810, contando 18 años de edad, logra su primer éxito con la ópera breve en un acto La Cambiale di Matrimonio (El contrato de matrimonio), con libreto de Gaetano Rossi. Dos años después, el 12 de septiembre de 1812, conquistaba La Scala de Milán, logrando 53 funciones de su séptima ópera La Pietra del paragone (La Piedra de toque), melodrama giocoso en dos actos con libreto de Luigi Romanelli;  y así, a pesar de algunos fracasos ocasionales, se consolida como el primer compositor de su tiempo.

Con sus óperas de 1813, IlSignorBruschino (óFiglio per azzardo) en un acto; Tancredi, cuyo argumento en dos actos, con libreto también de Gaetano Rossi, se desarrolla en la Siracusa del 1005; y L’ Italiana in Algeri; (La italiana en Argel), ópera cómica en tres actos con libreto de Angelo Anelli y en la cual tienen gran importancia y dificultad las arias para mezzosoprano (Isabella); demuestra su alto grado de perfección y dominio del género bufo.

Autor de cuarenta (40) óperas, su obraLa inútil precaución, llamada luego, Il Barbiere di Siviglia, estrenada el 20 de febrero de 1816; con libreto de Cesare Sterbini basado en la obra de Pierre-Augustin de Beaumarchais, representa la culminación de la ópera buffa; escrita especialmente para la mezzosoprano con grandes dotes de coloratura, Gertrude Righetti (Rosina) y el tenor sevillano Manuel del Pópolo Vicente García (1775-1832), en el papel del Conde Almaviva; y el barítono Luigi Zamboni como Fígaro.

El compositor, igualmente, logra un magnífico dominio del melodrama con sus óperas serias Otello, ossiaIl Moro di Veneziacon libreto de Francesco MariaBerio di Salsi (1816); La Gazza Ladra (1817), con libreto de Giovanni Gherardini y Louis-Charles Caigniez, estrenada en La Scala de Milán el 31 de mayo de 1817;Mosè in Egitto (1818), y su última ópera en cuatro actos, escrita a los 27 años, Guillaume Tell (1829) con libreto de Étienne Jouy e Hippolyte Bis, dedicada por el compositor al público parisino y estrenada en la Opéra de París el 3 de agosto de 1829 de entre otras.

Rossini, en 1822, se casó con la famosa mezzosoprano y soprano dramático-coloratura, Isabella Colbran (1785-1845), quien fue una de las mejores intérpretes de sus obras. Más tarde se separaron; y en 1845, luego de la muerte de Isabella, contrajo matrimonio con la famosa modelo Olympe Péllisier (1797-1878).

La obra operística de Rossini constituye un verdadero lazo de interconexión entre la tradición de la ópera barroca, representada por sus arias cerradas, dúos, concertantes, coros y sus abundantes pasajes de rapidísima vocalización coloratura pero utilizados de una forma totalmente novedosa, donde además, el rigor formal de los elementos de la renovación glukiana de raíces clásicas son fácilmente identificables; hasta la picardía y expresión de pasiones y sentimientos del nuevo romanticismo que comienza en los albores del siglo XIX.

Rossini, es un verdadero maestro en el arte de mezclar con gracia las escenas cómicas y patéticas que le permitieron adueñarse tanto del espíritu de la ópera seria como de la comedia bufa italiana.

A los 28 años se retiró de la composición melodramática y en sus años de madurez sólo escribió algunas piezas menores para canto y piano, su Stabat Mater y una Petite Messe Solennelle.

Murió en Passy cerca de París, el 13 de septiembre de 1868 y fue sepultado en el Cementerio del Père Lachaise, París; en 1887, sus restos fueron trasladados a la Basílica de Santa Croce en Florencia, donde se encuentran sepultados junto a Maquiavelo, Galileo, Miguel Angel, Vasari, Ghiberti y otras importantes figuras.

