APARICIÓN DE LA ORQUESTA

Los  Grandes Violines y la Música Instrumental

Al ser desplazada la familia de las viejas violas por la familia de los nuevos Violines, estos instrumentos tendrán mayor importancia y aceptación en los grupos o ensambles instrumentales del siglo XVII, por sus novedosas características y mayor sonoridad. En el Barroco se producen los muy famosos Violines Italianos en Cremona y Brescia, salidos de los talleres de:

ANDREA AMATI (1520-1611); a quien se le atribuye la paternidad del diseño de los novedosos violines de características permanentes, y a quien el rey Carlos IX de Francia (rey de 1560 a 74), encarga uno de sus violines de Cremona en 1572. 

Sus dos hijos, ANTONIO, GIROLAMO y su nieto Niccolló; así como también, de su alumno el genial: 

ANTONIO STRADIVARIUS (1644-1737), cuyos violines gozan de extrema perfección*.

CARLO BERGONZI (1638-1747) y a su vez, los alumnos de Stradivarius,

ANDREA GUARNIERI, sus hijos Pietro, Giovanni y Giuseppe, y su sobrino GIUSEPPE ANTONIO GUARNERI (1698-1744), creador del famoso Guarnieri del Gesù;

ALESSANDRO GAGLIANO (1660-1725);

LORENZO GUADAGNINI (1695-1760);

FRANCESCO RUGGIERI (c.1630-1698), sus hijos Giovanni Battista, Pietro, Giuseppe, Guido y Vincenzo.

Surgen también, destacados fabricantes de violines, violas y violonchelos en Brescia, Mittenwald y el Tirol, entre ellos: HOLLMAYR, GAGLIANO, DUIFFOPRUGGAR, el discípulo de Amati: JACOB STAINER (1621-1683); GLASS; HOPF; KLOTZ; VILLAUME; CASTAGNERI; POSCH...

El gusto cada vez más creciente, por la ópera y el grado de perfección que se logra en la fabricación de los instrumentos preparan el terreno para un mayor desarrollo de la Música Instrumental, en especial, los instrumentos de cuerda polifónicos (laúd, chitarrón, clavicémbalo) y la consecuente aparición y auge de un novedoso conjunto o agrupación acompañante que adquiere mayores dimensiones en el número de sus integrantes y en la cantidad de instrumentos, además de un repertorio propio e independiente de la música vocal, la llamada Música Pura, la cual va a contribuir al perfeccionamiento y desarrollo de los nuevos instrumentos, se trata de: 

LA ORQUESTA DE CÁMARA DEL SIGLO XVII

En efecto, como señalamos, el estreno de la primera gran ópera de Claudio Monteverdi, tuvo lugar en la Corte del Duque de Mantua en 1607, se trató de La Favola d´Orfeo; en ella el autor utilizó una orquesta mucho mayor y novedosa, integrada por:

·         Diez (10) violas da braccio,

·         Dos (2) contrabajos de viola,

·         Cuatro (4) trombones y

·         Dos (2) clavicémbalos,

·         Dos (2) arpas dobles,

·         Dos (2) pequeños violines a la francesa,

·         Dos (2) grandes tiorbas (instrumento parecido al archilaud)

·         Dos (2) órganos fijos,

·         Dos (2) violonchelos da gamba,

·         Un (1) órgano portátil,

·         Dos (2) cornettos de boquilla,

·         Un (1) flageolé piccolo (flauta de sonido muy agudo),

·         Una (1) trompeta aguda y

·         Tres (3) trompetas con sordina.

Monteverdi además, innova la aplicación de efectos como el Trémolo en las cuerdas y logra conmover al público con la sonoridad de su orquesta.

Aunque si bien es cierto, a fines del siglo XVII y comienzos del XVIII, no existía todavía un modelo de orgánico único universalmente adoptado para la conformación de las Orquestas, sí había antecedentes de grupos orquestales muy similares a los que posteriormente, desarrollarían el preclasicismo y el clasicismo.

Hacia finales del siglo XVII en Núremberg, surge una familia de fabricantes de instrumentos de viento: oboes, flageolets y fagotes; se trata de JOHANN CHRISTOPH DENNER (1655-1707), a quien además, se atribuye la paternidad del Clarinete (c.1700) en su forma actual; aunque los modelos más conocidos pertenecen a JACOB DENNER (1681-1735), el mayor de los hijos de Johann Christoph*