HAYDN, BOCCHERINI Y MOZART

FRANZ JOSEPH HAYDN, compositor austriaco nacido cerca de la frontera húngara, en la villa de Rohrau, Baja Austria (1732-1809), es autor de una vasta producción musical que comprende música de cámara, sinfónica y vocal, tanto religiosa como profana. No sólo es importante la gran cantidad de Sinfonías que compuso sino, y lo más importante, es su gran inventiva, la inspiración siempre renovada y las conquistas formales que de él hicieron el verdadero Padre del género sinfónico.

Formado bajo la tutela del maestro napolitano NICCOLÒ PORPORA (1686-1766). En 1759, prestó servicios como músico al Conde Morzin en Lukavec, allí compuso su primera Sinfonía aún conservada. Luego, en 1761 pasó a servir en Eisenstadt como músico de su principal mecenas el Príncipe Paul Anton Esterházy y luego al servicio del sucesor Nicolás Esterházy; permaneció treinta años en dicha corte hasta 1790 y durante este tiempo compuso buena parte de sus primeras sinfonías.

Más tarde, a partir de 1786 compuso 6 Sinfonías para el Concert de la Loge Olympique de París. Estas son conocidas como Sinfonías Parisienses y comprenden desde la N°82 llamada El Oso (L’ours), en do mayor; la N°83 La Gallina (La poule), pasando por la N°85, en si bemol mayor, conocida como La Reina, por haber sido dedicada a María Antonieta, reina de Francia esposa de Luis XVI e hija de María Teresa de Austria; hasta la N°87 compuesta en 1785.

En 1788 Haydn escribe tres Sinfonías numeradas 90, 91 y 92, de las cuales mencionamos esta última conocida como Sinfonía Oxford por haber sido dedicada a la Universidad que le honró con el título de Doctor Honoris Causa.

Luego, a partir de 1791 compuso sus 12 últimas Sinfonías conocidas como Sinfonías Londinenses entre las cuales se cuentan la N°94 en sol mayor La Sorpresa o del Golpe de Timbal; la N°100 o Sinfonía Militar en sol mayor; la N°101 en re mayor o El Reloj; y la 104 en re mayor (1795).

Haydn regresó a Viena donde permaneció hasta su muerte; allí compuso el Himno austriaco y el Cuarteto en do mayor, H.III N° 77(Emperador) con variaciones sobre el mismo en 1797.

Se conservan sus numerosas Sinfonías, razón por la cual tradicionalmente, se le ha venido llamando El Padre de la Sinfonía. Compuso además, 12 Misas, un Stabat Mater, otras obras religiosas y muchas obras de cámara, 84 cuartetos de cuerda, unos 30 tríos para cuerdas, cerca de 50 conciertos, Divertimenti, solos instrumentales, cantatas, obras vocales y para la escena, etc.

Haydn también, retoma, renueva y dota al ORATORIO de una vitalidad extraordinaria, diferente de la concepción Barroca los Oratorios, entre los cuales destacan su Creación (Die Schöpfung 1797) y Las Estaciones (Die Jahreszeiten 1801), obras magnas de este género.

La obra de Haydn representa un hito del Clasicismo Musical. Su música diáfana, directa, fresca y viva, sin afectaciones; refleja una perfecta transparencia, un trazo firme y una refinada fluidez instrumental con gran belleza e inventiva inagotable de melodías; con mesura y sobriedad, júbilo y buen humor instintivo.

La Sinfonía Clásica se representa, sobre todo en la obra de Haydn con sus 104 Sinfonías compuestas desde 1759 hasta la madurez (12 Sinfonías de Londres a partir de 1795). Sus primeras sinfonías se aproximaban más al Divertimento, con un número variable de movimientos, pero a partir de 1765 siempre tienen cuatro movimientos, incluido un Minué (3er. Mvto.).

La estructura de sus Sinfonías seguirá entonces, el esquema que se impondrá en el Clasicismo: El Primer movimiento, el más desarrollado de todos, lo organizaba en la clásica forma tripartita de Exposición-Desarrollo-Reexposición. En la primera parte, tiende a aparecer el segundo tema, que en muchos casos, es una derivación del primero, mientras que el Desarrollo, limitado al principio a unos cuantos compases, se va haciendo más amplio y complejo, incluso desde el punto de vista de las modulaciones tonales.