GIUSEPPE SAVERIO RAFFAELE MERCADANTE (1795-1870), nacido en Altamura, cerca de Bari en la costa Adriática, región de Apulia; estudió música en Nápoles. Es autor de más de cincuenta óperas muy influenciadas por la Grand Opéra francesa de Meyerbeer y Halévy. Excelente orquestador; se destacan sus óperas Violenza e Constanza (1820), Elisa e Claudio (1821), La Vestale (1840), Leonora (1844), Virginia (1866); además de un hermoso Concierto en Si bemol mayor para Clarinete, veinte misas, salmos, cantatas, piezas líricas, etc. Residenciado durante un tiempo en Portugal, compuso varias óperas para el Teatro São Carlosde Lisboa. Regresó a Italia en 1831; En 1870, murió en Nápoles, ciudad en la que había sido director del Conservatorio en 1840 hasta 1863 cuando quedó ciego.

Junto a GIOVANNI PACINI (1796-1867), compositor siciliano nativo de Catania; su formación musical la realizó fundamentalmente en Bolonia. Invitado por Rossini, se trasladó a Roma donde colaboró con el compositor; luego, en 1827, viajó a Viena y París pero pronto se retornó a Italia. En 1857 se mudó a Pescia, cerca de Pistoia (Toscana), ciudad donde se residenció hasta su muerte ocurrida el 6 de diciembre de 1867.

Autor de una importante lista de óperas, tales como: L´escvazione del Tesoro (1814); La sposa fedele (1819); La Vestale (1823); Medea (1845); Rolandino di Torresmondo (1858); y Belfagor (1861); entre otras.

Aunque la música de estos dos compositores fue considerada algo efímera, ambos dierona la ópera italiana interesantes aportes en la moderna técnica de la orquestación de sus óperas, muchas de las cuales fueron muy celebradas en su tiempo,

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GAETANO DONIZETTI(1797-1848), natural de Bérgamo, región de Lombardía al norte de Italia. Hijo de una familia pobre y sin tradición musical; se destacó como alumno del sacerdote y compositor de óperas, párroco de la iglesia matriz de Bérgamo, Simon Mayr (1763-1845).

Es autor de sesenta y cinco (75) óperas, en las cuales intentó seguir los perfiles de la ópera clásica; entre ellas se destacan, Anna Bolena (1830), ópera que fue premiada en Milán; L´elisir d`amore (1832), ópera cómica en la cual se destaca el aria de tenor Una furtiva lágrima; su ópera Lucia di Lammermoor, estrenada el 26 de septiembre de 1835, con libreto de Salvatore Cammarano, basado en la novela de Walter Scott The Bride of Lammermoor; obra que demuestra su dominio magistral de las voces, los coros, la orquestación y el Bel Canto. También sus óperas Lucrezia Borgia (1833),Belisario(1836); y su obra maestra, la ópera Don Pasquale (1843), considerada como la última de las grandes óperas bufas italianas.

Es él, quien le aporta a la ópera italiana un público nuevo y popular con su estilo melódico lírico, lleno de gracia, brillante y efectiva orquestación, con gran energía dramática en el tratamiento de las voces solistas y coros. Donizetti fue autor también de hermosas obras de música de cámara y sinfónica, entre ellas, una hermosa Ave María para soprano, coro y cuerdas; un Allegro en Do mayor para orquesta de cuerdas; Concertino para oboe en Fa mayor; Sinfonía para Banda en sol menor; Concertino para clarinete en Si bemol mayor; Concertino para corno inglés en Sol mayor; y Concertino para flauta en Do mayor.

VINCENZO BELLINI (1801-1835), Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini, siciliano; natural de Catania. Compañero de Mercadante y Donizetti en el Conservatorio Colegio de San Sebastián de Nápoles; es autor de la conmovedora historia de La Sonnambula (1831) cuyo personaje Amina, fue creado por Bellini para ser cantado por la soprano coloratura Giuditta Pasta (1797-1865).

Resalta también, la gran historia trágica de la sacerdotisa druida Norma (1831) con libreto de Felice Romani, basado en la tragedia del poeta francés Alexandre Souret (1788-1845) y cuyo argumento se desarrolla en la Galia del siglo I a.C.

