El Barroco en España y Portugal

El inicio del Barroco español y peninsular coincide con la muerte de Felipe II en 1598 y el ascenso al trono de su hijo y sucesor Felipe III (rey de 1598 a 1621). Se caracteriza por una tendencia a continuar los parámetros renacentistas o a imitar la producción italiana y francesa. Nacen formas típicas como la Zarzuela y la Tonadilla. Cobran especial importancia las formas religiosas y la producción organística, de clave e instrumentos de cuerdas pulsadas (las Guitarra Española y la Guitarra Portuguesa).

En Portugal, el rey João IV (rey 1640-56), además arpista y compositor; consolida la independencia portuguesa frente a España (victoria de Montijo en 1644), expulsa a los holandeses del Brasil (1654); da un gran impulso a las artes y la cultura,  estimulará e impulsará pero simultáneamente, controlará de manera absoluta, toda la producción musical portuguesa.

El rey escribe el tratado teórico Defensa de la Música moderna contra la errada opinión del Obispo Cyrilo Franco (1649), obra publicada en portugués, español e italiano. Fue alumno de Fray Manuel Cardoso (Escuela de Evora).

Se produce una extensa lista de obras de estilo Manierista (manierismo) expresando las ideas artísticas de una manera rebuscada y poco natural llegando, en ocasiones, a reducir al arte un formulismo exagerado. La Península Ibérica tiene un interesante movimiento musical a pesar de que poco se escribe en tal sentido. 

En España, como señalamos, surgen pues, la Zarzuela en uno o dos actos (1629) y la Tonadilla, destacan en esta modalidad de homofonía, José de Nebra (1702-68), autor de un Requiem (1758), mucha música sacra y para órgano, así como varias Zarzuelas: No todo indicio es verdad, Alexandro en Asia y Viento es la dicha de Amor (1743); Juan Hidalgo (¿?) autor de Celos aún del aire matan, con libreto de Pedro Calderón de la Barca y Los Celos hacen estrellas; y Sebastián Durón (¿?-c.1776), autor de varias óperas, La muerte en amor es la ausencia, La selva encantada del amor, etc. Adquieren especial importancia, los Guitarristas entre los cuales destaca Gaspar Sánz (1640-1710) y los Organistas; entre ellos, el compositor, organista y fabricante de órganos Juan Bautista Cabanilles (1644-1712), autor de numerosos Ricercari. En la música vocal religiosa merece especial mención el catalán Pere Rabassa (1683-1767), autor de más de ochenta obras conservadas en el archivo de la Catedral de Valencia. Matías Navarro (c.1668-1727), compuso un centenar de obras religiosas y cerca de 200 con texto romance. Es autor de dos Misas a 19 voces en cinco coros y muchas obras para cuatro voces. José Pradas (1689-1757), el más fiel exponente de la música vocal valenciana del siglo XVIII; su producción supera las cuatrocientas obras. Francisco Valls (1665-1747), maestro de coros de la Catedral de Barcelona y compositor de varios oratorios.

Mencionamos también, a Pascual Fuentes Alcazer (1721-1768), Francisco Morera Cots (1731-1793), Antonio Ripa (c.1720-1795) y José Pons (1768-1818). Uno de los más destacados compositores de ópera española del siglo XVIII, fue el valenciano Vicente Martín i Soler (1754-1806) cuya fama se extendió por toda Italia.

En la música instrumental destacaron José Pradas Gallén (1689-1757); Francisco Vives (1712-1799) y José Herrando (1720-1763), destacado como violinista y compositor en Madrid.  Una de las figuras más importantes de este período en la música española será el padre Antonio Soler (1729-1783), alumno de Nebra y autor de numerosas Sonatas para Clave y una extensa obra musical.

En Portugal*, por su parte, destacan Fr. Filipe de Madre de Deus, Gaspar dos Reis (m.1679), Antonio Marques Lesbio (1639-1709) llamado O mestre da mais rara harmonia; Estevão de Faria, Filipe da Cruz, maestro de capilla del rey João IV, Diogo Dias Melgaço ó Melgás (16381700) último representante de los polifonistas portugueses del siglo XVII, João Soares Rebello (1609-61) y su hermano Marcos Soares Pereira (1588-1655).

