TENDENCIAS Y CORRIENTES DEL ROMANTICISMO

Es importante tener claro que, la apertura y proliferación de las ideas filosóficas y literarias, así como las complejas y diferentes realidades que enfrentan los países europeos, hacen que el Romanticismo pronto evolucione y adquiera diferentes matices y tendencias.

Así, entre 1830 y 1879, se hablará de Realismo, corriente que buscará aproximarse a la realidad de la vida cotidiana, sin hacer tantas concesiones al sentimentalismo romántico y a la interpretación sujetiva.

Más tarde, de Naturalismo (1860 - 1900), que tenderá hacia la reproducción con cierta objetividad científica, del comportamiento del hombre dentro de su ambiente social. En Italia, esta corriente coincide con el proceso de unidad político-territorial y se denominará Verismo; con marcada influencia del Naturalismo francés y del pensamiento Positivista, esta tendencia propone una rigurosa relación de fidelidad entre el arte y la realidad efectiva (il vero), representada por las situaciones, hechos, personajes, medio ambiente y maneras de expresarse cotidianas.

Como reacción frente al imperante Naturalismo, surge entre finales del siglo XIX, es decir 1880 a 1890 para algunos, y para otros, hasta la primera década del siglo XX, la corriente denominada Decadentismo – promovido por la Escuela Parnasiana, escuela literaria que adhiere a la idea de “el arte por al arte”, cuya figura más conocida es Charles-Marie Leconte de Lisle (1818 - 1894). Según esta tendencia artística apegada al rigor académico literario y encabezada por Theóphile Gautier (1811 - 1872), se produce una reacción contra los excesos de subjetividad y sentimentalismo de los románticos hacia la década de 1860-,  descendiente directa del Romanticismo y con sus antecedentes en las ideas del escritor francés Charles Baudelaire (1821 - 1867).

Dentro de esta última tendencia, surge también otra corriente preconizada por el poeta francés de origen griego Jean Papadiamantópulos Moreas (1826 - 1898) y seguida por Stephane Mallarmé (1842 - 1898), con el nombre de Simbolismo (1886), en esta corriente se destacará una cierta tendencia hacia el uso de símbolos o analogías verbales, que representan una suerte de misticismo anti metafísico. Como veremos, cada una de estas tendencias ó corrientes literarias, unas más que otras, dejarán sentir su influencia en los muchos compositores y sus obras.

En Italia y más específicamente, en Milán, durante las décadas finales del siglo XIX, cobra importancia también, otra tendencia hacia el Realismo extremo, conocido con el nombre de Scapigliatura; dicha corriente representa una reacción principalmente literaria, contra la religión, la retórica y la moral vigentes en la época; es una corriente anticonformista, que trata de evadir o escaparse de las posiciones, o enfoques tradicionales, y cuyos principales exponentes son los escritores Giuseppe Rovani (1818 - 1874), gran defensor de la corriente republicana; Emilio Praga (1839 - 1875), Ugo Tarchetti (1839 - 1869), Carlo Dossi (1849 - 1910) y el conocido escritor y libretista de óperas Arrigo Boito (1842 - 1918).

EL ROMANTICISMO EN FRANCIA

Un hecho muy especial en el desarrollo musical en Francia, es la creación en 1803 del Grand Prix de Rome, otorgado desde entonces anualmente, por parte de la Académie des Beaux Arts de París. Esta distinción se comenzó a conceder en diversas especialidades artísticas, y en la composición musical, representó un muy importante estimulo a la creación por parte de los jóvenes alumnos del Conservatorio de París, debido a que el galardonado además, recibe el derecho a una beca de tres años de estudios en la Academia Francesa de la Villa Medici de Roma. El primer ganador de dicha distinción en la especialidad musical, fue el compositor ALBERT AUGUST ANDROT (1781 - 1804), quien lamentablemente falleció en Roma, al año siguiente de haber obtenido el premio.

