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La música en la Antigua Grecia o el Preámbulo de la Música Occidental La Música en Roma: Influencia de los Romanos en el desarrollo de la música occidental. Santa Cecilia: ¿Patrona de la Música y los Músicos?. Después de Constantino. Nuevos cambios a partir del Siglo III. El Siglo VIII. Pipino “El Breve” y Carlomagno. Otros avances musicales a partir del siglo VIII. La Música en la Civilización Occidental. La Música Medieval Las Escuelas Franco-flamencas. Los Meistersingers. La Chanson francesa Nuestra América y su Música Autóctona. La Música en Venezuela durante el Siglo XVI. La Música del Barroco al Clasicismo. El Concierto como Espectáculo Público y Negocio La Música en Venezuela durante el siglo XVII Aparición de la Orquesta. Los Grandes Violines y la Música Instrumental El Barroco Tardío ó Spätbarock. El Barroco Tardío en Italia. El Barroco Tardío en Alemania La Música en la Venezuela del siglo XVIII. La Escuela de Chacao Haydn, Boccherini y Mozart. La Ópera en Mozart. Francia, el Canto y la Opéra. Tendencias y Corrientes del Romanticismo.El Romanticismo en Francia.La Generación de 1810 La Era de los Grandes Virtuosos. La Nueva Dirección Orquestal Venezuela y su música: siglo XIX e inicios del XX El Nacionalismo en la Música - Las Mujeres Compositoras El Renouveau dramático y sinfónico francés. Brahms, el Regreso al Sinfonismo y a la Música de Cámara. El Post-Romanticismo.El Neo-romanticismo Nuevas Tendencias.Principales tendencias musicales contemporáneas consecuencias del modernismo El Repertorio Litúrgico Católico en los inicios del siglo XX Algunos Hitos de la música en Norteamérica De Musicología. La Musicología Histórica. La Musicología Sistemática. La Musicología Aplicada |
TENDENCIAS Y CORRIENTES DEL ROMANTICISMO Es importante tener claro que, la apertura y proliferación de las ideas filosóficas y literarias, así como las complejas y diferentes realidades que enfrentan los países europeos, hacen que el Romanticismo pronto evolucione y adquiera diferentes matices y tendencias. Así, entre 1830 y 1879, se hablará de Realismo, corriente que buscará aproximarse a la realidad de la vida cotidiana, sin hacer tantas concesiones al sentimentalismo romántico y a la interpretación sujetiva. Más tarde, de Naturalismo (1860 - 1900), que tenderá hacia la reproducción con cierta objetividad científica, del comportamiento del hombre dentro de su ambiente social. En Italia, esta corriente coincide con el proceso de unidad político-territorial y se denominará Verismo; con marcada influencia del Naturalismo francés y del pensamiento Positivista, esta tendencia propone una rigurosa relación de fidelidad entre el arte y la realidad efectiva (il vero), representada por las situaciones, hechos, personajes, medio ambiente y maneras de expresarse cotidianas. Como reacción frente al imperante Naturalismo, surge entre finales del siglo XIX, es decir Dentro de esta última tendencia, surge también otra corriente preconizada por el poeta francés de origen griego Jean Papadiamantópulos Moreas (1826 - 1898) y seguida por Stephane Mallarmé (1842 - 1898), con el nombre de Simbolismo (1886), en esta corriente se destacará una cierta tendencia hacia el uso de símbolos o analogías verbales, que representan una suerte de misticismo anti metafísico. Como veremos, cada una de estas tendencias ó corrientes literarias, unas más que otras, dejarán sentir su influencia en los muchos compositores y sus obras. En Italia y más específicamente, en Milán, durante las décadas finales del siglo XIX, cobra importancia también, otra tendencia hacia el Realismo extremo, conocido con el nombre de Scapigliatura; dicha corriente representa una reacción principalmente literaria, contra la religión, la retórica y la moral vigentes en la época; es una corriente anticonformista, que trata de evadir o escaparse de las posiciones, o enfoques tradicionales, y cuyos principales exponentes son los escritores Giuseppe Rovani (1818 - 1874), gran defensor de la corriente republicana; Emilio Praga (1839 - 1875), Ugo Tarchetti (1839 - 1869), Carlo Dossi (1849 - 1910) y el conocido escritor y libretista de óperas Arrigo Boito (1842 - 1918). EL ROMANTICISMO EN FRANCIA Un hecho muy especial en el desarrollo musical en Francia, es la creación en 1803 del Grand Prix de Rome, otorgado desde entonces anualmente, por parte de En París, introducido políticamente por El Romanticismo musical francés tuvo muchos adeptos, pero tiene como su figura relevante al compositor y gran conocedor del arte de la orquestación, LOUIS-HÉCTOR BERLIOZ (1803 - 1869), nacido en Côte-Saint-André (Isére), quien