Los Adagios del Segundo movimiento los concibe Haydn con mucha libertad, y suele presentarlos con melodías que cantan y robustecen con fresco sabor popular; al igual que los Minuetos del Tercer movimiento. El Cuarto y último movimiento concebido como Rondó o en ocasiones, como características fugas, desbordan en alegría y energía. Sus orquestaciones suelen ser muy parejas, con la presencia de la masa de cuerdas (violines, violas, violonchelos y contrabajos que casi siempre doblan las partes de los violonchelos), y un grupo de instrumentos de viento integrado por una flauta, dos oboes, uno o dos fagotes y dos trompas.

LUIGI BOCCHERINI (1743-1805): nacido en Lucca, Italia y muerto en Madrid; se formó inicialmente, con su padre y luego en Roma (1757), donde muy pronto se destacó como ejecutante del violonchelo, del violín y compositor. En 1768 se trasladó a España donde prestó servicios en la Corte. Luego después de una gira por Alemania, en 1780, fue nombrado compositor de cámara de Federico Guillermo II de Prusia, cargo que conservó hasta 1797; a la muerte del emperador, Boccherini regresó a España donde murió. Es autor de una abundante producción musical que incluye 93 cuartetos de cuerda, 123 quintetos, 20 sinfonías, suites orquestales, sonatas para violín, violonchelo,  un famoso Concierto para violonchelo en si bemol mayor; los oratorios Gioas, Giuseppe riconosciuto; la ópera en español Clementina; un Stabat Mater (1801); misas, Cantata de Navidad y otras obras.

WOLFGANG AMADEUS MOZART, también austriaco, nació en Salzburgo –ciudad de la Sal- el 27 de enero de 1756 y murió en Viena el 5 de diciembre de 1791. Hijo de un violinista, compositor y pedagogo LEOPOLD MOZART (1719-1787) y de Maria Anna Pertl; es la otra figura fundamental del Clasicismo Musical. Su nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgang Gottlieb –que luego él mismo cambió por Amadeus, que realmente es la traducción al latín deGottlieb-; MARIA ANNA WALBURGA IGNATIA MOZART (1751-1829), su hermana mayor, llamada familiarmente, Nannerl; fue también, una excelente intérprete del clave y del piano y muy querida por su hermano Wofgang; se casó con Johann B. von Berchtold (1783-1801).

Genio musical por excelencia, niño prodigio y fecundo compositor, a los cinco años ya escribía un Minué y trío para piano KV.1; a los diez años (1761), compuso su primer Kyrie KV.33; y a los doce (1768), compuso su primera Misa KV.49, y en ese mismo año, el 1º de octubre de 1768, estrenaba su primera ópera (singspiel) cantada en alemán: Bastien y Bastienne KV.46, en un pequeño teatro de Viena, construido por el científico, profesor de la Universidad de Viena, Franz Anton Mesmer, quien le había encargado la ópera.

Desde su primera Sinfonía en Mi bemol mayor KV.16 (1765), compuesta a los nueve años, supo ascender hasta la madurez maravillosa de su Sinfonía  Nº 41 en Do mayor KV.551, llamada por la posteridad Júpiter, y de otras obras perfectas en todo sentido.

Mozart, crea un novedoso género para la ópera, el Dramma Giocoso o Comedia Lírica, en la cual mezcla con maestría personajes trágicos con escenas de farsa, y amalgama el conjunto con un gran sentido teatral. Respeta las tradiciones en sus óperas serias y cómicas en italiano y más tarde, incorpora además, el Singspiel, o pieza popular alemana con partes habladas, como lo hará en La Flauta Mágica, la cual marca las pautas seguidas, más tarde, por Carl M. von Weber.

Los compositores anteriores a Mozart trabajaban de manera casi exclusiva para las cortes  o nobles que contrataban sus servicios.

Mozart fue el primer compositor que tras abandonar las seguridades de su contrato con el Príncipe Arzobispo de Salzburgo, Hyeronimus Graf von Colloredo (1772-1803), trató de vivir de su talento musical en Viena, como el primer compositor independiente; en tal condición, apenas logró  su subsistencia gracias a las clases de piano que impartía, a los encargos de obras y a los honorarios que recibía por sus recitales y presentaciones. Desde 1782, Mozart mostró gran interés y dedicó mucho tiempo al estudio y análisis de los estilos musicales de Bach y Händel.

