Jesus Ignacio Pérez Perazzo - Histomusica.com - Hitos de Nuestro Sistema Musical

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Hitos de Nuestro Sistema Musical ®
TABLA DE CONTENIDOS La Actividad Musical del Hombre. Algunos antecedentes históricos de la Música en las Culturas Ancestrales avanzadas. Los Nexos con la Palestina Bíblica. La música en la Antigua Grecia o el Preámbulo de la Música Occidental La Música en Roma: Influencia de los Romanos en el desarrollo de la música occidental. La Música en la Civilización Occidental. Importancia del Naciente Cristianismo en la Conformación de un Nuevo Sistema Musical Occidental. La crisis del siglo III. Santa Cecilia: ¿Patrona de la Música y los Músicos?. Después de Constantino. Fin de la Música Antigua e inicios de la Música Medieval. La Música al servicio de la Religión Cristiana. Nuevos cambios a partir del Siglo III. La Schola Cantorum. Otras influencias. El Canto Llano y la Música Litúrgica Cristiana. La Reforma Gregoriana del Siglo VI. El Siglo VII: Bizancio: De nuevo el griego. El Islam. El Siglo VIII. Pipino “El Breve” y Carlomagno. Otros avances musicales a partir del siglo VIII. El Desarrollo de la Teoría y la Escritura Musicales. La Música como Lenguaje. Nacimiento de Nuestro Sistema Tonal. Las Líneas de Altura. El Pentagrama. Representación por Notas. El uso de Compases. La Música en la Civilización Occidental. La Música Medieval La Antesala del Siglo XI. Juglares, Trovadores, Troveros, Minnesänger, Segreles. Nuevos Instrumentos Musicales del Medioevo.Goliardos, Archipoetas. Tropos y Secuencias Ante una nueva visión cultural y musical. La Parroquia. Las Hermandades Musicales o Bandas. Las Universidades. El Organum. La Diafonía. La Escuela de Notre-Dame. Ars Antiqua. Principales Instrumentos y Géneros Musicales del Siglo XIIIl Hacia el Renacimiento. El Tambor en Europa. Características del Ars Nova. Principales figuras del Ars Nova Francés. El Ars Nova Florentino. A partir del Siglo XV. Desarrollo del Repertorio Bandístico. Otros cambios. Cualidades de la Música Renacentista Las Escuelas Franco-flamencas. Los Meistersingers. La Chanson francesa La Música desde el Renacimiento hasta el surgimiento de la Ópera. La Tradición Estética Europea hasta el Siglo XVII. La Música Profana. La Escuela Polifónica Italiana. Primer Período del Madrigal. La Música Reservata. Segundo Período del Madrigal. Las Escuelas Peninsulares. La Escuela Española. La Escuela Portuguesa o Escuela de Évora. El Madrigal Dramático:Tercer Período. La Escuela Inglesa. La Música Religiosa Reformista Luterana. La Escuela Francesa. El Repertorio Calvinista. El Repertorio Litúrgico Ortodoxo La Teoría Musical y el desarrollo de la Música Instrumental en el S.XVI. La Teoría Musical.Villancicos y Pasiones. La Música Instrumental en el Siglo XVI. Nuestra América y su Música Autóctona. La Música en Venezuela durante el Siglo XVI. Desarrollo del arte violinístico. El Barroco. El Barroco Temprano o Frühnarock. La Opera y sus antecedentes. La Música Religiosa en el siglo XVII. Desarrollo del Oratorio y La Cantata. La Música del Barroco al Clasicismo. El Concierto como Espectáculo Público y Negocio La Música en Venezuela durante el siglo XVII Aparición de la Orquesta. Los Grandes Violines y la Música Instrumental El Barroco Pleno. La Opera Francesa. La Opera Alemana. La Ópera Inglesa. La Zarzuela Española El Barroco Tardío El Barroco Francés El Barroco en la Península Ibérica Características Estéticas del Barroco Musical. Principales Orquestas Europeas del Siglo XVIII. Música para los Príncipes. Los Sopranistas o Castrati. La Música en la Venezuela del siglo XVIII El Clasicisismo. Introducción y Antecedentes. Gluck: La Reforma de la ópera y su importancia. Aparición y consolidación de la Sinfonía. La Orquesta Sinfónica. Haydn y Mozart. Francia y la Opéra Comique o Buffa. El Clasicismo vienés La Gran Transición. Hacia el Romanticismo. Beethoven y los Primeros Románticos. El Romanticismo en Francia. La Generación de 1810 La Era de los Grandes Virtuosos y La Nueva Dirección Orquestal Venezuela y su música: siglo XIX e inicios del XX Verdi, la Opera y la Música Italiana del siglo XIX e inicios del XX. El Drama Musical en Wagner: Grandes cambios después de la Generación de 1810 El Nacionalismo en la Música - Las Mujeres Compositoras El Renouveau dramático y sinfónico francés. Brahms, el Regreso al Sinfonismo y a la Música de Cámara El Impresionismo Musical. Le Groupe des Six y las Nuevas Escuelas Francesas. La Jeune-France. La Escuela d’Arcueil. Los Aislados Hacia la Música de hoy: rumbos y caminos.El sentido estético contemporáneo. Búsquedas, hallazgos y aportes Nuevas Tendencias.Principales tendencias musicales contemporáneas consecuencias del modernismo Latinoamérica y Venezuela dentro de las Nuevas Tendencias del Mundo. El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela El Repertorio Litúrgico Católico en los inicios del siglo XX El Jazz y el Rock Algunos Hitos de la música en Norteamérica Música y Musicología De Musicología. La Musicología Histórica. La Musicología Sistemática. La Musicología Aplicada BIBLIOGRAFIA CITADA Y RECOMENDADA	