llegó a obtener más éxito en Austria, Alemania y Rusia que en su propio país y a quien se considera el Padre de Excelente orquestador, en 1828 gana el Gran Premio de Roma con También mencionamos sus oberturas, entre ellas, Los Jueces francos (1828), El Rey Lear (1831), El Carnaval Romano, que es una segunda obertura para su ópera Cellini; su segunda sinfonía programática: Haroldo en Italia (1834) con solista de viola; su ópera seria Benevenutto Cellini (1838); su Tercera Sinfonía programática y con coros: Roméo et Juliette (1839), en seis partes y con letra de Émile Deschamps. Comentario especial merece su Sinfonía Fúnebre y Triunfal Op.15, para Orquesta de Vientos (Banda) y Coros, con cuerdas opcionales (1840), obra que le fue encargada durante el gobierno de Luis Felipe I (hijo de Felipe Igualdad, sobrino de Luis XVI y rey de Así mismo, recordamos el oratorio El compositor logra mezclar en sus obras, elementos de la ópera con elementos del teatro moderno, lirismo con fantasmagoría, realismo gráfico con efectos mecánicos. Además, de ser un innovador en el Arte de Además de su música, son muy importantes sus obras teóricas: Tratado de Orquestación; Arte de Los últimos años de Berlioz se vieron llenos de amarguras. Enviudó dos veces, perdió a su hijo y a los parientes cercanos; se sentía siempre desamparado, abandonado, incomprendido y sin fe en su arte, el cual no fue valorado sino después de su muerte. Su obra puede ser calificada como la más representativa del Romanticismo francés del siglo XIX. Otra figura relevante y representativa del inicial Romanticismo musical francés es: FÉLICIEN DAVID (1810 - 1876), nacido en Cadenet, Vaucluse. Al contrario de Berlioz e inspirándose solo en lo que veía y sentía, como consecuencia de las vivencias de un viaje a Constantinopla, Izmir (Esmirna, Turquía) y el Alto Egipto, introdujo el Orientalismo en la música de Francia. Su música objetiva y al mismo tiempo, cautivante al oído, es el resultado de un espíritu soñador y poseedor de gran sentido de la poesía y de un manejo hermoso de la armonía, como podemos encontrarlo en sus Mélodies Orientales (1836), Brises d’Orient (1845), Con este nombre, se conoce al grupo de cuatro compositores que militan directamente dentro de las tendencias románticas que darán una nueva dirección a la creación musical, creando novedosas formas musicales e introduciendo elementos estéticos que abrirán las compuertas hacia los posteriores cambios. Son ellos: FELIX MENDELSSOHN (1809 - 1847) Alemán nacido en Hamburgo; vivió 38 años. El mayor de los compositores de esta generación, famoso también como Director de Orquesta, en 1835 es el primero que dirige desde un Podium y con batuta en el Gewandhaus de Leipzig. Es uno de los músicos favoritos de la reina Victoria I (1819-1901) de Inglaterra; desde sus primeros años dio muestras de talento especial a su maestro Karl Zelter (1758-1832). Verdadero virtuoso del piano, ejecutaba de memoria. A los catorce años presentó su ópera breve El Tío de Boston. Uno de sus principales aportes fue la difusión pública de la obra musical de Johann Sebastian Bach. Compuso más de una docena de Sinfonías para cuerdas, algunas de ellas desaparecidas, es autor también de la 1ª Sinfonía en do menor Op.1, (1824); la inició a los 12 años, es un trabajo de juventud; la 2ª Sinfonía Lobgesang o Canto de Alabanza Op.52 (estrenada en Leipzig en 1840) contiene grandes coros al final; la 3ª Sinfonía en la menor, llamada, Escocesa, Op.56 (1829); la 4ª Sinfonía en la mayor “Italiana” Op.90 (1833), la versión que se toca en la actualidad corresponde a la revisada por el compositor, la cual se estrenó dos años después de su muerte en el Gewandhaus de Leipzig el 1 de noviembre de 1849; la 5ª Sinfonía en re menor Mendelssohn es autor de Oberturas, Sueño de una noche de verano, varias óperas, Oratorios, un Concierto para violín y orquesta en Mi menor (1844); dos Concierto para piano y orquesta (Sol menor, 1831 y Re menor, 1839), cuartetos, quintetos, sonatas, piezas para órgano, etc. Es indudable que su producción más importante la constituyen sus cuarenta y nueve (49) Romanzas sin palabras para piano. ROBERT SCHUMANN (1810 - 1856) Alemán, nacido en Zwickau, Sajonia; hijo de un librero y publicista. Pertenece al romanticismo burgués con marcada influencia del Empfindsamkeit ( Sin lugar a dudas, es un verdadero romántico y uno de los más prodigiosos poetas de la historia de la música. Autor de 4 Sinfonías, a saber: Compuso además, cinco Oberturas, Concierto para piano Op.54; Concertstück para piano Op.92; Concierto para violín escrito para Joseph Joachim (1831 - 1907), sin número de Op.; Concierto para