Bellini otorga un puesto de especial privilegio y consagra el Virtuosismo vocal (Bel Canto) con sus hermosas y sublimes cantinelas frente a una orquesta tratada en un segundo plano. No obstante, escribió una Sinfonía en do menor y otra, en Re mayor.

Otra de sus obras famosas es, su última ópera en tres actos, I Puritani (1835) basada en la historia de los puritanos de Oliver Cromwell (1650).

Bellini, fundamentalmente se destaca como un gran cultor de la melodía; fue autor también de misas, motetes y un Concierto para oboe y orquesta. Murió tempranamente, a la edad de 34 años, en París.

Estos cuatro últimos compositores habían logrado conciliar su italianismo con la Grand Opéra francesa, sin abandonar sus tradiciones nacionales italianas; sin embargo, la situación política de la Italia de la década 1830-1840; resquebrajada su unidad y bajo el dominio de la monarquía austriaca como consecuencia del nuevo mapa político creado por el Congreso de Viena en 1815; exigía de los artistas una reacción para afirmar con claridad los ideales de unificación y liberación. El antiguo carbonario, escritor y filósofo fundador del movimiento  la Joven Italia, Giovanni Mazzini, en su Filosofía de la Música (1836) emplazaba a los compositores para que en el Dramma Musicale, asumieran posturas frente a los acontecimientos políticos que afectaban la nacionalidad italiana.

Esta actitud es asumida por Giuseppe Verdi a partir de 1842, cuando no vacila en dar un viraje y cambio total  de rumbo al melodrama de Donizetti y Bellini, al componer su Nabucco, y no duda en afirmar: Mi carrera artística comenzó con esta ópera...

Italia, necesitaba con urgencia su propia música, de acento viril y heroico que impulsara y sirviera de acicate a la vehemencia y pasión nacionalista de las nuevas generaciones.

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GIUSEPPE VERDI. Su nombre completo era Giuseppe Fortunino Francesco Verdi; nacido el 10 de octubre en Roncole, cerca de Busseto (en ese entonces Ducado de Parma, que formaba parte de Francia), el 10 de octubre de 1813 y muerto en Milán el 27 de enero de 1901; es único tanto en lo que respecta a la evolución musical y dramática de la ópera del siglo XIX, como por el significado de su obra en el campo de la lucha por la unidad italiana, planteada en su Nabucco (1842). Italia estaba en plena fermentación política, cada provincia quería quitarse el yugo de la dominación extranjera y unirse, el nombre de Verdi sirvió para ello.

Verdi inició su formación musical en su pueblo, luego continuó en Busseto, con Ferdinando Proversi (1770-1833); más tarde, se desempeñó como organista de la iglesia de su pueblo. En 1836 se casa con Margherita Barezzi de quien tiene dos hijos, pero pronto en 1840, enviuda y ese mismo año, mueren también sus hijos.

Verdi logra sobreponerse a las dificultades y dos años después, en 1842, con libreto de Temistocle Solera, escribe su ópera Nabucco la cual, como hemos apuntado, cambiará su destino musical.

El genio de Verdi adquiere proporciones especiales, sobre todo en lo referente al Dramatismo de su música, expresado en sus veintiocho (28) óperas, entre ellas: Oberto (1839), Un giorno di regno (1840), Nabucco (1842), estrenada el 9 de marzo en la Scala de Milán, en ella correspondió a la soprano Giuseppina Strepponi, cantar el papel de Abigaille; Ernani (1844), I dueFoscari (1844), Alzira (1845), Giovanna d´Arco (1845), Macbeth (1847), I Masnadieri ó Los Bandidos(1847), Luisa Miller (1849), Rigoletto (1851) con libreto de Francesco Maria Piave, estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia, el 11 de marzo de 1851; Il Trovatore (1853); La Traviata (1853); I Vespri Siciliani (1855); Simon Boccanegra (1857); La Forza del Destino (1862); Don Carlos (1867); Aída (1871); Otello (1887); y Falstaff (1893).

