Aparición de la Orquesta

Los  Grandes Violines y la Música Instrumental

Al ser desplazada la familia de las viejas violas por la familia de los nuevos Violines, estos instrumentos tendrán mayor importancia y aceptación por sus características y sonoridad, en los grupos o ensambles instrumentales del siglo XVII. En el siglo XVII, es decir en el Barroco Temprano se producen los muy famosos Violines Italianos en Cremona y Brescia, salidos de los talleres de:

Andrea Amati (1520-1611); a quien se le atribuye la paternidad del diseño de los novedosos violines de características permanentes y a quien el rey Carlos IX de Francia (rey de 1560 a 74), encarga uno de sus violines de Cremona en 1572. 

Sus dos hijos, Antonio, Girolamo y su nieto Niccolló; así como también, de su alumno el genial: 

Antonio Stradivarius (1644-1737), cuyos violines gozan de extrema perfección.

Carlo Bergonzi (1638-1747) y a su vez, los alumnos de Stradivarius,

Andrea Guarnieri, sus hijos Pietro, Giovanni y Giuseppe, y su sobrino Giuseppe Antonio Guarneri (1698-1744), creador del famoso Guarnieri del Gesù;

Alessandro Gagliano (1660-1725),

Lorenzo Guadagnini (1695-1760);

Francesco Ruggieri, sus hijos Giovanni Battista, Pietro, Giuseppe, Guido y Vincenzo.

Surgen también, destacados fabricantes de violines, violas y violonchelos en Brescia, Mittenwald y el Tirol (Hollmayr, Gagliano, Duiffopruggar, el discípulo de Amati: Jacob Stainer (1621-1683), Glass, Hopf, Klotz, Villaume, Castagneri, Posch...).

Aparecen en la segunda mitad del siglo XVII y se destacan, los primeros grandes violinistas o virtuosos e importantes compositores representantes de la Escuela Bolognesa:                 Giovanni Battista Vitali (1644-92) violinista y destacado compositor, autor de un oratorio Ovvero La Caduta di Monmouth, el cual fue presentado en Módena el mismo año de la decapitación (1685) de James Scott, duque de Monmouth (1649-1685) hijo natural de Carlos II, luego de haber sido derrotado por Jacobo II en Escocia. Vitali es también el autor de la famosa Ciaconna en sol menor, la cual ha trascendido hasta nuestros tiempos dentro del repertorio violinístico.

Giovanni Battista Bassani (c.1657-1716) desarrolló nuevas técnicas, gracias al mejoramiento del arco ocurrido entre 1670 y 1680. Compositor de oratorios, óperas y varias obras instrumentales; se cree fue maestro de A. Corelli y Giuseppe Torelli (1658-1708), autor de numerosos Concerti da Camera, publicados en 1686, para dos violines, viola bajo y clavicémbalo; varios Concerti Grossi publicados en 1709 y otras obras para cuerdas con solos de violín. 

Se destacaron también como violinistas y compositores para este instrumento, Giovanni Legrenzi (1626-1690), el florentino Antonio Veracini (c.1650-¿?), Pietro Locatelli (1693-1764), Evaristo Felice Dall’Abaco (1675-1742), Giuseppe Dall’Abaco (1710-1805).

En Alemania, se destaca el compositor y violinista Heinrich Biber (1644-1704), cuyas Sonatas se imprimieron en 1618; y el conocido cantor de Sto. Thomas de Leipzig, Johann Kuhnau (1660-1722) transplanta la estructura de la Sonata de Violín (Vivaldi) a la Sonata para Clave, en su famosa obra Neue Klavierübung (Nueva práctica del clave); este trabajo resulta tan exitoso que de inmediato es seguido por otro: Frische Klavierfrüchte, oder Sieben Sonaten von guten Invention (Fruit for the Clavier, or Seven Sonatas of Good Invention). Aparecen también en Inglaterra otras colecciones: Fitzwilliam Virginal Book y Phartenia, con obras escritas por Thomas Tallis, William Byrd, Juhn Bull, Orlando Gibbons, Thomas Morley, John Blow y Henry Purcell.

