La Música en la Antigua Grecia o el Preámbulo de  la Música Occidental

Desde la antigua Grecia*, y dentro del campo mitológico o fabulado, también algunos autores atribuyeron el origen de la música a Linus, hijo de Apolo y Terpsícore*, quien recibió de su padre una Lira de tres cuerdas de lino, las cuales sustituyó por cuerdas de tripa para lograr un mayor sonido; este hecho enfureció al celoso dios Apolo, quien le arrebató la vida a Linus (Cfr. Dictionnaire de la Fable, 1815). Otros, afirman que su origen se debe a Amphion, hijo de Zeus y Antíope, mujer de Lycus, rey de Tebas. Mercurio, quien había sido maestro de Amphion, le había regalado una Lira, al son de cuyos sonidos construyó los muros de Tebas.

Fue sólo hacia los finales del siglo VII a.C., cuando los filósofos griegos enfrentaron el fenómeno de la música tratando de llegar a través de la reflexión y el razonamiento, a su Esencia Íntima o Naturaleza Fundamental trascendiendo así, las viejas y tradicionales explicaciones fabuladas y teosofistas acerca de su origen.

Durante los dos siglos anteriores, desde Homero (siglo IX a.C.), el concepto estético acerca del arte musical va a variar de perspectivas y sentido; así vemos como Demodoco, el cantor ciego de Homero que puntea las cuerdas de la lira para cantar el amor de Ares por Afrodita, no suscita la ira de los dioses ya que: ...La Musa le amaba por sobre todos los otros hombres, y le concedió de lo bueno y de lo malo; le privó de la vista, pero también le otorgó el don de cantar dulcemente*...

Por el contrario, la jactancia del viejo cantor Tamiris*, ofendió a las musas, quienes le castigaron con la ceguera. De igual manera, el cantor y adivino Tiresias (Τειρεσίας), sufrió el castigo de la ceguera, según algunos, por haber revelado a los hombres lo que éstos no debían saber; aunque otros afirman que fue por haber visto bañarse desnuda a la diosa Atenea.

Destinos fatales sufrieron, el frigio Marsias, quien retó a Apolo con la flauta de Atenea y luego de perder el certamen, fue desollado vivo por su soberbia. Y Miseno, quien desafió a los dioses del mar a competir con la trompeta; perdió y fue ahogado por Tritón.

Femio (Φήμιος, el ædo o cantor), en cambio, se traslada a Esmirna (Izmir, en el Mar Egeo, Turquía) donde se dedica a enseñar la música a los jóvenes y se convierte en un gran pedagogo y difusor de las artes musicales*.

De cualquier manera, el papel importante de la música en Grecia se hace patente, sobre todo cuando vemos que era frecuente llamar al ciudadano educado: Músico (μουσικός) o sea, descendiente y protegido o privilegiado por las Musas.

EL CARÁCTER MORAL O ETHOS DE LA MÚSICA

Al plantear el tema del Carácter Moral o Ethos de la Música, los griegos atendían a los Efectos que podía producir en el individuo, la percepción del arte y de la música.

ARISTÓTELES en su Política, plantea los Objetivos de la Música (monsich), los cuales coinciden exactamente y son: los mismos e idénticos a los objetivos generales de la educación; a saber:

1.     Paideia, o educación en general y preparación moral en lo específico.

2.     Katharsis, o purgación, término usado por Aristóteles en su Poética, ahora significando, una suerte de drenaje excesivo de emoción, un proceso de purificación interior.

3.     Diagoge, o conocimiento intelectual.

4.     Paidia y Anapausis, o juego, esparcimiento, distracción o relajación.

El filósofo pitagórico DAMÓN DE ATENAS (s.IV a.C.), es uno de los primeros maestros de Sócrates que plantea una conexión específica entre la música y la formación del carácter del individuo: …hasta en las melodías más simples hay imitación del carácter, ya que las escalas musicales difieren esencialmente unas de otras y los que las oyen se ven afectados por ellas de distintos modos… Algunas entristecen y afiebran a los hombres y los hacen sentirse graves…otras afiebran la mente…Los mismos principios se aplican a los ritmos; algunos tienen un carácter reposado; otros de movimiento; entre estos últimos, algunos tienen un movimiento más vulgar y otros más noble…Parece haber en nosotros una suerte de afinidad con las escalas y ritmos musicales, que lleva a algunos filósofos a decir que el alma es una armonización y a otros a decir que posee armonía…

Más adelante, y al igual que Damón, Platón creía, que: …la Música podía implantar todas las virtudes: valor, moderación e incluso justicia, en el carácter humano.

