NUESTRA AMÉRICA Y SU MÚSICA AUTÓCTONA

Los Instrumentos de Viento y Percusión

en la Música Precolombina

Hacia finales de siglo XV (1492-1498) y durante la primera mitad del siglo XVI se producen los descubrimientos europeos del Nuevo Continente (América). Sobre la música de los pueblos latinoamericanos antes de la llegada de los españoles, portugueses y otros pobladores europeos, las fuentes de información se reducen a crónicas y relatos de los primeros historiadores, tales como el cronista español Juan de Castellanos (1522-1607); el fraile franciscano e historiador Fray Pedro Simón 1575-1628); el sacerdote, obispo e historiador colombiano Luca Fernández de Piedrahita (1624-1688),  Juan Jara, Diego de Acosta, Juan Gabriel Lezcano, Fray Rodrigo de Melgarejo*, el padre Antonio Rodrígues, Sebastián de Salerno, Martín Cano*, Jean de Léry (c.1536-1613), y otros.

Adicionalmente, se han venido agregado modernas investigaciones de etnomusicología y folklore realizadas por importantes especialistas, que nos pueden brindar una idea más precisa acerca de las tradiciones y usos musicales de nuestros primitivos pueblos, la cual era muy heterogénea y variada.

Hay pruebas de que la música jugó un importante papel en las culturas mesoamericanas y suramericanas. Existe una gran cantidad de instrumentos musicales prehispánicos (más de 400 estudiados y acústicamente diferenciados por el musicólogo y compositor mexicano Jorge Daher Guerra[1]) y estatuillas de músicos en actitud de tocarlos que así lo demuestran.

Importantes trabajos, entre los cuales podemos citar:

1.     Las referencias a instrumentos musicales contenidas en los Comentarios Reales de los Incas del cronista e historiador nacido en Cuzco, Garcilazo de la Vega El Inca (1539-1616);

2.     Las diversas investigaciones del músico, compositor, investigador y musicólogo peruano especialista en la música primitiva de los Andes Americanos, Daniel Alomía Robles (1871-1942);

3.     El trabajo del musicólogo francés Carl Engel (1883-1944)*;

4.     Las descripciones de los instrumentos incaicos del fraile agustino Alberto Villalba Munóz (n.1872).

5.     Los estudios del investigador Charles William Mead (1845-1928), en obra Musical Instruments of the Incas.

6.     Las investigaciones del musicólogo español, emigrado y residenciado en México, Otto Mayer-Serra (1904-1968)*;

7.     Las del crítico musical español del siglo XIX, L. Cortijo Alahija, en su interesante libro titulado La Música Popular y los Músicos Célebres de la América Latina* en el cual nos ofrece datos valiosos para estos estudios;

8.     Los múltiples trabajos de la compositora e investigadora musical Isabel Aretz-Thiele de Ramón y Rivera (1909-2005), contenidas en sus obras, entre ellas, el Manual de Folklore (Monte Avila Editores, Caracas, Venezuela 1988), la Historia de la etnomusicología en América Latina: desde la época precolombina hasta nuestros días (Fundef-Conac, Caracas, 1991);

9.     Las investigaciones del músico y director de orquesta paraguayo Luis Szarán; además de otros libros y publicaciones multimedia, han aportado y siguen aportando importantes datos sobre las tradiciones, usos y costumbres de los pueblos de Latinoamérica, en especial en lo referente a sus características organológicas y usos musicales.

En líneas generales y coincidentes en casi todas las tribus y culturas de la región, sabemos que los indígenas de nuestra América solían dividir sus instrumentos en dos (2) grandes categorías:

1.     Instrumentos Puros, de gran significado, simbolismo  y connotación ritual; los cuales usaban solamente en sus actos, danzas y ceremonias religiosas, e

2.     Instrumentos Impuros, considerados de menor categoría y los cuales eran utilizados en las fiestas, danzas y celebraciones populares.

                   En todos estos instrumentos el sistema tonal utilizado era el mismo; muy probablemente, basado en una organización o Escala Pentatónica de (5) notas sin semitonos, compuesta de sonidos enteros alternados con intervalos o separaciones de terceras menores ordenadas de manera irregular.

                   Ya en los primeros capítulos, hemos visto como este tipo de organización de los sonidos en Escalas Pentatónicas, suele ser muy común a todas las civilizaciones primitivas y su uso se ha comprobado en la China, desde el año 2000 a.C. y podemos encontrarlo también, en países del África y Polinesia.

                   El investigador venezolano Gral. Ramón de la Plaza Manrique  (1831 - 1886) en sus Ensayos sobre el arte en Venezuela, nos da informaciones interesantes sobre los instrumentos utilizados por los indígenas:

…De las reliquias encontradas en México, se conservan aún algunos instrumentos grotescos en forma de cabezas humanas, animales y flores, con sólo un agujero en la parte superior, que producen dos sonidos y que han debido usarse probablemente como instrumentos de entonación para acentuar mayormente el canto de los otros, como acontece en muchos lugares de América, en que los indios se valen de una gaita de varios tubos con una sola entonación y que emplean a manera de acompañamiento…

                   Entre los instrumentos indígenas latinoamericanos de mayor antigüedad, encontramos una Flauta Mexicana de cinco agujeros y embocadura lateral como a dos centímetros del orificio superior.