CAPITULO XXVIII *La Música en la Venezuela del siglo XVIII* El 18 de Diciembre de 1771, el Obispo Mariano Martí instala el Oratorio de los Neristas. El Padre *Pedro Ramón Palacios Sojo Gil de Arriata* (1739-99), conocido como el *Padre Sojo* propone las premisas de su Congregación para el nuevo Oratorio: Servir a Dios utilizando el arte y la cultura, especialmente la música. Fundar una Academia de Música. Promover las Veladas Musicales en las Haciendas de La Floresta, San Felipe y Blandín, ubicadas en lo que es hoy el Municipio Chacao (Enciclopedia de la Música en Venezuela, p. 366). Ambrosio Carreño (1721-c. 1801) -posible primer maestro de Juan Manuel Olivares- Primer músico de la dinatía de los Carreño, hijo de Adrián Carreño y Antonia Quirós. Destacado como Maestro de Capilla y organista, fue alumno de música del padre Jacobo de Miranda Cienfuegos, se desempeña como Maestro de Capilla del Oratorio de los Neristas (Oratorio de San Felipe de Neri) y se le asigna un pago de 10 a 15 pesos, hasta 1774. *La Escuela de Chacao* A comienzos de la Década de 1780, el *Padre Pedro Palacios y Sojo* hacia 1784, designa a *Juan Manuel Olivares* (1760-1797) como su joven director. Esta no será una ACADEMIA como tal, es una ETIQUETA ESTILÍSTICA que define al grupo de compositores que por iniciativa del Padre Sojo, se congregaron y trabajaron alrededor de Olivares en la Caracas de entonces y hasta 1799. Merecen especial mención en este grupo como Maestros de esta Escuela: José Francisco Velázquez El Viejo (1755-1805) José Antonio Caro de Boesi (c.1760-1814) José Angel Lamas, (1775-1814) el más importante compositor del período. Nombrado Bajonista de la Catedral de Caracas en 1796, cargo que ocupó durante 18 años. Su obra más importante es el *Popule Meus* (1801). Además es autor de una conocida Misa en Re M (1810) para voces y orquesta un Miserere y otras obras religiosas. Juan José Landaeta, en 1811 crea el Certamen de Música Vocal e Instrumental, proyectado como Escuela de Música con una orquesta anexa. (1780-1814) José Francisco Velásquez El Joven (1781-1822) Cayetano Carreño (1774-1836) Lino Gallardo, compositor y violinista que en 1819 crea una Academia de Música e incluye la formación de una orquesta. (1773-1837) Juan Meserón, compositor de varias *Sinfonías* y autor de la obra teórica *Explicación y conocimiento de los principios generales de la Música* primer texto venezolano de enseñanza musical publicado en 1824. (1779-c.1845) Pedro Nolasco Colón, organista y compositor autor de un conocido gradual aleluyático Qualis est, entre otras obras. (17¿?-1813) *Otros Maestros venezolanos del Siglo XVIII* Bernabé Montero (¿-?), nació en el siglo XVIII y murió en el XIX. Dionisio Montero (¿?-1806) De su producción solo se conserva una breve pieza de piano Melodía del siglo pasado. Se destacó como organista, pianista y compositor. Mateo Villalobos (1774-¿?), *Francisco* y *Pedro Villalobos* José Rodríguez (¿-1814), compositor, violinista y director de orquesta. Marcos Pompa (¿-1812) y José de la Luz Urbano (1755-1810), organista de la Catedral de Caracas. *Rasgos resaltantes en las Obras de estos maestros* …El Contrapunto, la instrumentación, la armonía, las formas musicales, no tenían misterios para ellos, y en el manejo de las voces eran maestros consumados… (José Antonio Calcaño, Contribución al Estudio de la Música en Venezuela). Humberto Sagredo Araya en un artículo publicado en la Revista Musical de Venezuela en 1975, invita a los investigadores musicales a considerar la música española y latinoamericana del siglo XVIII como una rama paralela al clasicismo vienés, ambas descendientes de la italiana. ...Siempre hemos pensado que sería de vital importancia localizar las partituras que supuestamente llegaron a nuestra tierra desde Europa y que sirvieron de paradigma a nuestros compositores… (Juan Francisco Sans, 1991). *Juicio Crítico* Señala el compositor y musicólogo *Juan Bautista Plaza* (Revista Nacional de Cultura, N°1, 63, p.120), citado por el especialista *José Peñín, que: …podría decirse que los músicos de la Escuela de Chacao son la expresión intuitiva del alma colonial venezolana o por lo menos la faz religiosa de ésta, muy diferente ya de la que nos legara la Madre Patria... La gran mayoría de las obras conservadas son de carácter religioso… Son obras escritas, en gran parte, para tres o cuatro voces donde el rol de la orquesta es acompañante, lo que no impide que haya trozos instrumentales puros, unos más desarrollados que otros, pero que muestran cómo nuestros compositores han sabido amalgamar el tratamiento polifónico de los italianos, en el cual prevalece la línea melódica del canto apoyada por las voces del conjunto pero sin opacarla y por una Orquesta integrada según el modelo de Mannheim que mantiene con las voces cantantes un sereno equilibrio… La Escuela de Chacao es, tal vez, la expresión artística colonial de mayor validez en Venezuela… La calidad de las obras de nuestros compositores de la época demuestra lo bien que supieron aprovechar las enseñanzas recibidas y el talento de quienes integraron dicha Escuela… (Cfr. Enciclopedia Bigott, p.368)*.