Tal vez por ello, insistía en la importancia del uso de la música como continuación de la política estatal. Para él: …la Música formaba el carácter no sólo del ciudadano individual sino también del Estado como totalidad; la música podía apoyar o subvertir el orden social establecido. En la República, expone este concepto:…Cuando cambian los modos de la Música, las leyes fundamentales del Estado siempre cambian con ellos…

Podemos resumir este tema con una cita del compositor y musicólogo norteamericano LEWIS ROWELL*: …el carácter era el resultado inevitable de la exposición de la persona a una variedad de experiencias musicales o artísticas. Para el músico, la mimesis era cuestión de elegir los ritmos, las frases melódicas y los Tempi apropiados que estuvieran de acuerdo con los efectos que deseaba producir en sus oyentes. El compositor o poeta tenía que ser capaz de leer la naturaleza humana y representarla. Podía pretender imitar su visión personal del carácter, de la sociedad o de la armonía universal. La representación más fina o técnica del objeto más fino daba como resultado la belleza, que a su vez producía las más finas cualidades en el oyente…

FORMA, SUSTANCIA Y PERCEPCIÓN DE LA MÚSICA

Con la formulación, análisis y respuestas a tres interrogantes, sobre los problemas referidos y planteados sobre el ser y el conocer de la música desde los tiempos de la filosofía clásica griega; es decir, aquellos aspectos que atienden a su esencia, forma y percepción, podremos entender mejor, lo que ha representado para los filósofos, el punto central de sus reflexiones, consideraciones e implicaciones estéticas acerca del fenómeno musical; son tales preguntas:

1. ¿Cuál es la Sustancia musical, es decir, el material crudo de la Música?

2. ¿Cómo se le da Forma?

3. ¿Cómo se puede Percibir la Música?

1. La Sustancia o material crudo (hyle) de la música, para los griegos tenía tres partes, las cuales permanecían pasivas o potenciales (según Aristóteles) e informes hasta que eran activadas a través de un principio dador de forma que las traducía a la voz:

a) En Lenguaje Articulado o rhythmizomenon, en el caso de la poesía;

b) En Melodía o melodoumenon, en el caso de la Música; y

c) En Lenguaje gestual o hermosmenon, en el caso de la Danza.

Aristóteles* afirmaba: …la materia es potencia mientras que la forma es acto.

2. En cuanto a la Estructura Formal, los griegos desarrollaron un extenso vocabulario que les permitía distinguir diferentes aspectos de la forma:

      a. La forma dinámica, móvil de la Música o Rhythmos;

b. La forma o conformación visible externa o Schema;

c. La forma como principio ordenador o Taxis;

d. La forma conceptual o esencial, Eidos; y,

e. La forma o aspecto general, Morphe.

       3. La Percepción de la Música tiene lugar cuando: …los principios formales de ritmo, armonía y melodía se imponen sobre sustancias neutrales, tales como el lenguaje, el tono musical o el cuerpo humano, activándolas en una estructura artística dinámica y coordinada.

La música puede ser percibida por todo aquel que tenga conocimiento previo de las formas, afinidad innata con los números y las proporciones y un sentido estético que se encuentre en un estado de buen equilibrio. La percepción es un proceso poético: exige conocimiento y es, de por sí, una clase de conocimiento.

Muchos fueron los aportes de la cultura griega al progreso y desarrollo del espíritu humano; su pensamiento influyó poderosamente, sobre la tradición europea posterior, y sus manifestaciones artísticas llegaron a un nivel difícil de superar.

Como hemos visto, los griegos consideraron a la música como un poderoso medio de acción con implicaciones en el orden religioso, moral, político y social. Aún cuando existen otras explicaciones y teorías, sabemos que el Concepto de Música se remonta a la palabra griega Mousiké (monsich), la cual contiene el concepto de Musa. Al principio, los antiguos griegos entendían las Artes de las Musas (Mousiké) es decir, poesía, música y danza, como una Unidad.

De hecho, si nos remontamos a los documentos y escritos desde Terpandro de Lesbos (c. 675, siglo VII a.C.), citarista enviado por el Oráculo de Delfos a Esparta; y Pitágoras (c. 530 siglo VI a.C.), quienes estudiaron detenidamente la naturaleza del sonido y su proporción matemática, así como las relaciones (numéricas) entre los sonidos de diversas alturas, derivadas de la resonancia natural. Las referencias al filósofo pitagórico de los tiempos del tirano de Siracusa, Dionisio El Joven, Damón, (S. IV a.C.) quien pronunció un famoso discurso en el Areópago, sobre la importancia de la Educación Musical en Grecia. Y los trabajos de Aristóxeno (llamado también Aristógenes, S.IV a.C.), uno de los más grandes musicógrafos de la antigua Grecia y autor de uno de los tratados de música de más vieja data; hasta la De Compositione Verborum de Dionisio de Halicarnaso, historiador y crítico literario griego fallecido hacia el 7 a.C., y De Música de Plutarco, biógrafo y ensayista griego, que vivió entre los años 46 y 125 de nuestra era, autor también de las famosas Vidas Paralelas; observaremos que, en la Antigua Grecia, la Prosodia, o parte de la gramática que estudia las reglas de la pronunciación y acentuación, y la Métrica, o arte de la medida de los versos, no pertenecían a los dominios de la lingüística y de la poética sino que formaron parte de las ciencias vinculadas con la rítmica Musical, y sus cultores fueron Músicos-poetas. 