violonchelo Op.129 (1850), publicado por Breitkopf&Härtel en vida del autor, quien no pudo escucharlo ya que fue estrenado en 1860, cuatro años después de su muerte, por el violonchelista alemán Ludwig Ebert con Schumann, da un importante aporte en la renovación de los Lieder, con su ciclo Amor de poeta. en los cuales se aleja de las fuentes populares para sumergirse en la alta poesía alemana; escribe también, Fugas para órgano; piezas vocales; obras corales y muchas otras. Schumann realizó una importante labor como crítico musical. Luego de 1854 la locura le acompañó hasta su muerte, ocurrida a los 46 años. FREDERIC CHOPIN (1810 - 1849) Virtuoso pianista y compositor polaco por su madre, francés por el padre, alemán por su formación musical e italiano por el gusto; nació en Zelazowa Wola y murió en París, tan sólo vivió 39 años; logró sublimar no solamente las tradiciones populares sino que, también en sus Polonesas, apeló a las tradiciones de las danzas nobles del siglo XVII. Con él se inicia la era del virtuosismo pianístico. Autor de una extensa obra para piano que incluye 24 Estudios desde Op.10 hasta Op.25, 24 Preludios para piano, Baladas, Scherzos, Nocturnos, Sonatas, Valses, Polonesas, Mazurkas, 2 Conciertos para piano y orquesta, el N°1 en mi menor Op.11 y el N°2 en fa menor Op.21; una Fantasía sobre Aires Polacos Op.13; entre otras. Para la creación de esas nuevas formas musicales encuentra los temas en el Romanticismo Literario. El empleo de las escalas modales populares fecunda a la vez la estructura melódica y el lenguaje armónico de sus Mazurcas, las cuales introdujo en Francia. Chopin desarrolla una técnica pianística que consiste en no forzar la mano del ejecutante, sino utilizar al máximo sus capacidades naturales. FERENCZ LISZT (1811 - 1886) Nació en Raiding, Hungría, cerca de Eisenstadt; Ferencz o, como mejor se le conoce: Franz, destacó como virtuoso pianista y compositor húngaro adulado por las multitudes de ayer y de hoy; crea un género que asocia la música y la poesía; en esta sociedad la música pide prestados a la segunda sus valores poéticos puros y no las palabras de un texto. Estudió con el eminente pedagogo austriaco, Karl Czerny (1791-1857) y con Antonio Salieri (1750-1825). De sus aventuras amorosas con la condesa Marie d’ Agoult, tuvo tres hijas, una de ellas, Cosima, sería la esposa de Hans von Büllow y luego la esposa de Richard Wagner, de quien fue suegro, gran admirador y difusor de su obra. En lo que respecta al juego clásico de las tonalidades, siempre deseaba que ningún acorde pudiese ser considerado como absolutamente extraño a una tonalidad dada, por muy alejada que esta pareciera, razón por la cual el famoso músico y crítico de su tiempo Ignaz Moscheles (1794-1870) se expresaba de su música como ...poseedora de caótica belleza. Liszt suprime así, todas las antiguas reglas de la modulación, abriendo en cierta manera y como pionero, el camino que conducirá a la atonalidad. Aparece pues, como un verdadero precursor del llamado Impresionismo Musical. Es autor de Sonata en Si menor para piano, 2 conciertos para piano y orquesta, Cuadernos de piezas para piano con el nombre de Annés de Pélerinage (Años de Peregrinaje), Leyendas para piano: St.François de Paule, St. François d’Assise; Fantasía para piano y orquesta, Mazeppa, Sinfonía Fausto con coro masculino y solo de tenor, Sinfonía Dante, 12 Rapsodias Húngaras, 12 Estudios Trascendentales, Paráfrasis de Operas, Nocturnos. En 1848 Liszt obtiene el puesto de Maestro de Capilla de Weimar pero los conflictos personales e intrigas con la corte y el público lo indujeron a dimitir de su cargo en 1858. Se iniciaba así la última etapa de su vida, dominada por un profundo sentimiento religioso que le llevó a recibir en 1865 las Órdenes Menores y a escribir una serie de composiciones sacras entre las que brillan con luz propia los oratorios Los aportes de Franz Liszt a la historia de la música pueden resumirse en dos aspectos fundamentales: amplió los recursos técnicos de la escritura y la interpretación pianísticas, y dio un impulso fundamental a la música de programa, aquella que nace inspirada por un motivo extramusical, sea éste literario o pictórico. Luego de la muerte de Mendelssohn, Chopin y Schumann, comienza un nuevo período, llamado Romanticismo Tardío (1850 - 1890), el cual coincide con A Franz Liszt, con toda justicia, se le considera, junto con Berlioz, como Padre y uno de los más importantes cultores de Su influencia en este campo fue decisiva en la obra de músicos posteriores, tales como Smetana, Saint-Saëns, Franck ó Richard Strauss.
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