En su corta vida de 35 años, escribió más de 700 obras pertenecientes a todos los géneros: 18 Misas en las cuales respetó totalmente el texto litúrgico romano, entre ellas la conocida Misa de Coronación, estrenada el 23 de marzo de 1779 y una de Réquiem en re menor KV.626, obra que le fue aparentemente, encargada en 1791, por el músico aficionado conde Franz von Walsegg*; la cual quedó inconclusa y fue completada después de su muerte, por su contemporáneo, amigo y alumno Franz Süssmayr (1766-1803); óperas, música vocal, de cámara; 41 Sinfonías, desde 1765 varias de las cuales son verdaderos monumentos del género, en especial seis (6) de las últimas: 35 en re mayor Haffner, KV.385; 36 en do mayor, conocida con el nombre de Linz, KV.425; 38 en re mayor llamada Praga, KV.504; 39 en Mi bemol Mayor, KV.543, en la cual utiliza dos clarinetes en lugar de oboes; 40 en Sol menor, KV.550; y la nombrada 41 en Do Mayor, KV.551 Júpiter, las cuales representan un verdadero resumen de todos los avances de la música sinfónica hasta finales del siglo XVIII.

Mozart compuso también, 26 Cuartetos de Cuerdas; varias Contradanzas; 17 Sonatas para órgano y orquesta; 20 Sonatas y fantasías para piano; 42 Sonatas para violín; 7 Conciertos para violín; un Concertone en Do mayor para dos violines y orquesta; 3 Conciertos para corno; 2 Conciertos para fagot; un Concerto-Rondó para corno y orquesta KV.371, en Mi bemol mayor; 2 Conciertos para flauta; uno, para arpa y flauta escrito en París (1778), el mismo año en que fallece su madre Anna Maria Walburga Pertl de Mozart (1720-1778), llamada por Wolfgang Madame Mutter; y otra obra escrita al final de su vida, el Concierto en La mayor para Clarinete KV. 622, dedicado a su amigo el clarinetista Anton Stadler (1753-1812). Es autor de 27 Conciertos para piano compuestos para su uso propio, con la excepción del Concierto Nº 9 en mi bemol mayor KV. 271, conocido como Jeunehomme, el cual posiblemente lo dedicó, según apunta el investigador y musicólogo Michael Lorenz, a Victoire Jenamy (1749-1812), hija del coreógrafo y bailarín francés George Noverre, quien fue gran amigo de Mozart; 2 Conciertos para dos pianos; 1 para tres pianos (KV.242) en Fa mayor; 40 Divertimentos y Serenatas; 10 Quintetos para distintas combinaciones instrumentales; Sonatas para Órgano y orquesta.

Escribió 18 Operas, entre ellas: las revolucionarias óperas en alemán, La Clemenza di Tito KV.621, con libreto de Pietro Metastasio adaptado por Caterino Mazzolà y reformado por el propio Mozart con la colaboración de su amigo y alumno Süssmayr, durante el trayecto del viaje de Viena a Praga para dirigir su estreno, con motivo de la coronación del emperador Lepoldo II de Austria como rey de Bohemia, el día 6 de septiembre de 1791; y Die Zauberflöte KV.620 (La Flauta Mágica), ópera en dos actos con libreto de Emmanuel Schikaneder, texto en alemán; y en la cual, el compositor hace uso magistral del singspiel  o canción popular de tradición alemana; fue estrenada en el Theater auf der Wien bajo la dirección del mismo compositor, poco antes de su muerte, el 30 de septiembre de 1791. 

Mozart compuso también, varias Misas (Brevis, De La Trinidad, Longa, Misa Credo, Spaur-Messe, De La Coronación, Solemnis, La Grande);1 Veni Sancte Spiritus; 1 Te Deum; 2 Oficios de Vísperas; 42 Arias Especiales; 20 Cánones; Letanías; 2 Oratorios; 4 Cantatas, 34 Canciones y Motetes entre los cuales destaca su Ave Vérum KV.618, modelo ideal del Motete Eucarístico; un Ballet y el ya nombrado Réquiem, que no logró concluir, además de varias obras nunca terminadas.

Como concertista y virtuoso del piano, Mozart se presentó en los más importantes centros culturales de su tiempo: Londres, Amsterdam, Bruselas, París, Mannheim, Munich, Salzburgo, Zurich, Praga, Viena, Verona, Milán, Mantua, Florencia, Roma y Nápoles. En muchas de ellas, durante su permanencia compuso  parte de su vasto repertorio magistral. Falleció en Viena en un piso de la Rauhensteingasse 8, el 5 de Diciembre de 1791.