Los griegos usaron las primeras letras de su alfabeto (notación alfabética) para identificar y representar los Tonos o Sonidos musicales (notas) y los agruparon en Tetracordes o sea, grupos de cuatro sonidos sucesivos*: Fa, Do, Sol, Re; representados en las cuatro cuerdas de la Lira, a la cual agregaron luego una quinta cuerda o sonido (Pentacordio): La.

Así conformaron sus primitivas escalas; parece haber sido, el ya nombrado Terpandro de Lesbos, gran cultor del Diatonismo, respetando el carácter natural de la música sin alteración, quien amplió la Lira para convertirla en Heptacordio, agregando los sonidos 4º y 7º para convertir la Escala Pentacorde en Heptacorde, de la siguiente manera: Fa, Do, Sol, Re, La, Mi, Si.

Escala que, si la construimos colocando sus grados de manera conjunta, da como resultado nuestra actual escala: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. 

El Sistema Musical Griego no estaba definido por una concepción Armónica Vertical de la música, por el contrario, correspondía a una visión Melódica Horizontal y comprendía los Tres (3) Géneros fundamentales:

1.     El Diatónico, formado de tonos y semitonos.

2.     El Cromático, que procede por semitonos, y

3.     El Enarmónico, que entre los griegos procedía por cuartos de tono, es decir microtonalidades.

Mediante la combinación de los Tetracordes en diferentes formas a partir de cada grado o sonido, los griegos crearon nuevos grupos diferentes de sonidos o escalas para sus distintas composiciones o creaciones musicales, a cada una de las cuales corresponde, lo que ellos llamaron, un Modo. Estos Modos son algo equivalentes o parecidos a nuestras Escalas Mayores y Menores de hoy.

Los Siete (7) Modos Griegos más usuales son:

1.     El Modo Dórico o escala de Mi

2.     El Modo Hipodórico, llamado más tarde Eólico o escala de La

3.     El Modo Frigio o escala de Re

4.     El Modo Hipofrigio, más tarde Jonio, o escala de Sol

5.     El Modo Lidio o escala de Do

6.     El Modo Hipolidio o escala de Fa; y

7.     El Modo Mixolidio, más tarde Hiperdorio, o escala de Si

Fue hacia el siglo VI a.C., cuando apareció en Grecia el Género Cromático, se le llamó así porque atenuaba con su colorido, la monotonía del Género Diatónico. Se usaba sobre todo en la Citarística virtuosa. De los tres géneros musicales griegos, el más reciente fue el Género Enarmónico, cultivado principalmente por los músicos profesionales, en especial los Aulistas, ya que era un género importado del Oriente y se caracterizaba por la utilización de cuartos de tonos o microtonalidades (Nota: conviene aclarar que se ha venido definiendo como Enarmonía, la diferente denominación que se da a notas de un mismo sonido por el hecho de pertenecer a tonalidades o modalidades distintas).

La Lira era el instrumento musical griego de mayor importancia, ya que ella era el instrumento de Apolo (llamado también Febo, hijo predilecto de Zeus, hermano de Artemisa o Diana; y dios griego y romano, entre otras cosas, de las artes). Se construía con un carapacho o caparazón de tortuga y al principio solo poseía tres cuerdas, luego se le agregó una cuarta cuerda (tetracordio), y pronto una quinta cuerda.

Más tarde se le sustituyó por la Cítara (Kithara), que permitía un sonido de mayor fuerza e intensidad, gracias a su caja de resonancia de madera. Constaba de ocho cuerdas que fueron las que dieron sus nombres a las notas de la Escala Griega, en la cual, como señalamos, la Nota Fundamental (La) se llamaba Messe.

Las otras notas o tonos para la afinación de las cuerdas eran nombradas, así:

·         Hypate, para la cuerda superior o más grave (mi).

·         Parhypate, la adyacente a la superior (el semitono fa).

·         Lichanos, el índice (sol).

·         Messe, la nota o cuerda media (la)

Cuya frecuencia establece en 439 hz/seg. Expresada con la Razón 27/16; con una Relación Decimal de: 1, 6875; la cual, expresada en Cents* equivale hoy a 906, es decir, tan solo 6 Cents de diferencia con nuestro actual La 440 hz/seg=900 cents.

·         Paramesse, la nota o cuerda adyacente (si).

·         Trite, la tercera cuerda desde abajo (do).

·         Paranete, la adyacente a la inferior (re).

·         Nete, la cuerda inferior es decir la nota superior (mi). Estas ocho notas constituyen la Escala Clásica.

Los griegos practicaron: La Citarodia, arte que consistía en un solo vocal acompañado por el mismo cantor con la Cítara (Kithara). Es decir, poesía de los profesionales (Kitharodia), acompañada de la Cítara. Dio lugar a los Nomos Citaródicos, que por lo general, eran melodías consagradas a Apolo.