En 1859, contrajo nuevas nupcias con la soprano Giuseppina Strepponi (1815-1897). Además de sus óperas, Verdi compuso una Messa per Rossini (1869). A la edad de 60 años, compuso su Cuarteto en mi menor (1873) y también el famoso Misa de Réquiem (1874) para el 1er. Aniversario de la muerte del destacado milanés, poeta, novelista y escritor del romanticismo italiano, autor de Los Novios, Alessandro Manzoni (1785-1873); y en 1880, escribe su Ave María para soprano y cuerdas; además de obras para coro y unas dieciséis canciones. En 1874, fue designado miembro del Senado. Sin dudas, Verdi fue el más importante de los compositores italianos de ópera del romanticismo italiano.

Su estilo ejerció mucha influencia en numerosos compositores líricos, incluidos los representantes del VERISMOITALIANO (de fines de siglo XIX y comienzos del siglo XX), corriente artística y cultural, versión del Naturalismo francés, que buscaba, aferrarse a un supuesto orden realista en la ópera pero principalmente, una más amplia gama expresiva de emociones, a través de la comunicación vocal y una nueva manera más realista de concebir el drama musical.

SEGUNDA PARTE: HACIA EL INICIO DEL SIGLO XX

El estilo de Verdi, sobre todo a partir de 1853, ejerció mucha influencia en numerosos compositores líricos, incluidos los representantes del Verismo Italiano (de fines de siglo XIX y comienzos del siglo XX), corriente artística y cultural, versión del Naturalismo francés, que buscaba, aferrarse a un supuesto orden realista en la ópera pero principalmente, una más amplia gama expresiva de emociones, a través de la comunicación vocal y una nueva manera más realista de concebir el drama, lo cual se nota en las primeras óperas veristas de:

AMILCARE PONCHIELLI (1834-1886), nacido al sur de Italia, en Paterno, cerca de Cremona, Región de Basilicata. Se formó en el Conservatorio de Milán. Es autor de varias óperas, entre ellas: I promessi sposi; La Savoiarda, llamada también Lina; y La Gioconda (1876), con libreto de Arrigo Boito, según la obra Angelo de Víctor Hugo. Ponchielli en 1872, escribió una hermosa Sinfonía para Banda, al estilo italiano.

ALFREDO CATALANI (1854-1893), natural de Lucca; se formó en el Conservatorio de París. Pronto se convierte en uno de los precursores del verismo italiano con su ópera La Wally (1892), con libreto de Luigi Illica, estrenada en la Scala de Milán con mucho éxito. Se desempeñó además, como profesor en el Conservatorio de Milán. Militan también, en esta tendencia verista: 

RUGGERO LEONCAVALLO (1858-1919) compositor napolitano; luego de iniciarse en la música con maestros particulares, ingresó al Conservatorio de Nápoles, donde obtuvo el título de maestro en 1876.

Fue muy reconocido como pianista de varios cafés tanto en Bolonia como en Inglaterra, Francia, Holanda, Alemania y Egipto. Autor de varias óperas, entre ellas, Chatterton, I Medici, y la más conocida: I Pagliacci (1892).

PIETRO MASCAGNI (1863-1945), nacido en Liorna, región de la Toscana; hijo de un panadero; bajo los auspicios del conde Florestano de Larderel realizó estudios en el Conservatorio de Milán, donde fue alumno de A. Ponchielli. Es autor de L’Amico Fritz; Guglielmo Ratcliff; Cavalleria Rusticana (1890) y otras óperas, además de una Sinfonía en Do menor; Poemas sinfónicos y una Rapsodia Satánica.

FRANCESCO CILEA (1866-1950), natural de la Calabria; Profesor del Reale Instituto Musicale de Florencia entre 1896 y 1904. Compositor de varias óperas: Gilda; L’ Arlesiana (1897, según Daudet); y Adriana Lecouvreur (1902, según Scribe); un concierto y una sonata para piano y numerosas piezas para este instrumento.