Casado con CONSTANZE WEBER, tuvieron seis hijos: RAYMOND LEOPOLD (1783); KARL THOMAS (1784-1858) también músico; JOHANN LEOPOLD (1786); THERESIA (1787); y FRANZ XAVER WOLFGANG (1791-1844) quien fue destacado pianista, compositor y director de orquesta; en 1826 dirigió el Réquiem de su padre en la Catedral Ortodoxa de San Jorge, en memoria del segundo esposo de su madre Georg Nikolauss Nissen (1761-1826).

LA ÓPERA EN MOZART

W. A. Mozart escribió algunas de sus óperas ubicándolas en su propia época; rompió así, la tradición de escoger argumentos de la antigua Grecia, Roma o de la historia. Las Bodas de Fígaro, ópera que fue representada en 1786, fue considerada por muchos de sus contemporáneos, como una provocación o desafío, ya que en ella, el compositor presentaba una cruda crítica a la nobleza.

Mozart, es el verdadero fundador de la Ópera Alemana ya que en sus 19 óperas (Entre ellas, Bastien y Bastienne, 1768; El Rapto del Serrallo, 1782; Las Bodas de Fígaro, 1786; Don Giovanni, 1787; Cosí fan tutte, 1790; La Clemenza di Tito, 1791, y Die Zauberflöte ó La Flauta Mágica, 1791) logra reunir todos los estilos y sintetizar los preceptos de su antecesor Gluck; utiliza la melodía como los italianos, se sirve de la declamación (recitativo acompañado de Gluck); da una nueva importancia a los pasajes orquestales sinfónicos y finalmente, escribe ópera cantada y con partes habladas en el idioma alemán.

Aunque muchos compositores, musicólogos y críticos (R.Wagner, H.Kretzschmar, Krehbiel), se han referido a la escasa profundidad de alguna de las óperas de Mozart; o a la falta de relación de su música con la argumentación o trama escénica. Es, el mismo Mozart quien en una carta a su padre (1781), se encarga de aclarar este punto cuando le dice: ...Estoy por afirmar que, en la ópera, la poesía ha de ser la hija dúctil y obediente de la música... invierte de esta manera, la postura estética de Gluck y considera que la música debe ser el centro alrededor del cual gire y se desarrolle la acción dramática. Esta concepción lo llevó a ser muy cuidadoso en la escogencia de sus libretos y libretistas: ...tanto más debe gustar una ópera cuanto más bien elaborado esté el plan de trabajo, con la letra escrita solo para la música, y no para esta o aquella miserable rima...

Más adelante, llega a ser aún más directo y terminante: ...los poetas me dan la impresión de los tocadores de trompa, con sus estúpidos exhibicionismos. Si nosotros, los compositores, quisiéramos obstinarnos en seguir estas reglas (de los poetas)..., convertiríamos la música en algo tan malo como sus libretos…

En sus obras, pese a esta concepción estética, nunca se debilitó el drama, antes por el contrario, las exigencias de la escena estuvieron siempre en primer plano en su mente. En una carta dirigida a Leopoldo, su padre, Mozart le comenta con relación a la partitura de El Rapto del Serrallo: ...la música, hasta en las situaciones más terribles, no debe irritar sino agradar al oyente; o sea que no debe dejar nunca de ser música... Estos conceptos prácticamente, representan una Declaración de Principios con relación a la visión y misión de la música que se tenía en el clasicismo vienés.

Mozart* estudiaba los textos para sus óperas con todo cuidado, y cuando aceptaba un libreto, lo sometía a numerosas consultas con su autor, quien se veía obligado a cambiar escenas, oraciones y hasta palabras aisladas, si no las encontraba de su gusto.

El compositor además, enfrentaba cada argumento, situación y ser humano con la más absoluta objetividad. Las situaciones e individuos surgían ante él como verdaderas expresiones musicales; su concepción del melodrama era absolutamente estética y la música era su idioma.

Conservó las tradicionales virtudes de la ópera italiana y las supo conjugar magistralmente, con el trascendentalismo germano: …resumiendo en sus obras, las aspiraciones y esperanzas del siglo XVIII que tocaba a su fin.*

Las nuevas ideas libertarias de lo que se llamaría el Pensamiento Romántico, dejan sentir sus tempranos efectos inclusive, en varias obras de Mozart. Este compositor en su Flauta Mágica y en sus tres últimas Sinfonías, expresa claramente, su aspiración y anhelo por los cambios que representará el movimiento romántico del siglo XIX.