Terpandro de Lesbos (c. 675 siglo VII a.C.), poeta y músico; fue el primer cultor conocido de los Nomos para la Cítara o Arte de la Citarodia y quien fijó las relaciones existentes entre los múltiples grados (actualmente, notas) originados por la Altura diferente de los sonidos. Modificó el Tetracordio, agregándole los grados 4º y 7º; se le atribuye la creación del Heptacordio. 

La Citarística, en cambio, era el Arte de los Solos Instrumentales de Cítara, en los cuales el ejecutante mostraba sus habilidades personales o virtuosismo con el instrumento.

La Aulodia, desarrollada sobre todo en las festividades dedicadas a Dionisos (Baco), consistía en un Solo vocal acompañado por el Aulos, especie de oboe, a veces de tubo simple y otras de tubo doble. Este arte también dio lugar a los Nomos Aulódicos, y su primer gran maestro cultor fue Polimnestos de Colofón (c. 600 a.C.). 

Así mismo, la Aulética, consistía en el Arte de ejecutar las melodías para Solo de Aulos; fue el género instrumental más apreciado por los griegos.

Se asocia a una figura musical muy nombrada con frecuencia en la literatura griega antigua: Olimpo, quien modificó la escala Pentatónica griega y fue cultor de los Nomos Píticos para el Aulos (aulóV) -Nomos: especie de poemas con acompañamiento de instrumento, que se cantaban en honor de Apolo, protector de los cantores y poetas.

Durante los Juegos Píticos el instrumento acompañante era el Aulos.

Otras formas de música Instrumental Mixta, tuvieron poca aceptación y se redujeron básicamente, a Duetos de Cítara y Aulos.

PRINCIPALES FORMAS MUSICALES GRIEGAS

El Lirismo Coral, era el arte de la poesía acompañada con la Lira (lura) y también, con participación del Canto Coral (realizado por grupos de cantores).

Dentro de la Lírica coral brillaron grandes artistas, especialmente, el poeta Píndaro (518-438? a.C.), con sus Epinicios u Odas Triunfales en honor a los atletas vencedores en los Juegos Olímpicos, Píticos, Ístmicos (en honor a Poseidón ó Neptuno) y Nemeos (en honor a Hércules), de los cuales se conservan varios.

LAS FORMAS DE SU LIRISMO CORAL eran:

El Himeneo ó canto nupcial;

El Treno ó canto fúnebre;

El Escolio ó canto de banquetes; y

El Peán ó himno en honor a Dionisos, entre otras.

En los siglos VII, VI y V a.C., se destacaron también otros poetas como:

Alcmán de Sardes (S.VII a.C., quien fue uno de los principales representantes de la poesía espartana); Tísis, nacido en Hímera, Sicilia, más conocido como Estesícoro o Maestro de Coro, por su habilidad para dirigir los grupos (c. 640 a.C-540 a.C.), entre los fundadores de la poesía coral;

Íbico (S.VI a.C.), autor de siete libros de poemas líricos dedicados a cantar al amor y varios himnos;

Simónides de Ceos (c.556 a.C. -468 a.C.) natural de Ceos (hoy, Kea), se trasladó a Atenas donde ejerció su actividad poética; fue uno de los creadores de la Oda Triunfal  ó Epinicio;

Bacquílides (c.500 a.C.), poeta lírico sobrino de Simónides y protegido de Hierón de Siracusa; y la poeta griega Safo (c.625 a.C.-580 a.C.), autora de epitalamios, elegías e himnos.

El Director o Jefe del Coro (Estesícoro o también Director del Koryphaîos o Corifeo, conjunto de jóvenes que danzaban y cantaban para el templo de Dionisio) ordenaba los pasos de danza, dirigía a los citaristas y auletas, para ello golpeaba el suelo con los pies usando sandalias protegidas con planchas de metal para transmitir claramente, la marca del compás o pie métrico del recitativo y la música, el cual dependía de los acentos de las frases ya que la rítmica musical estaba determinada por la medida o ritmo del verso.

El Melodrama, consistía en la declamación de un poema acompañada de algún instrumento. Surge en la antigua Grecia, y su origen se atribuye a la figura de Arquíloco (c. 710-676 a.C.) considerado como el primer poeta lírico griego, cuyos Troqueos o Poemas Trocaicos (pie de la poesía antigua que comprende dos sílabas, una larga y una breve)  y Yambos o Poemas Yámbicos (pie de una sílaba breve y otra larga) de tempo rápido, le imprimieron a la música griega su grande y novedosa movilidad.

La Tragedia, cuyos orígenes se confunden con los del Ditirambo (canto orgiástico en honor al dios Dionisos ó Dionisio –Baco-), atribuyéndosele al poeta Tespis (s.IV a.C.) su creación; consistía en diálogos entre un actor y el coro. Esquilo (525-456 a.C.) introdujo un segundo actor y luego Sófocles (496?-406 a.C.), le agregó otro actor. No obstante, es a Eurípides (480-406 a.C.), a quien se considera como el más musical de los autores trágicos griegos.