En París, introducido políticamente por la Revolución de Julio de 1830; el poeta y escritor Víctor Hugo (1802 - 1885) proclamaba el Romanticismo literario francés, considerado también como inicio del Romanticismo Pleno (1830 - 1850). Comenzaba así, una pronunciada transformación estética que luego, a partir de 1843 tomaría rasgos políticos de ideas cada vez más democráticas (Los Miserables, 1862 y Los Trabajadores del mar, 1868).

El Romanticismo musical francés tuvo muchos adeptos, pero tiene como su figura relevante al compositor y gran conocedor del arte de la orquestación, LOUIS-HÉCTOR BERLIOZ (1803 - 1869), nacido en Côte-Saint-André (Isére), quien llegó a obtener más éxito en Austria, Alemania y Rusia que en su propio país y a quien se considera el Padre de la Música Sinfónica Programática. Su obra musical refleja gran influencia de las ideas literarias de Shakespeare, Goethe y Víctor Hugo.

Excelente orquestador, en 1828 gana el Gran Premio de Roma con la Scène Lyrique por soprano et orchestre “Herminie”; son célebres su Sinfonía Fantástica Op.14, llamada por el propio Berlioz “Drama instrumental”; obra de grandes dimensiones en cinco movimientos, estrenada en 1831 y su continuación o complemento, que debe –según el propio Berlioz- escucharse después de la primera parte: Lélio ou Le Retour à la vie Op. 14 bis (1829 - 1830), obras inspiradas por su obsesivo amor a la actriz británica Harriet Smithson, con quien Berlioz se casa en 1833.

También mencionamos sus oberturas, entre ellas, Los Jueces francos (1828), El Rey Lear (1831), El Carnaval Romano, que es una segunda obertura para su ópera Cellini; su segunda sinfonía programática: Haroldo en Italia (1834) con solista de viola; su ópera seria Benevenutto Cellini (1838); su Tercera Sinfonía programática y con coros: Roméo et Juliette (1839), en seis partes y con letra de Émile Deschamps.

Comentario especial merece su Sinfonía Fúnebre y Triunfal Op.15, para Orquesta de Vientos (Banda) y Coros, con cuerdas opcionales (1840), obra que le fue encargada durante el gobierno de Luis Felipe I (hijo de Felipe Igualdad, sobrino de Luis XVI y rey de 1830 a 1848) por el entonces Ministro de Interior francés M. De Rémusat y por M. De Gasparin, admiradores de su música, y compuesta para conmemorar el traslado de los restos de las víctimas de la Revolución de Julio de 1830 contra Carlos X (rey de 1824 a 1830) al monumento-panteón erigido en su memoria en la Plaza de la Bastilla.

Así mismo, recordamos el oratorio La Infancia de Cristo; la ópera cómica Beatrice et Bénédict; su leyenda dramática u ópera de concierto en cuatro partes: La Condenación de Fausto, iniciada en 1828 y finalizada en octubre de 1846; y su poema lírico teatral, Les Troyens (1856-60). Berlioz compuso también un Te Deum para tres coros, orquesta y órgano y una Misa de Requiem, que no tiene carácter litúrgico y con una orquesta efectista llena de dramáticos pasajes de la sección de metales y percusión.

El compositor logra mezclar en sus obras, elementos de la ópera con elementos del teatro moderno, lirismo con fantasmagoría, realismo gráfico con efectos mecánicos. Además, de ser un  innovador en el Arte de la Orquestación, cuyas dimensiones amplía, es un gran colorista tímbrico y actualiza en cierta forma, y da nueva vigencia al antiguo Ritornello, ahora con jerarquía de símbolo de los personajes, con el nombre de Idée Fixe (luego será el Leitmotiv wagneriano) o tema melódico característico para personificar a los protagonistas; este tema se presenta a través de toda la obra y en ciertos casos, con colores instrumentales definidos y con diversas modificaciones de acuerdo con las situaciones dramáticas (p.e: la viola solista que simboliza a Haroldo en su sinfonía Harold en Italie).

