El Barroco Tardío

Sus rasgos característicos son: la consolidación de la Ópera, el Oratorio y la Cantata; el desarrollo y auge de la formación Orquestal, de la Música Instrumental y de nuevas Formas Musicales que predominan y se perfeccionan durante este período (c. 1680-c.1759).

1.        En la Música Vocal: consolidación y perfeccionamiento de la Ópera, el Recitativo, el Aria, la Cantata, el Oratorio y auge del Bel Canto.

2.        Desarrollo y apogeo de la Música Instrumental: El Concerto Grosso, el Concerto da Camera, la Suite Orquestal (Preludio u Obertura, Allemande, Courante, Sarabande), las Sonatas da Camera y da Chiesa, la Toccata y la Fuga. (El primer concierto de piano lo realiza Henry Walsh  en  Dublín, 1762). La introducción del tornillo tensor para los Arcos de la familia de los violines, a comienzos del S. XVIII.

El Concerto da Chiesa, fue introducido en el siglo XVII por Lodovico Grossi da Viadana (c.1564-1654), llamado así por ser nativo de Viadana. Era Maestro de Capilla en la Catedral de Mantua antes de 1590 y escribió una centena de Concerti Ecclesiastici para varias voces y órgano; tendrá su culminación con las Cantatas de Bach, quien las llamaba Concerti, por las dificultades técnicas de su ejecución.

El Concerto da Camera, denominado así por Giuseppe Torelli (1658-1709), composición para pocos instrumentos; se convirtió luego en la Sonata, el Trío y las nuevas formas posteriores. El Concerto Grosso, para dos o tres solistas y otros de acompañamiento (di ripieno), viola y bajo continuo,  se convirtió en el Concierto, conocido como tal.

Desarrollados en Italia, son los géneros instrumentales típicamente Barrocos, a partir de mediados del siglo XVII y sirven para el lucimiento de los nuevos violines, violas, violonchelos y bajos en las Iglesias, Salas y Cortes.

En Italia, los compositores más relevantes en este período son:

Giovanni Legrenzi (1625-1690), nacido en Clusone cerca de Bérgamo. Fue Director del Conservatorio dei Mendicanti de Venecia entre 1664 y 1672 y luego, Maestro de Capilla en San Marcos (1685); a pesar de que sus Sonatas Da Camera están concebidas en forma de Suites, puede considerársele el Padre de la Sonata Italiana. Ellas forman un ciclo musical debido a su equilibrio y su estructura formal en tres o cuatro tempi. Es autor de varias óperas, misas, motetes, y otras obras.

Arcangelo Corelli (1653-1713), músico, profesor, virtuoso del violín y compositor italiano nacido en Fusignano; verdadero genio del violín a finales del siglo XVII y comienzos del XVIII. Estableció en Roma la Escuela Romana de Violín, hizo que empezara a dejarse a un lado la vieja viola (vale la pena acotar que la interpretación del violín se había deslindado de la de la viola hacia 1600) y dio grandes aportes para el perfeccionamiento de la forma Concerto Grosso, innovada por el violinista y compositor austriaco Andreas Schmelzer (1653-1701) en 1674. Utilizó para sus Concerti Grossi publicados en 1712, una masa de veinte violines, violas y bajos más los Solistas, y a veces, algunos Vientos. Escribió también, Sonatas da Chiesa y Da Camera; Sonatas a tres y Doce Sonatas para violín y bajo continuo. Además, entre los años 1681 y 1700, compuso 5 colecciones de sonatas para iglesia y cámara y una importante colección de Concerti Grossi.

Entre sus alumnos y discípulos se cuentan eminentes violinistas y compositores: el tridentino Francesco Antonio Bonporti (1672-1748), quien vivió en Austria y allí difundió la obra del maestro; el francés Baptiste Anet (c.1661-1755), alumno predilecto de Corelli y uno de los más destacados primeros virtuosos franceses del violín. Pietro Castrucci (1679-1752), quien vivió y trabajó en Londres; allí fue miembro de la orquesta dirigida por Hændel. El turinés Giovanni Battista Somis (1686-1763), fundador de la importante escuela violinística piamontesa, de la cual egresarían Pugnani y Viotti. Francesco Geminiani (1687-1763), a quien nos referiremos más adelante; y el virtuoso compositor Pietro Antonio Locatelli (1695-1764), compositor que vivió mucho tiempo en Inglaterra e Irlanda. Corelli fue amigo y colaborador del compositor Bernardo Pasquini (1637-1710), quien se destacó como autor de óperas, oratorios y obras para clave; ambos integraron la Academia de los Arcades de Roma

        Giuseppe Torelli (1658-1709). A partir del Concerto Grosso de Corelli y paralelamente al mismo, gracias a Torelli, se desarrolla en el último tercio del mismo siglo el Concerto da Camera o Concierto a Solo. Torelli, natural de Verona y destacado como violinista y compositor, es autor de varios Concerti Musicali a quattro, Op. 8 y del famoso Concerto a quattro in forma di Pastorale per il Santo Natale, N°6. Murió en Bologna en 1709.