Sin embargo, la Ópera no será aceptada por la muy conservadora Corte Portuguesa durante el siglo XVII. Habrá que esperar las primeras Serenatas Cantadas presentadas en la Corte hacia 1720. Luego, entre 1764 y 1786 especialmente, durante el reinado de José I (1750-1777), hijo y sucesor del rey João V, la cantidad de presentaciones de óperas en los Palacios de Ajuda, Queluz y Salvaterra, llegó a ser verdaderamente interesante. Además, la Orquesta de la Real Cámara, no sólo actuaba en las óperas, sino también en conciertos de Palacio y ceremonias litúrgicas y religiosas de relevancia.

Es importante señalar que, un interesante movimiento organístico se desarrolla en España y Portugal durante el período comprendido enre los años 1737 y 39; el fraile franciscano, músico y maestro organero Simón Fontanes, oriundo de Galicia y el escultor Marcelino de Araújo, construyen varios órganos admirables, entre ellos podemos destacar los ubicados en la Sé de Braga* (Portugal), famosos por las dimensiones, calidad y características que convierten a estos instrumentos en verdaderos tesoros nacionales.

Un lugar preponderante en la historia de la música en Portugal, lo ocupa el organista y clavecinista Jose Antonio Carlos Seixas (1704-1742), quien con tan solo 16 años, fue designado, a la muerte de su padre, el organista Francisco Vaz, para el cargo de organista de la Catedral de Coimbra; de allí, fue llamado a Lisboa donde: ...foi admitido como tangedor de tecla na Santa Basílica Patriarcal y también como vicemaestro de la Capela Real a la orden de Domenico Scarlatti.  Es autor de numerosas obras instrumentales para cámara, Toccatas y Minuetos para clave y un hermoso Concerto em Lá maior para Cravo e Orquesta de Arcos, compuesto en el primer cuarto del siglo XVIII y dos Sinfonías en tres movimientos, escritas al estilo de la obertura italiana.

Se destacan también, los compositores de óperas João de Sousa Carvalho (1745-1798), alumno de Nicola Pórpora, Carlo Contumacci y Joseph Dol; estudió en el Conservatorio de San Onofrio de Capuana en Nápoles; autor de varias óperas, una Missa obrigada a instrumentos de sopro (1775), un Te Deum y varias obras para clave; Jerónimo Francisco De Lima (c.1741-1822); Luciano Xavier Dos Santos (1734-1808); Pedro Antonio Avondano (1714-1782); João Cordeiro da Silva (¿?-1785); Francisco Javier Baptista o Bautista (¿?-1797) destacado clavecinista y organista, autor de Dodeci sonate variazioni, minuetti per cembalo (1770); Antonio Leal Moreira (1768-1819) compositor de las primeras óperas con libreto en idioma portugués: A Sabia Enamorada (1793) y A Vingança da Cigana (1794) con libreto de Domingos Caldas Barbosa; y

 Marcos Portugal* (1762-1830) el más importante de los compositores portugueses del último cuarto del siglo XVIII e inicios del siglo XIX. Autor de muchas óperas, las cuales fueron presentadas en los principales países y teatros de Europa y cantadas por las voces de mayor prestigio de su tiempo. Una ópera suya reinauguró el Theatre Italien de París (1801); así mismo, fue su ópera O Juramento dos Numes bajo su batuta, la primera que se cantó en la inauguración del Teatro São João de Río de Janeiro el 12 de octubre de 1813; una de las primeras sino la primera gran ópera presentada en el Nuevo Mundo, además, con la actuación de un gran maestro y compositor de fama internacional.

Una especial mención merece el destacado compositor, teórico y ejecutante de la  Guitarra Portuguesa, Antonio Da Silva Leite (1759-1833), nacido en Porto y autor de un conocido Estudo de Guitarra, publicado en 1795, primer tratado técnico para la Guitarra Portuguesa, instrumento para el cual compuso además, seis Sonatas y otras obras con violines y dos trompetas ad libitum.