LA GENERACIÓN DE 1810

FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)

Alemán nacido en Hamburgo; el mayor de los compositores de esta generación, famoso como director, en 1835 es el primero que dirige desde un Podium y con batuta en el Gewandhaus de Leipzig; es uno de los músicos favoritos de la reina Victoria I (1819-1901) de Inglaterra; desde sus primeros años dio muestras de talento especial a su maestro Karl Zelter (1758-1832). Verdadero virtuoso del piano, ejecutaba de memoria. A los catorce años presentó su ópera breve El Tío de Boston. Uno de sus principales aportes fue la difusión pública de la obra musical de Johann Sebastian Bach. 

Compuso más de una decena de Sinfonías, algunas de ellas desaparecidas: La 1ª Sinfonía en do menor Op.1, (1824); la inició a los 12 años, es un trabajo de juventud; la 2ª Sinfonía Lobgesang o Canto de Alabanza Op.52 (estrenada en Leipzig en 1840) contiene grandes coros al final; la 3ª Sinfonía en la menor Escocesa Op.56 (1829); la 4ª Sinfonía en la mayor Italiana Op.90 (1833), la versión que se toca en la actualidad corresponde a la revisada por el compositor, la cual se estrenó dos años después de su muerte en el Gewandhaus de Leipzig el 1 de noviembre de 1849; la 5ª Sinfonía en re menor La Reforma Op.107, fue compuesta en 1830 para los festejos del Tercer Centenario de la Reforma Luterana pero fue estrenada dos años después en Berlín (1832), bajo la batuta del compositor; Otras Sinfonías de Mendelssohn editadas son, la 8ª en re mayor; la 9ª en do mayor conocida con el nombre de Suiza; y la 11ª Sinfonía en fa menor, la cual requiere de tres percusionistas en un breve pasaje.

Mendelssohn es autor de Oberturas, Sueño de una noche de verano, varias óperas, Oratorios, un Concierto para violín y orquesta en Mi menor (1844); dos Concierto para piano y orquesta (Sol menor, 1831 y Re menor, 1839), cuartetos, quintetos, sonatas, piezas para órgano, etc. Es indudable que su producción más importante la constituyen sus cuarenta y nueve (49) Romanzas sin palabras  para piano.

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

Alemán, nacido en Zwickau, Sajonia; hijo de un librero y publicista. Pertenece al romanticismo burgués con marcada influencia del Empfindsamkeit (La Sensibilidad).

Sin lugar a dudas, uno de los más prodigiosos poetas de la historia de la música. Autor de 4 Sinfonías, a saber: La Primavera Op.38 en si bemol mayor, 1841; la Sinfonía en do mayor Op.61, 1845-6; La Renana Op.97 en mi bemol mayor (1850); y la Cuarta o Fantasía Sinfónica Op.120 en re menor, compuesta en 1841 y revisada en 1851;

Compuso además, cinco Oberturas, Concierto para piano Op.54; Concertstück para piano Op.92; Concierto para violín escrito para Joseph Joachim (1831-1907), sin número de Op.; Concierto para violonchelo Op.129 (1850), estrenado en 1860, cuatro años después de la muerte del autor, por el violonchelista alemán Ludwig Ebert con la Orquesta del Conservatorio de Leipzig; Fantasía para violín y orquesta; Concertstück para 4 trompas y orquesta; Cuartetos; Carnaval, Escenas Infantiles Op.15 (1838), el Ciclo de piezas para piano Kreisleriana Op.16 (1838) dedicado a Chopin; Estudios Sinfónicos; y una Phantasie, editada, muy bien vendida y los  ingresos que produjo su venta en 1845, fueron gustosamente cedidos por Schumann para los festejos de inauguración del monumento de bronce realizado por el escultor de Dresde, Ernst Julius Hähnel,  en honor a Beethoven para la Münsterplatz de Bonn.

Schumann, da un importante aporte en la renovación de los Lieder, en los cuales se aleja de las fuentes populares para sumergirse en la alta poesía alemana; escribe también, Fugas para órgano; piezas vocales; obras corales y muchas otras. Schumann realizó una importante labor como crítico musical. Luego de 1854 la locura le acompañó hasta su muerte.