Tommaso Albinoni (1671-1751), violinista y compositor italiano, autor de más de cincuenta óperas y numerosas obras instrumentales. Varios de sus temas fueron utilizados por J.S. Bach.

Antonio Vivaldi (1680-1741), nacido en Venecia, después de Corelli la figura más notable entre los violinistas italianos del siglo XVIII, en sus Conciertos, se sirvió de una orquesta integrada por la masa de veinte violines, y también de variadas combinaciones instrumentales. Vivaldi, quien fue ordenado sacerdote en 1703 y luego renunció al ejercicio de su ministerio,  fue profesor de violín en el Hospital de la Piedad en Venecia  y allí fundó y dirigió una orquesta. Intérprete virtuoso, creó el esquema del Concierto en tres movimientos o tempi. Compuso más de cuatrocientos conciertos, cerca de cuarenta y cinco óperas, sonatas, etc.

Sus conciertos llamados Las Cuatro Estaciones, están incluidos en los 12 conciertos de El Fundamento de la Armonía y la Invención de 1725 (Il cimento dell’armonia e dell´invencione, Op.8).  Vivaldi, además del esquema de tres movimientos o tempi para el Concerto, innovó técnicas interpretativas en los 12 conciertos para violín de L’ estro armonico, Op.3. Un poco más tarde, Bach profundiza en el contenido musical, su música resulta menos clara que la italiana pero muy llena de ingenio, fantasía y emoción.

Domenico Scarlatti (1685-1757), napolitano de origen; estudió con su padre y se destacó como organista y clavecinista, instrumento para el cual compuso más de quinientas obras de gran virtuosismo. Scarlatti, presenta sus primeras Sonatas en 1737; su obra revoluciona la literatura pianística.

Francesco Geminiani (1687-1762), natural de Lucca; discípulo de Corelli, más tarde se trasladó a Inglaterra y murió en Dublín. Es autor de numerosos Concerti Grossi, Sonatas para violín y clave, además de varias obras teóricas y sobre técnica violinística (El Arte de Tocar Violín, 1731) en las cuales expone, entre otros conceptos, la técnica de las siete posiciones para la mano izquierda, con lo cual se facilita la obtención de los sonidos agudos y también se logra diversificar el timbre o color del instrumento utilizando para una misma nota, cuerdas y digitación diferentes. 

Giuseppe Tartini (1692-1770) nacido en Pirano, Istria; alumno de Bohuslav Černohorský (1684-1742) y fundador en 1728, de la Escuela de las Naciones en la cual se formaron generaciones de violinistas. Fue también teórico destacado, escribió Trattato de Música (1754) y Principi dell’ armonia (1767). Es autor de 102 Sonatas para violín y bajo continuo, escritas todas en cuatro tiempos (grave, allegro, adagio, allegro), entre ellas, la conocida Sonata para violín El Trino del Diablo, y de la Sonata a Quattro en re mayor, entre otras obras publicadas en 1734. A Tartini se debe otro mejoramiento en la construcción del arco, enderezando la varilla y adoptando la forma octogonal del talón. Su posterior desarrollo y perfeccionamiento corresponderá a François Tourte (1747-1835), siguiendo las indicaciones del compositor y violinista Giovanni Battista Viotti (1755-1824).

Pietro Locatelli (1693-1764), natural de Bérgamo y discípulo de Corelli. Virtuoso del violín. Es autor de 12 Sonatas para flauta y continuo y seis Sonatas para violín y continuo. Fundó los conciertos públicos en Amsterdam, donde fijó su residencia.

Alemania, que hasta ese momento era tributaria de las Escuelas franco-flamencas e italiana, comienza a adquirir importancia con algunos precursores, se destacan así:

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704), natural de Wartenberg, Bohemia; virtuoso del violín y autor de interesantes obras entre las cuales destaca una Sonata a Violino Solo Representativa Representatio Avium para violín y continuo, en la misma simula con el violín el canto de diversos animales.