UMBERTO GIORDANO (1867-1948), nació en Foggia; de formación musical autodidacta, logró luego estudiar en el Conservatorio de Nápoles con Paolo Serrao (1830-1907). Compuso varias óperas, entre ellas: Marina; Mala Vita; Regina Diaz; Fedora (según Sardou); y Andrea Chénier, con libreto de Luigi Illica; obra inspirada en la vida del poeta francés de la segunda mitad del siglo XVIII; fue estrenada en Milán en 1896.

FRANCO ALFANO (1876-1954), compositor y pianista natural de Posilipo, Nápoles; Estudió en el Conservatorio de Nápoles y luego en el de Leipzig con Salomón Jadassohn (1831-1902). Desde 1919 y hasta 1923, se desempeñó como Director del Liceo Musicale Rossini de Bolonia; luego, en 1924, fue Director del Conservatorio de Turín. A la muerte de G. Puccini en 1924, terminó la ópera Turandot, según las notas y esbozos dejados por el maestro. Escribió varias óperas veristas, como Miranda (1896), Il Principe Zilah, Risurrezione (basado en la obra de Tolstoy). Es autor de un Himno al Libertador Simón Bolívar para voces unísono y orquesta (1930), sinfonías, conciertos, cuarteto de cuerdas, sonata para violonchelo y piano; Sinfonía Clásica (1953); Suite Adriática (1953); ciclos de canciones, entre ellas 3 con versos del poeta bengalí nacido  en Calcuta, Rabindranath  Tagore (1861-1941).

RICCARDO ZANDONAI (1883-1944), nacido en Sacco, Trentino. Se formó musicalmente en Roveredo, Pesaro y Milán. Donde conoció al libretista y escritor Arrigo Boito. Escribió varias óperas, entre ellas: Il Grillo sul focolare (El Grillo en el Hoguera; según Dickens), estrenada en 1897. Además compuso, Concerto Romantico para violín y orquesta; un Concerto Andaluso para violonchelo y orquesta; cuartetos, canciones y otras obras, incluidas varias Bandas Sonoras para películas.

GIACOMO PUCCINI (1858-1924), oriundo de Lucca; siguió la tradición de Verdi y después de la muerte de éste, comienza su obra lírico musical militando cerca del Verismo Italiano para luego, en nuestra opinión y a pesar de algunos criterios distintos, alejarse de tal tendencia y buscar un Equilibrio Innovador entre el canto y la gran orquesta, lo cual vendrá a constituir el verdadero aporte de Puccini al desarrollo de la ópera.

Excelente orquestador, escribió también varias obras para conjuntos orquestales, entre ellas: I Crisantemi para cuerdas como homenaje fúnebre a la memoria de Víctor Manuel I Duque de Saboya (Enero de 1924); el preludio orquestal Edgar; un Preludio Sinfónico (1882); un Capriccio Sinfónico (1883); un curioso Requiem para coro, viola armónio u órgano; varias fugas; obras para canto, piano, coro, obras religiosas, etc.

A lo largo de su vida fue descartando los números cerrados (arias o piezas destacadas de su contexto) dentro de sus óperas; sin embargo sus partituras contienen algunos fragmentos en los cuales algún personaje se permite expansiones líricas de ese tipo. En su producción musical destacan sus doce (12) óperas, entre ellas de manera especial: La Bohème (1896), Tosca (1900), Madame Butterfly (1904) y Turandot (terminada por Franco Alfano, entre 1924-1926) y de manera especial, su ópera bufa moderna en un acto Gianni Schicchi, alimentada por la tradición operística italiana. Murió en Bruselas el 29 de noviembre de 1924, a los 66 años.

OTROS CAMBIOS Y NUEVOS CAMINOS EN LA

MÚSICA ITALIANA

La Generación de los 80´

Italia encontrará una reacción contra la ópera y el Verismo, y una profunda renovación y profundización del repertorio orquestal y la música instrumental en la obra de los compositores que integraron la llamada Generazione della` Ottanta (Generación de los 80´); quienes a pesar de crear algunas óperas, decidieron abordar los caminos sinfónicos y la producción de obras a capella, repertorio orquestal y música de cámara, dándole así, una nueva dirección a la actividad creativa y a la cultura musical italiana a partir de la primera mitad del siglo XX.