FREDERIC CHOPIN (1810-1849)

Virtuoso pianista y compositor polaco, sublima no solamente las tradiciones populares sino que, también en sus polonesas, apela a las tradiciones de la danza noble del siglo XVII. Con él se inicia la era del virtuosismo pianístico. Autor de una extensa obra para piano que incluye 24 Estudios desde Op.10 hasta Op.25, 24 Preludios para piano, Baladas, Scherzos, Nocturnos, Sonatas, Valses, Polonesas, Mazurkas, 2 Conciertos para piano y orquesta, el N°1 en mi menor Op.11 y el N°2 en fa menor Op.21; una Fantasía sobre Aires Polacos Op.13; entre otras.

Para la creación de esas nuevas formas musicales encuentra los temas en el Romanticismo Literario. El empleo de las escalas modales populares fecunda a la vez la estructura melódica y el lenguaje armónico de sus Mazurcas. Chopin desarrolla una técnica pianística que consiste en no forzar la mano del ejecutante, sino utilizar al máximo sus capacidades naturales.

FERENCZ LISZT  (1811-1886)

Nació en Raiding cerca de Eisenstadt; Ferencz o, como mejor se le conoce: Franz, destacó como virtuoso pianista y compositor húngaro adulado por las multitudes de ayer y de hoy; crea un género que asocia la música y la poesía; en esta sociedad la música pide prestados a la segunda sus valores poéticos  puros y no las palabras de un texto.

En lo que respecta al juego clásico de las tonalidades, siempre deseaba que ningún acorde pudiese ser considerado como absolutamente extraño a una tonalidad dada, por muy alejada que esta pareciera, razón por la cual el famoso músico y crítico de su tiempo Ignaz Moscheles (1794-1870) se expresaba de su música como poseedora de caótica belleza. 

Liszt suprime así, todas las antiguas reglas de la modulación, abriendo en cierta manera y como pionero, el camino que conducirá a la atonalidad. Aparece pues, como un verdadero precursor del llamado Impresionismo Musical. Es autor de Sonata en Si menor para piano, 2 conciertos para piano y orquesta, Cuadernos de piezas para piano con el nombre de Annés de Pélerinage (Años de Peregrinaje), Leyendas para piano: St.François de Paule, St. François d’Assise; Fantasía para piano y orquesta, Mazeppa, Sinfonía Fausto con coro masculino y solo de tenor, Sinfonía Dante, 12 Rapsodias Húngaras, 12 Estudios Trascendentales, Paráfrasis de Operas, Nocturnos.

En 1848 Liszt obtiene el puesto de Maestro de Capilla de Weimar pero los conflictos personales e intrigas con la corte y el público lo indujeron a dimitir de su cargo en 1858. Se iniciaba así la última etapa de su vida, dominada por un profundo sentimiento religioso que le llevó a recibir en 1865 las órdenes menores y a escribir una serie de composiciones sacras entre las que brillan con luz propia los oratorios La Leyenda de Santa Isabel de Hungría y Christus, aunque no por ello el Abate Liszt  –como empezó a ser conocido desde aquel momento–  perdió su afición a los placeres terrenales.

Los aportes de Franz Liszt a la historia de la música pueden resumirse en dos aspectos fundamentales: amplió los recursos técnicos de la escritura y la interpretación pianísticas, y dio un impulso fundamental a la música de programa, aquella que nace inspirada por un motivo extramusical, sea éste literario o pictórico.  

Por ello se le considera, junto con Berlioz, como Padre y uno de los más importantes cultores de la Música Programática y el Creador del género: Poemas Sinfónicos, con sus obras: Tasso,  Fausto, Mazeppa, La Batalla de los Hunos, Christus, Hamlet, Prometheus, etc.  

Su influencia en este campo fue decisiva en la obra de músicos posteriores, tales como Smetana, Saint-Saëns, Franck ó Richard Strauss.