En la Tragedia Griega intervenían además, la danza, la declamación, la música instrumental, la vocal (solos) y el Coro. El estudio de su estructura inspiró, hacia finales del siglo VI, a los primeros compositores de óperas.

Entre los siglos VI y V a.C., Atenas se convirtió en un importante centro de poetas-músicos que crearon un estilo clásico y cuyas expresiones más representativas fueron el Ditirambo y el Drama (Drâma), ubicado entre la Comedia y la Tragedia.

El Ditirambo, relacionado con el culto a Dionisos* (dithýrambos, sobrenombre griego dado a Dionisos o Dionisio, llamado luego Baco por los romanos), fue uno de los principales géneros de la antigua lírica coral griega, la cual, con el tiempo dio origen a la tragedia ática (ó ateniense). Comenzó como un canto coral en honor a Dionisos y se convirtió luego, en un verdadero Himno coral con música, danza y acción mímica.

Cada distrito formaba un coro y cantaban el himno llamado Ditirambo.  Para tal ocasión, vestían trajes especiales y solían bailar y cantar al son de los Aulos, colocados en un Coro Circular (llamado Coro Cíclico, introducido por Arion de Lesbos hacia el 600 a.C.,) de cincuenta (50) hombres y muchachos cantores-actores y danzarines*.

El poeta griego Tespis (s. IV a.C.), considerado el creador de la Tragedia griega, le agregó al Ditirambo la novedad del Actor en diálogo con el Estesícoro o Maestro del Coro colocado frente al Coro (Corifeo), que intervenía también en la acción.

Con Píndaro y Simónides de Ceos (c.556-c.467 a.C.), creadores de la Oda Triunfal, el Ditirambo alcanzó su mayor esplendor.

El gran conquistador Alejandro Magno, quien no sólo fue destacado general, poseía buena formación supervisada por Aristóteles; además de sus muchas conquistas y campañas militares, realizó una profunda obra bienhechora y civilizadora, asegurando la penetración de la cultura helénica en Asia y África.

Sin embargo, con su muerte acaecida en el 323 a.C., se inició la descomposición del imperio griego y finalmente, Grecia llegó a convertirse en una provincia de Roma.

Influencias y Aportes Musicales de los Griegos

            Nuestra tradición musical Occidental de origen judaico-cristiano, a lo largo de su desarrollo histórico ha tenido, indudablemente, una serie de influencias de origen griego. En primer lugar, porque el helenismo penetró en las tradiciones hebraicas, sobre todo a partir de la conquista de Alejandro; además, la civilización griega le aporta importantes elementos a la cultura occidental en campos tales como:

a)     LA TEORÍA MUSICAL

1.     El sentido melódico y la forma de trabajar los sonidos de manera sistematizada, representada por el Tetracorde, que consistía en una sucesión ensamblada de cuatro sonidos o notas en movimiento descendente, separadas por tres grados en los cuales los extremos, fijos, establecían una relación sonora de cuartas justas (2 tonos y 1 semitono diatónico).

2.     La sucesión de dos Tetracordes Conjuntos correspondientes a una extensión melódica muy parecida a nuestra actual Octava.

3.     Los géneros Diatónico, Cromático y Enharmónico.

4.     Dentro del marco teórico, los griegos aportaron también, toda una técnica para la Organización Rítmica, la cual varios siglos después, aplicarán los compositores de la Escuela de Notre-Dame (S.XII y XIII) en los inicios de la Polifonía Sistémica (Ars Antiqua); basada en los Pies de Acentuación métrica poética-musical, a saber:

Ritmos de Acentuación Ternaria

El Yambo (1 sílaba breve y una larga) p.e. Esta forma de acentuación del yambo con anacrusa será muy utilizada, siglos más tarde, por la fogosidad y fuerza de Beethoven.

El Troqueo (1 sílaba larga y una breve) p.e. En el mismo período romántico, el temperamento apacible, poético y contemplativo de Schubert preferirá el uso de tal acentuación.

Ritmos de Acentuación Cuaternaria

El Dáctilo (1 sílaba larga y 2 breves)

El Espondeo (2 largas)

El Anapesto (2 breves y una larga)

El Coriambo (2 breves entre dos largas)

La reunión de varios pies forman un metro y varios metros integran un miembro de frase ó kólon; las frases se agrupan en períodos y éstos en estrofas.

De esta manera se obtienen conjuntos rítmicos de arquitectura compleja, empleados por los grandes poetas líricos y en las tragedias griegas.

A cada clase de ritmo corresponde también un Ethos o Carácter moral particular, al igual que los diferentes modos melódicos.

Los griegos también acotaron signos especiales para la anotación de las Pausas o silencios, eran los Neumas.

b)     LOS INSTRUMENTOS MUSICALES. La mayoría de los instrumentos musicales utilizados por los griegos provenían del Oriente Medio y específicamente, del Egipto.