Johann Pachelbel (1653-1706), organista y compositor nacido en Nuremberg, alumno de Heinrich Schwemmer (1621-96). Es autor de una extensa obra para órgano (más de 90 fugas), variaciones, preludios y corales; obras para violín y para clave. Ha sido considerado como precursor de Bach.

Didrik Buxtehude (1637-1707), destacado organista en Lubeck y compositor, nacido en Helsingborg, Suecia, cuando esta aún pertenecía a Dinamarca. Fue uno de los más importantes predecesores de Johann Sebastian Bach.

Johann Kuhnau (1660-1722), nacido en Geising, Sajonia; y a quien hemos hecho referencia; fue predecesor inmediato de J.S. Bach y ejerció gran influencia en el desarrollo de la música instrumental en Alemania. Escribió importantes Sonatas, entre ellas su famosa Sonata en Si bemol para Clavicémbalo publicada en 1692 y posiblemente la primera escrita para dicho instrumento. Kuhnau, se perfila y adelanta también, precediendo a Berlioz y Liszt, como Precursor Temprano del Poema Sinfónico, ya que en sus Sonatas Bíblicas David y Goliat, La Locura de Saúl, y La Tumba de Jacob, al decir de Joaquín Turina,...el elemento literario tiene ya importancia y la forma musical se modifica según el carácter del asunto.

Reinhard Keiser (1674-1739), natural de Teuchern, Sajonia; alumno de Johann Schelle en Sto. Tomás de Leipzig. Presentó más de 106 obras suyas en el Theater am Gänsemarkt, entre ellas: Circe, Orpheus, Der geliebte Adonis, Croesus, etc.

Jan Dismas Zelenka (1679-1745) músico checo nacido en Louňovice pod Blaníkem y formado musicalmente en Praga, destacó como contrabajista en la Corte de Dresde. Autor de numerosas obras religiosas, 21 misas, cantatas latinas, etc. Su talento y capacidades han sido comparados con las de J. S. Bach.

Johann Mattheson (1681-1764), nacido en Hamburgo; se destacó como canónigo, abogado, diplomático, compositor, organista y teórico autor de varios libros, entre ellos: Das neu eröffnete Orchestter (La nueva orquesta creada, 1713), Der vollkommene Capllmeister (El perfecto Conductor, 1739). Sus obras incluyen óperas, oratorios, cantatas y veinticinco Sonatas; una de ellas muy original dedicada “a la persona que mejor la toque”. En 1704, se vió enfrentado a Hændel en un duelo musical en Lubebk, para lograr obtener el puesto del organista y compositor Didrik Buxtehude, certamen que ambos músicos abandonaron al enterarse que una condición para el ganador era el casamiento con la hija de Buxthehude.

Johann Sebastian Bach, nacido en Eisenach, Sajonia, Alemania el 21 de marzo de 1685 y muerto en Leipzig el 28 de julio de 1750. Procede de una extensa familia de músicos alemanes, su padre fue Johann Ambrosius Bach (1645-95), hijo a su vez, de otro músico, Christoph Bach (1613-1661).

Se desempeña como violinista en Weimar (1703) y como organista en Arnstadt desde los dieciocho años. En 1707 se casó con su prima María Bárbara Bach y regresó luego a Weimar (1708), donde permaneció hasta 1717, cuando ingresó como músico al servicio del Príncipe Leopold de Anhalt-Kothen.

En 1720 enviudó y al siguiente año se volvió a casar con otra prima, Ana Magdalena Wülcken Bach (1701-60). Entre 1721 y 1723 dirigió la Köthener Kapelle (Köthen Court Orchestra) de Christian Ludwig Margrave de Brandenburgo; allí compuso sus seis Brandenburgischen Konzerte, los cuales resultaron ser una renovación del Concerto Grosso italiano y además, sirvieron para desarrollar una novedosa instrumentación orquestal que sería base inmediata de la orquesta clásica. Luego en 1723 se trasladó a Leipzig, donde fue nombrado organista, en sustitución de Johann Kuhnau (1660-1722, compositor que adapta la  Sonata al clavecín: 7 Frische Clavier-Früchte, etc.), además de Chantre y Director del Coro de 54 cantores de la Iglesia de Santo Tomás, cargo que conservó hasta su muerte.