Por ejemplo, y como vimos en la Sinfonía 39 en Mi bemol mayor KV.543, elimina los oboes y los sustituye por dos novedosos clarinetes. En síntesis, podríamos afirmar que Mozart, resume en su obra todos los avances y desarrollos logrados por nuestro Sistema Musical Occidental hasta el siglo XVIII.

                                    FRANCIA, EL CANTO Y LA OPÉRA

A pesar del gran Movimiento Sinfonista generado por los grandes maestros del clasicismo vienés, en el terreno de la música seguía imperando la atracción de las cortes y del público por el género operístico que, como vimos, había encontrado en Francia, nuevos derroteros: la Opéra Comique con dos tendencias, la Ópera realista y la Ópera buffa, burlesca y satírica que se enfrentan a la Ópera Seria representada por Rameau y en especial, por Gluck.

Se desarrollan así, manifestaciones musicales de todos los géneros, desde la ópera y la canción, pasando por la opereta, los ballets, la ópera cómica, la música sinfónica, la música de bandas harmonies o fanfares y la música de cámara. Aún la Mandolina, pasa a ocupar importante sitial en la música de concierto conla presentación de las novedosas obras de J.Rowies y N. Paganini.

Destaca así mismo, la importante labor de organización y desarrollo del canto, la música coral y de la enseñanza del canto escolar, realizada por el fundador del ORFEÓN DE PARÍS, GUILLAUME-LOUIS BOCQUILLON (1781-1842), lamado Wilhelm. Esta agrupación fue luego dirigida sucesivamente, por Gounod, Pasdeloups, Bazin, Dannhauser y en 1899; fue reestructurada por AUGUSTE CHAPUIS (1858-1933) y dirigida también por los destacados compositores de música coral FRANÇOIS ANATOLE LAURENT DE RILLÉ (1828-1915) y por el musicólogo y compositor HENRI RADIGUER.

El Romanticismo Musical, pronto empezará a tener muchos adeptos en Francia; surgen así, las obras de:

ANDRÉ-ERNEST MODESTE GRÉTRY (1742-1813), compositor nacido en Lieja, Bélgica y residenciado en Francia. A él corresponde la paternidad de dos tipos de ópera nacional gálica; la ópera llamada de Encantamiento, iniciada con su Zémire et Azore (1771); y la ópera de Rescate, cuyos antecedentes los encontramos en su Richard Coeur de Lion (1784). Además fue gran impulsor de la Opéra Comique, en las cuales el espíritu de vaudeville cedió ante las inspiraciones de mayor profundidad. 

FRANÇOIS ADRIEN BOÏELDIEU (1775-1871) músico nacido en Rouen; con sus óperas cómicas La Fille ocupable (1793); Rosalie et Myrza (1795); La Famille suisse (1797); La Dot de Suzette (1798); Le Calife de Bagdad (1800); y Le Dame blanche (1825), entre otras. Boïeldieu, es autor de un hermoso y reconocido Concierto para Arpa y orquesta que pone de manifiesto su gran sensibilidad romántica apegada a patrones musicales tradicionales. Con El Califa de Bagdad, presentada en 1800, inscribe y señala el camino de la tendencia por las Turquerías que en el nuevo siglo XIX, establecerán una moda usual y llegarán a la culminación con la obra de G. Rossini.

Y DANIEL FRANÇOIS ESPRIT AUBER (1782-1871), con su ópera bufa Fra Diavolo (1830). Esta ópera francesa sirvió de modelo también, a varios compositores alemanes, entre ellos, el cantante, director y compositor Gustav Albert Lortzing (1801-1851), autor de las óperas Zar und Zimmermann, Casanova, Der Waffenschmied, Undine; así como el oratorio Die Himmelfahrt Christi, entre otras obras; y el compositor FRIEDRICH VON FLOTOW (1812-1883), cuya ópera Martha oder Der Marka zu Richmond, se inscribe  dentro de la corriente bufa al estilo francés.

Los patrones de la reforma de la ópera iniciada por Gluck, tienen en Francia a un alumno y seguidor en:

 ÉTIENNE MÉHUL (1763-1817), natural de Givet; poseedor de un estilo delicado, noble y elevado el cual mereció los mejores comentarios de Gluck. Logra, con su Euphrosine (1790) llevar la ópera francesa hacia una tendencia de fusión entre la vieja Opéra Comique ó de vaudeville y la dramática de tema central. En 1792 compone una ópera breve, Stratonice; en la cual el elemento cómico desaparece. A partir de allí, el término Opéra Comique adquiere un significado de gran ambigüedad, aplicable por igual, a cualquier obra músico-dramática con diálogos hablados, sean estos de carácter cómico o trágico.  Autor de la ópera Joseph (1807) y una larga lista de otras; son muy populares sus canciones patrióticas Chant Nacional du 14 Juillet, Chant du Départ, Chant du Retour.

