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Hitos de Nuestro Sistema Musical ®

TABLA DE CONTENIDOS

La Actividad Musical del Hombre. Algunos antecedentes históricos de la Música en las Culturas Ancestrales avanzadas. Verdaderos orígenes directos: Los Nexos con la Palestina Bíblica.

La música en la Antigua Grecia o el Preámbulo de la Música Occidental

La Música en Roma: Influencia de los Romanos en el desarrollo de la música occidental.

La Música en la Civilización Occidental. Importancia del Naciente Cristianismo en la Conformación de un Nuevo Sistema Musical Occidental. La crisis del siglo III.

Santa Cecilia: ¿Patrona de la Música y los Músicos?. Después de Constantino.

Fin de la Música Antigua e inicios de la Música Medieval. La Música al servicio de la Religión Cristiana.

Nuevos cambios a partir del Siglo III.

La Schola Cantorum. Otras influencias. El Canto Llano y la Música Litúrgica Cristiana. La Reforma Gregoriana del Siglo VI. El Siglo VII: Bizancio: De nuevo el griego. El Islam.

El Siglo VIII. Pipino “El Breve” y Carlomagno. Otros avances musicales a partir del siglo VIII.

El Desarrollo de la Teoría y la Escritura Musicales. La Música como Lenguaje. Nacimiento de Nuestro Sistema Tonal. Las Líneas de Altura. El Pentagrama. Representación por Notas. El uso de Compases.

La Música en la Civilización Occidental. La Música Medieval

La Antesala del Siglo XI. Juglares, Trovadores, Troveros, Minnesänger, Segreles. Nuevos Instrumentos Musicales del Medioevo.Goliardos, Archipoetas. Tropos y Secuencias

Ante una nueva visión cultural y musical. La Parroquia. Las Hermandades Musicales o Bandas. Las Universidades. El Organum. La Diafonía. La Escuela de Notre-Dame. Ars Antiqua. Principales Instrumentos y Géneros Musicales del Siglo XIIIl

Hacia el Renacimiento. El Tambor en Europa. Características del Ars Nova. Principales figuras del Ars Nova Francés. El Ars Nova Florentino.

A partir del Siglo XV. Desarrollo del Repertorio Bandístico. Otros cambios. Cualidades de la Música Renacentista

Las Escuelas Franco-flamencas. Los Meistersingers. La Chanson francesa

La Música desde el Renacimiento hasta el surgimiento de la Ópera. La Tradición Estética Europea hasta el Siglo XVII. La Música Profana. La Escuela Polifónica Italiana. Primer Período del Madrigal. La Música Reservata.

Segundo Período del Madrigal. Las Escuelas Peninsulares. La Escuela Española. La Escuela Portuguesa o Escuela de Évora. El Madrigal Dramático:Tercer Período.

La Escuela Inglesa. La Música Religiosa Reformista Luterana. La Escuela Francesa. El Repertorio Calvinista. El Repertorio Litúrgico Ortodoxo

La Teoría Musical y el desarrollo de la Música Instrumental en el S.XVI. La Teoría Musical.Villancicos y Pasiones. La Música Instrumental en el Siglo XVI.

Nuestra América y su Música Autóctona. La Música en Venezuela durante el Siglo XVI.

Desarrollo del arte violinístico. El Barroco. Teoría de los Afectos. El Barroco Temprano o Frühnarock. La Opera y sus antecedentes. La Música Religiosa en el siglo XVII. Desarrollo del Oratorio y La Cantata.

La Música del Barroco al Clasicismo. El Concierto como Espectáculo Público y Negocio

La Música en Venezuela durante el siglo XVII

Aparición de la Orquesta. Los Grandes Violines y la Música Instrumental

El Barroco Pleno ó Mittelbarock. La Opera Francesa. La Opera Alemana. La Ópera Inglesa. La Zarzuela Española. Breve visión al Melodrama en el Oriente.

El Barroco Tardío ó Spätbarock. El Barroco Tardío en Italia. El Barroco Tardío en Alemania

La Estética a partir del Siglo VII.El Barroco Francés.Polémica italo-francesa.Francia y la ópera.La Ilustración.España y Portugal.Principales Orquestas del Siglo XVIII.Características del Barroco.Sopranistas

La Música en la Venezuela del siglo XVIII. La Escuela de Chacao

El Clasicismo Musical del Siglo XVIII.El Clasicismo vienés.Noverre y el ballet Moderno.Glucky la Reforma de la Ópera.Estética del Clasicismo.Aparición de la Orquesta Sinfónica.

Haydn, Boccherini y Mozart. La Ópera en Mozart. Francia, el Canto y la Opéra.

La Gran Transición: Hacia el Romanticismo.La Síntesis del Romanticismo.El Positivismo. Musicología Sistemática.Los Primeros Músicos Románticos. Beethoven.

Tendencias y Corrientes del Romanticismo.El Romanticismo en Francia.La Generación de 1810

La Era de los Grandes Virtuosos. La Nueva Dirección Orquestal

Venezuela y su música: siglo XIX e inicios del XX

La Opera y la Música Italiana del siglo XIX e inicios del XX. Otros cambios y nuevos caminos en la Música Italiana.El Drama Musical en Wagner: Grandes cambios después de la Generación de 1810

El Nacionalismo en la Música - Las Mujeres Compositoras

El Renouveau dramático y sinfónico francés.