Instrumentos de Cuerda o Cordófonos

Los griegos legaron la tradición del uso de:

La Lira (λύρα), esta se constituyó en el instrumento apolíneo (era el instrumento de Apolo) por excelencia y era considerado como el Instrumento Nacional, en un comienzo, su forma era como una suerte de arpa con cuerdas verticales usada por los aficionados y para actos íntimos.

La Cítara (Κιθάρα, Kithara), variante de la Lira y desarrollo del Phorminx, pero de mayor tamaño y sonoridad. Poseía primero, siete cuerdas luego, a partir del siglo V, se le construía con doce cuerdas. Se ejecutaba con un plektron o pajuela y pronto  sustituyó a la Lira. Era empleada por los cantores profesionales.

El Arpa de cuerdas oblicuas, antecesora del Psalterio y el Arpa con columna de apoyo delantera, llamada también, Trígono, usadas principalmente, por las mujeres; el Phorminx, instrumento de mayor antigüedad dentro de la familia de las Liras y cuya caja de resonancia poseía brazos para el travesaño que llevaba de cuatro a siete cuerdas; el Barbiton, con brazos más largos, era el único instrumento de cuerdas utilizado en el culto dionisiaco para acompañar el canto en bacanales; y el Laúd de cuello largo o Pandura y con tres cuerdas o Tricordon.

Instrumentos de Viento o Aerófonos

El Aulos, antiguo predecesor del actual oboe, es decir, que producía su sonido mediante la vibración de Lengüetas dobles.

Se atribuye al legislador espartano Licurgo (s. IX a.C.), el haberlo traído a Grecia desde el Oriente en uno de sus viajes. Luego fue el principal instrumento de viento en Grecia. Solía presentar una modalidad de doble instrumento y emitía un sonido hiriente y penetrante.

La Syrins, Siringa o Flauta de Pan (Pan: Dios pastoril, hijo de Hermes   -quien a su vez era hijo de Zeus- y de la ninfa Dríope), que consistía en varias cañas de diversas longitudes y grosor, unidas con cera.

El Salpinx o Trompeta de metal, utilizada con fines militares para dar órdenes y señales.

También, ya hemos visto como en Alejandría (Egipto), durante el Período Helénico (A partir de Alejandro Magno; S. III a.C.), Ktesibios (ó Ctesibius) inventó el Hydraulikón ó Hydraulis, suerte de primitivo órgano u órgano de agua, debido a que funcionaba mediante presión de bombas hidráulicas.

Este instrumento posteriormente, fue construido en diferentes tamaños y utilizado por el Imperio Romano (Hidraulus) para animar las fiestas y bacanales de los anfiteatros y circos.

Más tarde, cambiado ya su nombre por el de Órgano  (fines del siglo VII y siglo VIII), pasó a ser, el instrumento característico y emblemático del Cristianismo Medieval.

Instrumentos de Percusión o Idiófonos

Los griegos utilizaron panderetas, platillos, sistros, además de varios instrumentos como la Krotala, especie de castañuela, la Kymbala, pareja de platillos, el Tympanon o tambor de marco (pandero) y el Xylophon, el cual aparece en reproducciones artísticas sobre ánforas, desde el siglo IV a.C.

c) LAS FORMAS MUSICALES.

Otro aporte importante de los griegos al sistema musical occidental,  fueron las FORMAS TEATRO-MUSICALES:

·         La Tragedia

·         La Comedia, el Drama Satírico y el Ditirambo

·         Los Trenos, o Cantos de Duelo.

·         Los Nomos o Cantos Religiosos, los cuales consistían en composiciones para voz o instrumento.

d) LOS TEORICOS Y MUSICOS.

            Por diferentes fuentes de investigación nos han llegado hasta nuestros días, como hemos dicho, los nombres de varios cultores de la teoría y la práctica musical, entre ellos podemos citar, entre otros, a:

Olimpo (s.VII a.C), de origen frigio; modificador de la escala Pentatónica; paladín y cultor del Nomo del Aulos. Y el licio Olen, cultor y propulsor de la lira; ambos del Asia Menor.

Terpandro (c.675 a.C), citarista enviado por el Oráculo de Delfos a Esparta; destacado cultor del Nomo de la Cítara, autor de odas y de trabajos teóricos sobre las vibraciones u ondas sonoras.

Arquíloco (s.VII a.C), quien instituyó importantes reformas técnicas para los distintos Nomos e inventó el verso yámbico.

Pitágoras de Samos* (c.580-500? a.C), aunque muy poco sabemos de su vida; su padre era un orfebre llamado Mnesarco ó Mnemarco, y su madre Partenis[1]. Su Escuela establece la relación entre las matemáticas y los sonidos musicales; al medir sobre el monocordio las longitudes de una cuerda sonora susceptible de dar varios sonidos diferentes o notas musicales, descubrió las relaciones numéricas o intervalos que guardan entre sí los sonidos, y que podían ser exactamente expresados en términos de razones numéricas:

• La Octava por razón 1:2;
• La Quinta, por la razón 3:2;
• La Cuarta, 4:3.
• Los más bajos enteros que podían tener razones mutuas eran: 6:8:9:12, que pueden considerarse representativos de los cuatro sonidos fijos o notas fijas de la lira de siete u ocho cuerdas.