Entre los principales compositores que integraron este grupo, se destacan: 

OTTORINO RESPIGHI (1879-1936) nació en Bolonia. Estudió violín y composición en su ciudad natal y luego en San Petersburgo, bajo la tutela de Rimsky-Korsakov. Es autor de ocho óperas, entre ellas: Re Enzo, Semirama, Belfagor, Marie Victoire, La Campana Someras, La Fiamma, Lucrecia (terminada por su esposa), y otras. No obstante, pronto se convirtió pionero de la llamada Generazione della` ottanta, para dedicarse a impulsar la renovación de la literatura musical italiana sinfónica y de cámara. Profundizó sus investigaciones musicales sobre la música italiana de los siglos XVI y XVII; y emprendió la edición de obras de Monteverdi, Vivaldi y Marcello. Compuso también, varios ballet, obras para piano y orquesta, un Concerto en Estilo Antiguo y un Concerto Gregoriano para violín y orquesta, obras para violín, música de cámara y varias Suites Orquestales: Fontane di Roma (1917), Pini di Roma (1924), Vetrate di Chiesa, Trittico Botticelliano, Gli uccelli, Feste Romane, Sinfonía Dramática; Adagio con variaciones para violonchelo y orquesta; Impresiones Brasileras; Lauda per la Natività del Signore, con coro y solistas cantantes; y otras obras.

ILDEBRANDO PIZZETTI (1848-1908), natural de Parma; compositor de óperas y obras de cámara y obras orquestales, corales, etc.; incluyendo su Improvviso Sinfónico (1897); un Concierto inconcluso para viola y orquesta (1955); un Concerto para Violonchelo y orquesta (1933-34); un Concierto para violín y orquesta (1944); un Concierto para arpa y orquesta (1958-60); cantatas; tríos; sonatas para violín y piano; cuartetos de cuerda y otras obras. Su música coral a cappella es de gran interés. Impulsado por su maestro, el organista y compositor italiano Giovanni Tebaldini (1864-1952), profundizó sus estudios sobre la música antigua italiana, cuya influencia es fácilmente notable en sus composiciones.

A pesar de haber militado junto a Respighi, Malipiero y Casella en el movimiento de la Generazione della`ottanta, por las características formales de sus composiciones no lo podemos considerar un auténtico representante de la música moderna; sin embargo, su concepción del drama musical logró, especialmente en su Assassinio nella cattedrale, basada en la obra teatral escrita en 1935, por el poeta y dramaturgo anglo-norteamericano Thomas Stearns Eliot (1888-1965), un magnífico equilibrio entre la palabra y la música, lo cual constituyó una de sus preocupaciones fundamentales. Escribió interesantes obras instrumentales, entre ellas: dos Cuartetos de Cuerda, dos Tríos con piano y Sonata para violín y piano. 

GIAN FRANCESCO MALIPIERO (1882-1973), veneciano de nacimiento; junto a Alfredo Casella, asistió en París al estreno de Le Sacre du Primtemps (1913) de Stravinsky, cuya influencia le ayudó a direccionar su carrera musical hacia nuevas tendencias. Para esa época ya Malipiero tenía fama, pues se había acreditado en un mismo concurso, 4 de los 5 premios otorgados por la Academia Internazionale de Santa Cecilia (Roma), para ello presentó sus composiciones valiéndose de diferentes seudónimos.

Consecuente con los principios expuestos por Marinetti en el Manifiesto Futurista de 1808: …No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo puede ser considerada una obra maestra…; Malipiero se nos presenta como un compositor de genio violento, agresivo y atormentado; cuyas obras demuestran predilección por la líneas melódicas sin adornos, y poca tendencia por el desarrollo de los temas; así es muy conocido su Rispetti e Strambotti, obra ganadora del Premio Coolidge en 1920. Es autor de una conocida trilogía, L’Orfeide (1917-19), inspirada en la obra de Claudio Monteverdi; también es creador de varias óperas, oratorios, once sinfonías numeradas y seis no numeradas; además de una extensa lista de obras entre las cuales destacan: Sinfonía degli Eroi (1905); Sinfonía del Mare (1906); Sinfonía del Silenzo e della Morte (1908); dos Conciertos para violín; un Concierto para flauta; Concierto para Violonchelo, Sinfonía per Antigenida, Ditirambo Trágico y las tres series de obras llamadas Impresiones dal Vero.