Además de su música, son muy importantes sus obras teóricas: Tratado de Orquestación; Arte de la Dirección Orquestal y sus interesantes Mémoires.

Los últimos años de Berlioz se vieron llenos de amarguras. Enviudó dos veces, perdió a su hijo y a los parientes cercanos; se sentía siempre desamparado, abandonado, incomprendido y sin fe en su arte, el cual no fue valorado sino después de su muerte. Su obra puede ser calificada como la más representativa del Romanticismo francés del siglo XIX. 

Otra figura relevante y representativa del inicial Romanticismo musical francés es:

FÉLICIEN DAVID (1810 - 1876), nacido en Cadenet, Vaucluse. Al contrario de Berlioz e inspirándose solo en lo que veía y sentía, como consecuencia de las vivencias de un viaje a Constantinopla, Izmir (Esmirna, Turquía) y el Alto Egipto, introdujo el Orientalismo en la música de Francia.

Su música objetiva y al mismo tiempo, cautivante al oído, es el resultado de un espíritu soñador y poseedor de gran sentido de la poesía y de un manejo hermoso de la armonía, como podemos encontrarlo en sus Mélodies Orientales (1836), Brises d’Orient (1845), La Perle du Brésil (1851), en su oratorio L’Eden (1848) y en su ópera cómica Lalla Roukh (1862).

LA GENERACIÓN DE 1810

Con este nombre, se conoce al grupo de cuatro compositores que militan directamente dentro de las tendencias románticas que darán una nueva dirección a la creación musical, creando novedosas formas musicales e introduciendo elementos estéticos que abrirán las compuertas hacia los posteriores cambios. Son ellos:

FELIX MENDELSSOHN (1809 - 1847)

Alemán nacido en Hamburgo; vivió 38 años. El mayor de los compositores de esta generación, famoso también como Director de Orquesta, en 1835 es el primero que dirige desde un Podium y con batuta en el Gewandhaus de Leipzig. Es uno de los músicos favoritos de la reina Victoria I (1819-1901) de Inglaterra; desde sus primeros años dio muestras de talento especial a su maestro Karl Zelter (1758-1832). Verdadero virtuoso del piano, ejecutaba de memoria. A los catorce años presentó su ópera breve El Tío de Boston. Uno de sus principales aportes fue la difusión pública de la obra musical de Johann Sebastian Bach. 

Compuso más de una docena de Sinfonías para cuerdas, algunas de ellas desaparecidas, es autor también de la 1ª Sinfonía en do menor Op.1, (1824); la inició a los 12 años, es un trabajo de juventud; la 2ª Sinfonía Lobgesang o Canto de Alabanza Op.52 (estrenada en Leipzig en 1840) contiene grandes coros al final; la 3ª Sinfonía en la menor, llamada, Escocesa, Op.56 (1829); la 4ª Sinfonía en la mayor “Italiana” Op.90 (1833), la versión que se toca en la actualidad corresponde a la revisada por el compositor, la cual se estrenó dos años después de su muerte en el Gewandhaus de Leipzig el 1 de noviembre de 1849; la 5ª Sinfonía en re menor La Reforma Op.107, fue compuesta en 1830 para los festejos del Tercer Centenario de la Reforma Luterana pero fue estrenada dos años después en Berlín (1832), bajo la batuta del compositor; Otras Sinfonías de Mendelssohn editadas son, la 8ª en re mayor; la 9ª en do mayor conocida con el nombre de Suiza; y la 11ª Sinfonía en fa menor, la cual requiere de tres percusionistas en un breve pasaje.

Mendelssohn es autor de Oberturas, Sueño de una noche de verano, varias óperas, Oratorios, un Concierto para violín y orquesta en Mi menor (1844); dos Concierto para piano y orquesta (Sol menor, 1831 y Re menor, 1839), cuartetos, quintetos, sonatas, piezas para órgano, etc. Es indudable que su producción más importante la constituyen sus cuarenta y nueve (49) Romanzas sin palabras  para piano.