DO            261,6                               1/1                  1,0000                                 0

do#           279,4                           2187 / 2048           1,0679                             114

re b           275,6                            256/243              1,0535                                90

RE            294,3                               9/8                  1,1250                              204

re#            314,3                         2087 / 1737             1,2015                             318

mi b          310,1                              32/27                1,1852                              294

MI             331,1                              81/64                1,2658                              408

FA            348,8                                4/3                  1,3333                              498

fa#            372,3                              37/26                1,4231                              612

sol b         367,3                            351/250               1,4040                              588

SOL          392,4                                3/2                  1,5                                   702

sol#          419,1                          6561 / 4096           1,6018                               816

la b           413,4                             128/81               1,5802                               792

LA            439,9                               27/16               1,6875                               906

la#            471,4                             901/500             1,8020                              1020

si b           465,1                               16/9                1,7778                                996

SI             496,6                            243/128              1,8984                              1110

Se establecía así, una Teoría Matemática de la Música, en la cual de manera muy sencilla la gran variedad de creaciones musicales quedaba regida por conexiones numéricas fijas y permanentes*.

Formuló su teoría cósmica conocida como De la Harmonía de las Esferas, según la cual en el universo armónico cada planeta emitía un sonido continuo, estableciéndose así relaciones de intervalos sonoros análogos a la distancia de las notas de una escala, en la cual, el sonido más grave o bajo correspondía a la Luna por estar más cerca de la Tierra y los sonidos más agudos, a las estrellas fijas; los siete planetas guardaban una distancia de un tono conformando una escala de siete sonidos o notas.

Desde el punto de vista de la Estética, ya Pitágoras sostenía que la música era el símbolo o expresión de esa armonía que se explicaba por medio de proporciones numéricas, por lo cual la misma música podía reducirse a números.

Dicha antigua teoría permaneció vigente a través de siglos y como lo veremos adelante, fue reexpuesta con variantes y renovaciones en tratados medievales; durante el Renacimiento, a través de las doctrinas del compositor y teórico italiano Gioseffe Zarlino (1517-1590); y luego, en los tratados del filósofo, físico y matemático francés René Descartes (1596-1650); del monje, músico y teórico francés Marin Mersenne (1588-1648) en su obra De la nature des sons; del matemático suizo Leonardo Euler (1707-1783); y del compositor y teórico Jean-Philippe Rameau (1683-1764). La Escuela Pitagórica se convierte así, en el primer centro Teórico de la Ciencia Acústica, hacia el 530 a.C.

Esquilo (525-456 a.C), creador de la Tragedia con su célebre trilogía La Orestíada (Agamenón, Las Céforas, Las Euménides).

Píndaro (518-¿438? a.C), gran lírico, autor de los Epinicios y Odas Triunfales, en las cuales elogia a Midas de Agrigento, hábil flautista y a Herodoro de Mergara, trompetista ganador de premios olímpicos.

Sófocles (¿496-406 a.C) por sus tragedias y la Sátira, además limitó el papel del coro buscando el fundamento de la acción en la voluntad humana y dando mayor soltura y naturalidad al lenguaje trágico.

Aristófanes (¿445-386? a.C), autor de Comedias (Las Nubes, Las Avispas, Lisístrata, Las Aves) de contenido satírico político y literario.

Platón (Atenas, 427 a.C.-347? a.C), para quien el objeto de la música no puede ser el de una mera distracción, sino el de una educación armónica, de perfeccionamiento del alma y apaciguamiento de las pasiones (Timeo). La música resulta expresión inmediata del eros; un puente de conexión entre las ideas y los fenómenos. El papel de la música es principalmente pedagógico, lo cual implica la formación del carácter y la moral; para lograr un ciudadano ideal*; por consiguiente, su práctica no es asunto privado sino eminentemente público*, convirtiendo a la enseñanza musical como un instrumento de la política estatal.

Cada melodía, cada ritmo y cada instrumento ejercen un efecto propio y peculiar en la naturaleza moral del hombre y por ende, del Estado. La buena música promueve el bienestar de la Res pública; la mala lo destruye. La buena música entonces, ha de estar estrechamente vinculada a normas de conducta moral y regida por ellas.

Platón, en su República, reconoce así, la concepción de la música como elementos básicos de la educación. No obstante, para él, la música no debe seguir al ejercicio gimnástico sino precederlo y dominarlo: …porque el cuerpo no ennoblece al alma, antes bien, ha de ser el alma la que eduque al cuerpo. El ejercicio físico conduce a la rudeza y a la turbulencia si no está atemperado por la música. Pero por otra parte, la música sin el ejercicio físico lleva a la laxitud de la energía y al letargo del alma...