Brahms, el Regreso al Sinfonismo y a la Música de Cámara. El Post-Romanticismo.El Neo-romanticismo

Hacia los Nuevos Cambios.El Impresionismo Musical. Le Groupe des Six y las Nuevas Escuelas Francesas. La Jeune-France. La Escuela d’Arcueil. Los Aislados

Hacia la Música de hoy: rumbos y caminos. Renovación de la Métrica y la Nueva Objetividad.La Politonalidad.El Expresionismo. El Neoclacisismo.

Nuevas Tendencias.Principales tendencias musicales contemporáneas consecuencias del modernismo

Latinoamérica y Venezuela dentro de las Nuevas Tendencias del Mundo. El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela

El Repertorio Litúrgico Católico en los inicios del siglo XX

El Jazz y el Rock

Algunos Hitos de la música en Norteamérica

Música y Musicología

De Musicología. La Musicología Histórica. La Musicología Sistemática. La Musicología Aplicada

BIBLIOGRAFIA CITADA Y RECOMENDADA

APARICIÓN DE LA ORQUESTA

Los  Grandes Violines y la Música Instrumental

 

Al ser desplazada la familia de las viejas violas por la familia de los nuevos Violines, estos instrumentos tendrán mayor importancia y aceptación en los grupos o ensambles instrumentales del siglo XVII, por sus novedosas características y mayor sonoridad. En el Barroco se producen los muy famosos Violines Italianos en Cremona y Brescia, salidos de los talleres de:

 

ANDREA AMATI (1520-1611); a quien se le atribuye la paternidad del diseño de los novedosos violines de características permanentes, y a quien el rey Carlos IX de Francia (rey de 1560 a 74), encarga uno de sus violines de Cremona en 1572. 

Sus dos hijos, ANTONIO, GIROLAMO y su nieto Niccolló; así como también, de su alumno el genial: 

 

ANTONIO STRADIVARIUS (1644-1737), cuyos violines gozan de extrema perfección*.

 

CARLO BERGONZI (1638-1747) y a su vez, los alumnos de Stradivarius,

 

ANDREA GUARNIERI, sus hijos Pietro, Giovanni y Giuseppe, y su sobrino GIUSEPPE ANTONIO GUARNERI (1698-1744), creador del famoso Guarnieri del Gesù;

 

ALESSANDRO GAGLIANO (1660-1725);

 

LORENZO GUADAGNINI (1695-1760);

 

FRANCESCO RUGGIERI (c.1630-1698), sus hijos Giovanni Battista, Pietro, Giuseppe, Guido y Vincenzo.

 

Surgen también, destacados fabricantes de violines, violas y violonchelos en Brescia, Mittenwald y el Tirol, entre ellos: HOLLMAYR, GAGLIANO, DUIFFOPRUGGAR, el discípulo de Amati: JACOB STAINER (1621-1683); GLASS; HOPF; KLOTZ; VILLAUME; CASTAGNERI; POSCH...

 

El gusto cada vez más creciente, por la ópera y el grado de perfección que se logra en la fabricación de los instrumentos preparan el terreno para un mayor desarrollo de la Música Instrumental, en especial, los instrumentos de cuerda polifónicos (laúd, chitarrón, clavicémbalo) y la consecuente aparición y auge de un novedoso conjunto o agrupación acompañante que adquiere mayores dimensiones en el número de sus integrantes y en la cantidad de instrumentos, además de un repertorio propio e independiente de la música vocal, la llamada Música Pura, la cual va a contribuir al perfeccionamiento y desarrollo de los nuevos instrumentos, se trata de: 

 

LA ORQUESTA DE CÁMARA DEL SIGLO XVII

 

En efecto, como señalamos, el estreno de la primera gran ópera de Claudio Monteverdi, tuvo lugar en la Corte del Duque de Mantua en 1607, se trató de La Favola d´Orfeo; en ella el autor utilizó una orquesta mucho mayor y novedosa, integrada por:

 

·         Diez (10) violas da braccio,

·         Dos (2) contrabajos de viola,

·         Cuatro (4) trombones y

·         Dos (2) clavicémbalos,

·         Dos (2) arpas dobles,

·         Dos (2) pequeños violines a la francesa,

·         Dos (2) grandes tiorbas (instrumento parecido al archilaud)

·         Dos (2) órganos fijos,

·         Dos (2) violonchelos da gamba,

·         Un (1) órgano portátil,

·         Dos (2) cornettos de boquilla,

·         Un (1) flageolé piccolo (flauta de sonido muy agudo),

·         Una (1) trompeta aguda y

·         Tres (3) trompetas con sordina.

 

Monteverdi además, innova la aplicación de efectos como el Trémolo en las cuerdas y logra conmover al público con la sonoridad de su orquesta.

Aunque si bien es cierto, a fines del siglo XVII y comienzos del XVIII, no existía todavía un modelo de orgánico único universalmente adoptado para la conformación de las Orquestas, sí había antecedentes de grupos orquestales muy similares a los que posteriormente, desarrollarían el preclasicismo y el clasicismo.

 

Hacia finales del siglo XVII en Núremberg, surge una familia de fabricantes de instrumentos de viento: oboes, flageolets y fagotes; se trata de JOHANN CHRISTOPH DENNER (1655-1707), a quien además, se atribuye la paternidad del Clarinete (c.1700) en su forma actual; aunque los modelos más conocidos pertenecen a JACOB DENNER (1681-1735), el mayor de los hijos de Johann Christoph*

 



*Violín fabricado por Antonio Stradivarius en 1693, propiedad de Mr. R.L. Harrison.

 

*J.G.Doppelmayr, Historische Nachricht von den Nürnbergischen Mathematicis und Kunstlern, 1730.

 

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