ROBERT SCHUMANN (1810 - 1856)

Alemán, nacido en Zwickau, Sajonia; hijo de un librero y publicista. Pertenece al romanticismo burgués con marcada influencia del Empfindsamkeit (La Sensibilidad). Además de músico y compositor fue teórico y crítico musical; publicó varios trabajos bajo tres seudónimos: Florestán, Eusebius y Meister Raro. En 1830, luego de presenciar un concierto de Nicolò Paganini (1782-1840), decidió dedicarse a la música. Estudió con Friedrich Wieck (padre de Clara Wieck, quien sería su esposa).

Sin lugar a dudas, es un verdadero romántico y uno de los más prodigiosos poetas de la historia de la música. Autor de 4 Sinfonías, a saber: La Primavera Op.38 en si bemol mayor, 1841; la Sinfonía en do mayor Op.61, 1845-6; La N°3 Renana Op.97 en mi bemol mayor (1850) en 5 movimientos; estrenada el 6 de febrero de 1851 bajo la dirección del compositor; y la Cuarta o Fantasía Sinfónica Op.120 en re menor, compuesta en 1841 y revisada en 1851. El 13 de junio de 1852 en Weimar, intentó, sin buenos resultados, incursionar en la ópera con su Genoveva basada en el drama Manfredo de Byron. Triunfó en cambio, con su oratorio profano Das Paradies und die Peri.

Compuso además, cinco Oberturas, Concierto para piano Op.54; Concertstück para piano Op.92; Concierto para violín escrito para Joseph Joachim (1831 - 1907), sin número de Op.; Concierto para violonchelo Op.129 (1850), publicado por Breitkopf&Härtel en vida del autor, quien no pudo escucharlo ya que fue estrenado en 1860, cuatro años después de su muerte, por el violonchelista alemán Ludwig Ebert con la Orquesta del Conservatorio Gewandhauss de Leipzig bajo la batuta de Julius Rietz; Fantasía para violín y orquesta; Concertstück para 4 trompas y orquesta; Cuartetos; Carnaval, Escenas Infantiles Op.15 (1838), el Ciclo de piezas para piano Kreisleriana Op.16 (1838) dedicado a Chopin; Estudios Sinfónicos; y una Phantasie, editada, muy bien vendida y los  ingresos que produjo su venta en 1845, fueron gustosamente cedidos por Schumann para los festejos de inauguración del monumento de bronce realizado por el escultor de Dresde, Ernst Julius Hähnel, en honor a Beethoven para la Münsterplatz de Bonn.

Schumann, da un importante aporte en la renovación de los Lieder, con su ciclo Amor de poeta. en los cuales se aleja de las fuentes populares para sumergirse en la alta poesía alemana; escribe también, Fugas para órgano; piezas vocales; obras corales y muchas otras. Schumann realizó una importante labor como crítico musical. Luego de 1854 la locura le acompañó hasta su muerte, ocurrida a los 46 años.

FREDERIC CHOPIN (1810 - 1849)

Virtuoso pianista y compositor polaco por su madre, francés por el padre, alemán por su formación musical e italiano por el gusto; nació en Zelazowa Wola y murió en París, tan sólo vivió 39 años; logró sublimar no solamente las tradiciones populares sino que, también en sus Polonesas, apeló a las tradiciones de las danzas nobles del siglo XVII.

Con él se inicia la era del virtuosismo pianístico. Autor de una extensa obra para piano que incluye 24 Estudios desde Op.10 hasta Op.25, 24 Preludios para piano, Baladas, Scherzos, Nocturnos, Sonatas, Valses, Polonesas, Mazurkas, 2 Conciertos para piano y orquesta, el N°1 en mi menor Op.11 y el N°2 en fa menor Op.21; una Fantasía sobre Aires Polacos Op.13; entre otras.