El gusto cada vez más creciente, por la Ópera y el grado de perfección que se logra en la fabricación de los instrumentos preparan el terreno para un mayor desarrollo de la Música Instrumental y la consecuente aparición y auge de un novedoso conjunto o agrupación acompañante que adquiere mayores dimensiones en el número de sus integrantes y en la cantidad de instrumentos, además de un repertorio propio e independiente de la música vocal, la llamada Música Pura, la cual va a contribuir al perfeccionamiento y desarrollo de los nuevos instrumentos, se trata de: 

La Orquesta de Cámara del Siglo XVII. En efecto, como señalamos, el estreno de la primera gran ópera de Claudio Monteverdi, tuvo lugar en la Corte del Duque de Mantua en 1607, se trató de La Favola d´Orfeo; en ella el autor utilizó una orquesta mucho mayor y novedosa, integrada por:

·          Diez (10) violas da braccio,

·          Dos (2) contrabajos de viola,

·          Cuatro (4) trombones y

·          Dos (2) clavicémbalos,

·          Dos (2) arpas dobles,

·          Dos (2) pequeños violines a la francesa,

·          Dos (2) grandes tiorbas (instrumento parecido al archilaud)

·          Dos (2) órganos fijos,

·          Dos (2) violonchelos da gamba,

·          Un (1) órgano portátil,

·          Dos (2) cornettos de boquilla,

·          Un (1) flageolé piccolo (flauta de sonido muy agudo),

·          Una (1) trompeta aguda y

·          Tres (3) trompetas con sordina.

Monteverdi además, innova la aplicación de efectos como el Trémolo en las cuerdas y logra conmover al público con la sonoridad de su orquesta.

Aunque si bien es cierto, a fines del siglo XVII y comienzos del XVIII, no existía todavía un modelo de orgánico único universalmente adoptado para la conformación de las Orquestas, sí había antecedentes de grupos orquestales muy similares a los que posteriormente, desarrollarían el preclasicismo y el clasicismo.

Hacia finales del siglo XVII en Nurembeg, surge una familia de fabricantes de instrumentos de viento: oboes, flageolets y fagotes; se trata de Johann Christoph Denner (1655-1707), a quien además, se atribuye la paternidad del Clarinete  (c.1700) en su forma actual; aunque los modelos más conocidos pertenecen a Jacob Denner (1681-1735), el mayor de los hijos de Johann Christoph (J.G.Doppelmayr: Historische Nachricht von den Nürnbergischen Mathematicis und Kunstlern, 1730).

Durante la primera mitad del siglo XVIII, hacia 1720, el musico Simon Hochbrucker, natural de Donauwörth, Sajonia construye un Arpa de siete pedales, cuyos mecanismos le permitían obtener semitonos. Esta será la base para el perfeccionamiento de los mecanismos que años más tarde, en 1792,  producirá el parisino Sébastien Erard.

En esa época, el famoso constructor de violines Antonio Stradivarius produce también, unos modelos de Gittern, que eventualmente se convertirán en las tempranas Guitarras; y hacia 1783, el constructor y músico alemán residenciado en Londres, Christian Krauss, patenta su modelo de Guitarra Inglesa.

Es indudable que el grado de virtuosismo alcanzado por muchos instrumentistas permitió que el repertorio orquestal se ampliara notablemente. Como ejemplo basta citar que, para la ejecución de los Conciertos Brandenburgueses de J.S.Bach en 1721, veremos mencionar la presencia de virtuosos como, el violinista Josef Spiess, el oboista Friedrich Rose, los flautistas Heinrich Freitag y Johann Gottlieb Würdig, el violista da gamba Christian Ferdinand Abel y el chelista Christian Bernard Linigke; los cuales integraban la Köthener Kapelle dirigida por Bach.