Fecundo compositor de música instrumental y vocal (cerca de 60 volúmenes); numerosas obras para órgano, clavecín, música de cámara, sonatas para diversos instrumentos y más de doscientas Cantatas, además de 2 Pasiones: Johannes-Passion y Matthäus-Passion, Oratorios, Misas, Magníficat, Musikalisches Opfer, Das Wohltemperierte Clavier (48 preludios y fugas en todos los tonos) y otras obras. Son famosos sus Brandenburgische Konzerte (6 conciertos al estilo de los Concerti grossi), Dos Conciertos para violín solista con orquesta, N° 1 en la menor y N° 2 en mi mayor; un Concierto para dos violines y orquesta en re menor; siete Conciertos para Clave con orquesta; tres Conciertos para dos claves; dos Conciertos para tres claves; una serie de Suites para violonchelo solo; un Concierto para cuatro claves; cuatro Suites (Oberturas) que reúnen diferentes danzas de la época. 

Para sus Conciertos usó una orquesta con violines, violas violonchelos y contrabajos, además de maderas y cobres.  J. S. Bach ordenó sus 48 Preludios y Fugas según sus tonalidades, en las veinticuatro tonalidades mayores y menores de la Octava Temperada, en sucesión cromática. Simultáneamente, cada Preludio y su Fuga, marcan la característica de su tonalidad. Compone su  Arte de la Fuga  en 1749 y en sus obras, Bach resume toda la ciencia y el poder de expresión de la era polifónico-contrapuntística y al mismo tiempo, profetisa el nuevo estilo armónico. A Bach además, se le alababa por sus grandes condiciones y facultades directrices para mantener en orden a los músicos con gestos de sus manos, marcando el compás o con señales de sus dedos mientras se ejecutaban las obras.

                Georg Friedrich Haendel, nacido en Halle, Alemania un mes antes que J. S. Bach, el 23 de febrero de 1685, murió en Londres el 14 de abril de 1759. Desde muy niño demostró cualidades especiales para la música. A los 7 años comenzó sus estudios formales de órgano y clave con Friedrich Wilhelm Zachau (1663-1712), quien se desempeñaba como organista principal de la Iglesia de Nuestra Señora de Halle.

Más tarde estudió también violín y oboe. A los 10 años compuso gran cantidad de obras vocales y música instrumental, treinta y tres Oratorios (El Festín de Alejandro; Salomón; y El Mesías, en 1741), más de cuarenta Operas, Anthems (especie de Motetes con texto traducido al inglés tomados de la Sagrada Escritura para ser usados al final de los oficios religiosos), más de setenta Cantatas italianas, Suites Orquestales y Concerti Grossi, en los cuales usó, además de la masa de violines, otros instrumentos principalmente, maderas (oboes y flautas) y cobres; muchas obras para Clave y para Órgano que enriquecieron notablemente, la literatura para estos instrumentos.

A lo largo de su vida, Hændel recorrió muchas ciudades, Hamburgo, Florencia, Roma, Venecia, Nápoles (1706) y Londres (1711), ciudad a la cual regresó en 1712 para quedarse en Inglaterra y naturalizarse inglés en 1726. Con su música y la de sus contemporáneos, algunas obras de Bach y Purcell, culmina la grandiosa, pomposa, bellísima música barroca, reflejo de esplendoroso absolutismo político y noble feudalismo*.

Georg Philipp Telemann (1681-1767), mencionado anteriormente, recordamos que nació en Magdeburg. Fue autor de óperas, cuarenta y tres Pasiones, motetes, música religiosa y gran cantidad de oberturas y piezas instrumentales, Suites y conciertos para varios instrumentos y orquesta; muchas de ellas contenidas en la colección impresa y publicada en Hamburgo en 1733 bajo el título de Musique de Table. Viajó por muchas ciudades europeas y escribió una cantidad considerable de importantes obras que incluyen óperas, oratorios, cantatas, 44 Pasiones (una de ellas con texto de Brockes), Escenas de los Evangelios, Motetes, Salmos, fugas para órgano, conciertos y obras instrumentales y con solistas para varios instrumentos, entre ellos uno de los primeros concierto de repertorio para la viola, el Concierto en Sol Mayor.

Su obra representa una síntesis entre la escuela contrapuntística y el estilo armónico, razón por la cual, suele marcarse con su muerte el verdadero comienzo del Clasicismo Musical.

Sylvius Leopold Weiss (1686-1750), natural de Breslau y muerto en Dresde; Se destacó como ejecutante del Laúd al servicio del príncipe polaco Alejandro Sobieski, a quien acompañó durante un viaje a Roma (1708). Más tarde, se desempeñó como músico al servicio de las cortes de Hesse-Cassel, Düsseldorf y en 1718, Dresde. Es el principal compositor para Laúd del Barroco Tardío. Su obra constituye un pilar importante para los guitarristas posteriores.