Para la creación de esas nuevas formas musicales encuentra los temas en el Romanticismo Literario. El empleo de las escalas modales populares fecunda a la vez la estructura melódica y el lenguaje armónico de sus Mazurcas, las cuales introdujo en Francia. Chopin desarrolla una técnica pianística que consiste en no forzar la mano del ejecutante, sino utilizar al máximo sus capacidades naturales.

FERENCZ LISZT  (1811 - 1886)

Nació en Raiding, Hungría, cerca de Eisenstadt; Ferencz o, como mejor se le conoce: Franz, destacó como virtuoso pianista y compositor húngaro adulado por las multitudes de ayer y de hoy; crea un género que asocia la música y la poesía; en esta sociedad la música pide prestados a la segunda sus valores poéticos  puros y no las palabras de un texto. Estudió con el eminente pedagogo austriaco, Karl Czerny (1791-1857) y con Antonio Salieri (1750-1825). De sus aventuras amorosas con la condesa Marie d’ Agoult, tuvo tres hijas, una de ellas, Cosima, sería la esposa de Hans von Büllow y luego la esposa de Richard Wagner, de quien fue suegro, gran admirador y difusor de su obra.

En lo que respecta al juego clásico de las tonalidades, siempre deseaba que ningún acorde pudiese ser considerado como absolutamente extraño a una tonalidad dada, por muy alejada que esta pareciera, razón por la cual el famoso músico y crítico de su tiempo Ignaz Moscheles (1794-1870) se expresaba de su música como ...poseedora de caótica belleza. 

Liszt suprime así, todas las antiguas reglas de la modulación, abriendo en cierta manera y como pionero, el camino que conducirá a la atonalidad. Aparece pues, como un verdadero precursor del llamado Impresionismo Musical. Es autor de Sonata en Si menor para piano, 2 conciertos para piano y orquesta, Cuadernos de piezas para piano con el nombre de Annés de Pélerinage (Años de Peregrinaje), Leyendas para piano: St.François de Paule, St. François d’Assise; Fantasía para piano y orquesta, Mazeppa, Sinfonía Fausto con coro masculino y solo de tenor, Sinfonía Dante, 12 Rapsodias Húngaras, 12 Estudios Trascendentales, Paráfrasis de Operas, Nocturnos.

En 1848 Liszt obtiene el puesto de Maestro de Capilla de Weimar pero los conflictos personales e intrigas con la corte y el público lo indujeron a dimitir de su cargo en 1858. Se iniciaba así la última etapa de su vida, dominada por un profundo sentimiento religioso que le llevó a recibir en 1865 las Órdenes Menores y a escribir una serie de composiciones sacras entre las que brillan con luz propia los oratorios La Leyenda de Santa Isabel de Hungría y Christus, aunque no por ello el Abate Liszt –como empezó a ser conocido desde aquel momento– perdió su afición a los placeres terrenales hasta su muerte ocurrida a los 75 años.

Los aportes de Franz Liszt a la historia de la música pueden resumirse en dos aspectos fundamentales: amplió los recursos técnicos de la escritura y la interpretación pianísticas, y dio un impulso fundamental a la música de programa, aquella que nace inspirada por un motivo extramusical, sea éste literario o pictórico. Luego de la muerte de Mendelssohn, Chopin y Schumann, comienza un nuevo período, llamado Romanticismo Tardío (1850 - 1890), el cual coincide con la Revolución de 1848 y está caracterizado por los Poemas Sinfónicos de Liszt, los Dramas Musicales de Richard Wagner y las óperas de la madurez de Giuseppe Verdi.

A Franz Liszt, con toda justicia, se le considera, junto con Berlioz, como Padre y uno de los más importantes cultores de la Música Programática y el Creador del género: Poemas Sinfónicos, con sus 12 poemas: Tasso,  Fausto, Mazeppa, La Batalla de los Hunos, Christus, Hamlet, Prometheus, etc.  

Su influencia en este campo fue decisiva en la obra de músicos posteriores, tales como Smetana, Saint-Saëns, Franck ó Richard Strauss.