Platón, culmina recomendando la práctica del arte a todos, sin discriminación de edades.

Aristóteles de Estagira (384-322 a.C), llamado El Estagirita; macedonio, nacido en Estagira, Península Calcídica, al norte de Grecia. Hijo del médico Nicómaco; comenzó su formación filosófica en la escuela de Platón. Hacia el 343 a.C., fue encargado por Filipo II de Macedonia para que se encargara de la educación de Alejandro Magno. Murió en la isla Eubea.

Por sus importantes trabajos sobre la Estética y la Ética de la Música y del Arte, en general; Es, junto a Platón, la figura más importante de la filosofía griega. Sus planteamientos están formulados básicamente, en la Poética, obra en la cual dedica un importante estudio a la tragedia.

        Para Aristóteles la poesía es más importante que la historia, porque la última se refiere a lo que ha sucedido, y la poesía, a lo que podría suceder; por lo tanto es más filosófica que la historia porque es más universal y la historia es más particular.

        El Arte representa una catarsis (Kátharsis) o purificación de las afecciones humanas. El arte libra de lo desagradable las vivencias y provoca una descarga emocional, en virtud de la cual el alma queda aliviada y purificada.

        En su Ética a Nicómaco plantea la cuestión del Bien, que es el fin último de las cosas y, en consecuencia, de las acciones humanas. Por lo tanto, la búsqueda de la Belleza (Lo Bello) es la búsqueda del Bien, y por tanto, de la felicidad o Bien Supremo.

 El principal problema de la Estética es pues, buscar el modelo del arte, el cual no se encuentra en la realidad actual o en la contingencia del eterno presente, pues lo Bello es superior a la Realidad. 

Aristógeno o Aristóxeno de Tarento (s.IV a.C), autor del Tratado Elementos de Armonía (320 a.C.), establece bases para la construcción de los tetracordes conocidos. Llevó la enseñanza del ritmo a su máxima perfección mediante el establecimiento de la unidad rítmica insudivisible: Chronos protos o parte inicial marcada por el director con el pie, equivalente a nuestra parte de compás. Organizó los ritmos en grupos de dos, tres y cinco partes. Los valores aislados los diferenció en Crusa y Anacrusa, Arsis y Tesis (movimiento ascendente y descendente). Fue además, el más grande musicógrafo de la Antigüedad; llamado por el poeta latino Horacio (65-8 a.C) en sus Epístolas sobre el Arte Poética: ...musicum idemque philosophus.

Cleónides (c.100 a.C.), con sus nuevas teorías acústicas, basadas en los anteriores trabajos de Aristógeno.

De la música practicada por los griegos son muy pocas las referencias sonoras confiables que poseemos; tan sólo, unos supuestos once fragmentos, entre los cuales figuran:

1.     El Canto de Seikilos (c. siglo II a.C.), descubierto en 1883 en el Asia Menor; está escrito en modo frigio, o sea el tetracordio re, do si, la (correspondiente al modo dórico eclesiástico).

2.     Los Himnos en homenaje a Apolo: referidos al Sol, a la Musa y a Némesis con textos de Mesomedes de Creta (c.130, siglo II a.C.) concebidos en Modo Frigio, fueron dados a conocer en 1581 por Vincenzo Galilei*; y

3.     El Himno cristiano copto ó egipcio del siglo III, mejor conocido como Himno del Oxyrrhynchus papyri (Excavaciones practicadas cerca del actual el-Bahnasa, Egipto, en Oxyrhyncos  Grenfell y Hunt, Londres, desde 1898), descubierto en 1922. (reproducido por Atrium Musicæ de Madrid; G. Paniagua)*.

En él, sin dudas, se evidencia que el acompañamiento instrumental estaba prohibido en los servicios divinos de la primitiva iglesia cristiana ya que se les vinculaba con otros cultos y adicionalmente, distraían la atención de la Proclamación de la Palabra, objetivo central del culto cristiano.

No obstante en las reuniones sociales de los primitivos cristianos, la civilización bizantina incorporó mucha música secular “ligera” e incluso frívola; además, podían y estaba permitido, entonarse himnos y cánticos religiosos acompañados de la Kithara. A la usanza de las antepasadas tradiciones y usos griegos y orientales.

En otro orden de ideas, para finalizar este capítulo, conviene y es oportuno acotar y recordar que a lo largo del tiempo, Grecia aporta indudablemente, muchos otros elementos importantes a nuestras culturas, no sólo en la filosofía, las ciencias y las artes sino también, en aspectos tan cotidianos como:

En la cocina y las costumbres culinarias, entre ellas, las elaboración del Pan de trigo, la popularización de los Vinos y el Arte del cultivo de la viña; la introducción de la Carne del Cerdo en la dieta humana; la invención del Embutido, los asados y guisos a base de hierbas aromáticas; la cocina del Pescado unida al aceite de oliva y a la grasa vegetal, entre muchas otras cosas.