En la misma dirección de Gluck, se destacaron sus alumnos:

JEAN-FRANÇOIS LESUEUR (1760-1837), nacido en Drucat-Plessiel, cerca de Abbeville; fue Maestro de Capilla en la Catedral de Dijon, en Le Mans y en Tours; además de desempeñar el cargo de Maestro de Capilla de Notre-Dame de París en 1786. En 1804, sucedió a Paisiello como maestro de capilla de Napoleón; y más tarde, superintendente y compositor para la Capilla Real de Luis XVIII. Es autor de misas, motetes, Marcha para la Coronación del Emperador y óperas como, Telémaco y Paulo y Virginia; fue maestro de Berlioz, Gounod y Thomas;  y

LUIGI CHERUBINI (1760-1842), compositor italiano nacido en Florencia pero establecido y nacionalizado francés; trabajó junto a Lesueur, como agregado a la Capilla Real Francesa desde 1816; y luego, en 1822, fue nombrado Director del Conservatorio de París. Escribió muchas óperas, entre ellas, Faniska, Médée, Lodoïska; además compuso varios ballet-pantomima; 7 misas; una Misa de Coronación; dos de Réquiem; Sinfonía en re mayor; cuartetos, etc.

Dentro de la producción operística, resaltan también, los parisinos:

FERDINAND HÉROLD (1791-1833), compositor que obtuvo el Premio de Roma en 1812. Es autor de una larga lista de óperas cómicas: Les Rosières, La Clochette, L’Amour platonique, Le Muletier, Zampa, y entre otras, Ludovic, ópera que concluyó Halévy.

JACQUES-FRANÇOIS HALÉVY (1799-1862), quien en 1827 logra grandes éxitos con su ópera L’Artisan. Se desempeñó como profesor de armonía, contrapunto, fuga y composición en el Conservatorio de París. Compuso unas 40 óperas entre otras obras, las cuales reflejan su pasión y conocimiento del arte musical. Son conocidas La Diletante d’Avignon, La Juive, L’Eclair, Guido et Ginebra, La Dame de Pique, Manon Lescaut y otras.

ADOLPHE ADAM (1803-1856), autor de muchas obras para la escena. Fundador del Théâtre National en 1847 y autor de óperas muy brillantes como Le Chálet, Le Postillón, Si j’étais roi; además de varios ballet.

HIPPOLYTE MOMPOU (1804-1841), quien escribió óperas y muchas baladas y canciones románticas muy populares.

Otro compositor francés, nacido en Nápoles y muerto en París, ANTOINE LOUIS CLAPISSON (1808-1866), se destacó además, como violinista y compositor de óperas, operetas y canciones ligeras. Es autor de la opereta La Fanchonnette.

Debemos hacer mención del parisino LOUIS NIEDERMEYER (1802-1861), autor de varias óperas: Il reo per amore, La casa nel bosco, Stradella, Marie Stuart (según Schiller); pero es más destacado por ser el INTRODUCTOR DEL LIED EN FRANCIA, al crear música para Le Lac del poeta romántico Alphonse Lamartine, así como también, la música para poemas de Victor Hugo y Deschamps. Este compositor además, creó la École de Musique Religieuse Classique.

           Y queremos cerrar este capítulo de transición hacia el romanticismo, mencionando al compositor español, natural de Bilbao, JUAN CRISÓSTOMO ARRIAGA (1806-1826), destacado como violinista, alumno en el Conservatorio de París, de Pierre Baillot (1771-1842) y en armonía, del destacado compositor y musicólogo François-Joseph Fétis (1784-1871). Arriaga, cuyo nombre completo era Juan Crisóstomo Jacobo Antonio de Arriaga y Balzola, a pesar de su corta carrera, ya que murió prematuramente a la edad de 20 años; logró plasmar en sus obras toda la genialidad de su talento. De él conocemos varias obras de música religiosa, obras menores y estudios para violín y las Oberturas Op. 1; Op.20 y la Obertura de la Ópera Los Esclavos Felices.