Y el precursor del dodecafonismo italiano:

ALFREDO CASELLA (1883-1947) nacido en Turín, formado en el Conservatorio de París y quien en 1924 junto con Respighi y Malipiero, fundaron luego una asociación para fomentar la creación musical moderna en Italia, conocida como Corporazione delle Nouve Musiche. Casella, formó parte de la Generazione dell`ottanta (Generación de los 80´) cuyos integrantes se esforzaron en desarrollar el repertorio orquestal y la producción de obras instrumentales. Es autor de Paganiniana Op.65; Italia Op.11; dos óperas, dos sinfonías, conciertos y música orquestal y de cámara; además, y como musicólogo, realizó importantes investigaciones y publicó obras teóricas y ediciones de referencia; entre ellas, la edición de las 32 Sonatas de Beethoven; El Clave Bien Temperado; muchas obras de Chopin y otros compositores; además de un Manual sobre el piano.

           Estos renovadores de la literatura musical italiana han tenido entre sus sucesores a compositores como:

           LUIGI RUSSOLO (1885-1947), natural de Portogruaro, provincia de Venecia, región del Veneto; destacado como compositor, escritor y pintor. Se le conoce como el teórico y pionero de la música bruitista (bruiteurs) o futurista.

En 1910 suscribió el Manifiesto Futurista redactado en Italia (1908) por el ideólogo y escritor Filippo Marinetti (1876-1944) y publicado en Le Figaro de París (1909) y también en 1910. Russolo expuso sus teorías musicales en la obra L’Arte dei rumori (L’Art des bruits; ó El Arte de los Ruidos), publicada en 1913.   

Entre 1923 y 1927 patentó, perfeccionó y presentó su novedoso: Rumorharmonium, un invento conocido con el nombre de L´intornarumori[2] (Entonador de ruidos) ó también como Russolophone, un instrumento musical a teclas diseñado para producir e intervenir y modificar electrónicamente, sonidos y ruidos de animales, maquinarias y otros elementos sonoros de la vida moderna de su época.

MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO (1895-1968), compositor y pianista florentino de nacimiento, descendiente de una familia judía; y más tarde, nacionalizado estadounidense. Más moderado que sus contemporáneos, se mantiene dentro del eclecticismo expresado en sus obras, la ópera cómica La Mandrágora (1926) con texto de Nicolás Machiavello y con la cual obtiene un premio en 1925; el Oratorio Mimado Bacco in Toscana y su Concierto para Guitarra en re mayor Op.99; y otros dos conciertos para este instrumento, uno de ellos para dos guitarras; la Batalla dall`esilio para canto y guitarra; óperas; varias sinfonías; Los Profetas para violín y orquesta; un concierto para piano; concierto para violonchelo y orquesta; además de su producción pianística; de cámara y otras obras. Murió en Hollywood.

VITTORIO RIETI (1898-1994), nacido en Ferrara; actor de teatro, cine entre los años 30 y 40; además, músico y compositor de ascendencia judío-italiano, natural de Ferrara. Fue alumno de Respighi en Roma; poco conocemos de sus primeras obras, ya que él mismo, destruyó todas las obras que había compuesto antes de 1920. Es autor de una Sinfonía Fatale (1946): la ópera Teresa nel bosco; varios ballets, entre ellos: Arca de Noé, El Sonámbulo, El Triunfo de David; cuatro Sinfonías; concierto para instrumentos de viento y orquesta; concierto para violín; Madrigal para 12 instrumentos; sonatas; música incidental para películas, y otras obras.

EL DRAMA MUSICAL EN WAGNER:

GRANDES CAMBIOS 

Después de la Generación de 1810