                   Esta flauta, según la tradición oral recogida en investigaciones, parece que estaba destinada a ser tocada únicamente en las grandes fiestas solemnes en honor de Teezcatlepoca, divinidad representada por un hermoso joven considerado como la segunda persona del Ser Supremo, a quien escogían para ser sacrificado y se le adiestraba en el arte de tocar la flauta. Veinte días antes de la muerte le acompañaban cuatro jóvenes sacerdotisas; y en el momento supremo del sacrificio, la víctima subía las gradas del templo y luego quebraba una flauta, según lo establecido en el rito simbólico.

                   También la Flauta llamada Huayra-puhura, llevada a  Inglaterra por el geógrafo, naturalista y Barón alemán Alexander von Humboldt (1769-1859), es uno de los instrumentos indígenas más conocidos, por el examen hecho de la estructura de su escala. Sus sonidos parecidos a la Flauta de Pan, se logran gracias a sus ocho tubos sustentados por una estructura de piedra o madera. El diámetro de estos tubos es de 0,3 por 1,58 y hasta 4,90 de largo.

                   El Museo Británico posee también, otro tipo de Flauta Huayra-puhura compuesta de siete tubos dobles adheridos estrechamente por medio de hilos o cuerdas. Esta y otras variedades de Huayra-puhura y otros instrumentos autóctonos, podemos verlos en el Museo de Etnomusicología y Folklore de Caracas.

                   La relación de Instrumentos de Viento* utilizados por los indígenas latinoamericanos* incluye entre otros, los siguientes:

ü  La Bocina Huanca, instrumento construido de caña de 0,60 de largo y 0,08 de diámetro, en cuya extremidad superior se adhiere un cuerno envuelto en piel de vicuña, por donde se transmite el aire, lográndose un sonido de intensidad considerable.

ü  Otras Bocinas de menores dimensiones: la Bocina de cuerno con embocadura de madera y 0,21 de largo por 0,06 de diámetro; Bocina de cuerno forrada en piel y 0,20 de largo por 0,05 de ancho.

ü  El Churru, especie de caracol que mide 0,19 de largo por 0,14 de ancho, utilizado para llamadas rituales.

ü  El Pingullo*, instrumento de doble tubo, uno con seis agujeros y otro sin agujeros con las embocaduras al mismo nivel y de medidas: 0,20 de largo por 0,01 de diámetro.

ü  La Chirimía, especie de clarinete de madera con una boquilla formada de dos cañuelas. Mide 0,23 de largo por 0,04 de diámetro. Dotado de agujeros, este instrumento puede combinar sonidos. Este instrumento fue muy utilizado principalmente, por los indígenas de Colombia y Ecuador.

ü  El Carrizo o Mare, instrumento muy antiguo utilizado sobre todo, en el Caribe y muy especialmente por la tribu de los Cumanagotos; de sonido dulce y melancólico parecido en su forma a la Flauta Huayra-puhura, es usado para funerales y veladas.

Se compone de dos juegos de tubos de caña  (un tipo de caña que crece en las orillas de los ríos y lugares húmedos y se la llama Mare), unidos por ataduras de cuerdas u otra fibra. Los hay de variados tamaños y diversa cantidad de tubos.

ü  El Juruparis, instrumento misterioso de los indios del Río Jaupes, tributario del Río Negro; parecido a una larga trompeta hecha de un tubo forrado de tiras de palma Pajiaba. Estaba prohibido a las mujeres el mirarlo; la que violaba esta prohibición era condenada a muerte.

ü  El Ture, también especie de trompeta hecha de bambú y tiene una cañuela en la embocadura; emite sonidos parecidos al oboe.

ü  El Acocotl, trompeta o clarín de forma cilíndrica, construida con la planta del mismo nombre en México. Posee una boquilla y también una campana o pabellón.

ü  El Botuto, es uno de los instrumentos más antiguos de los indios del Río Orinoco (Venezuela).  De muy   grandes dimensiones, está construido con arcilla cocida y con barrigas de trecho en trecho. Su sonido es grave y terrorífico. Suele ser utilizado en ceremonias de duelo,  danzas fúnebres y funerales. 

ü  La Flauta Guajira, descrita por el profesor, científico e investigador alemán residenciado en Venezuela desde 1861, Adolfo Ernst (1832-1899)*, en 1870, como: …un instrumento que tiene dos pies y medio de largo y consta de varios trozos de caña de diferentes diámetros, metidos unos dentro de los otros, construida con una boquilla delgada que posee una hoja vibrante introducida en un tudel. El sonido tiene el carácter de un graznido y los tonos son poco diferentes…

ü  La Quena, instrumento peculiar de los indios del Perú, a manera de flauta, hecha de caña especial que se produce en ciertos bosques. Los modelos más antiguos aparecen construidos en hueso.

Según la tradición el primero de estos instrumentos fue construido con la tibia de una hermosa joven indígena muerta y su amante desesperado por el dolor, usó ese hueso para hacer dicho instrumento. Su sonido es lastimero y melancólico. Suele construirse de varios tamaños y considerársele un instrumento bastante completo.

ü  La Marimba, instrumento de percusión que produce sonidos de altura definida gracias a planchas o láminas de madera, afinadas en tonos diferentes.

ü  Finalmente, debemos agregar que existen múltiples modelos y tipos de Flautas, además de una gran variedad de instrumentos de percusión: maracas, charrascas, güiros, arpas, sonajeros de semillas, caracoles, arco musical e instrumentos de cuerdas pulsadas y frotadas, etc.

            Muchos de estos instrumentos pertenecen al Período Precolombino y otros son la consecuencia lógica de las nuevas influencias e integraciones culturales americanas, africanas y europeas.

LA MÚSICA EN VENEZUELA

DURANTE EL SIGLO XVI

Noticias de los Inicios

Las primeras noticias documentadas que poseemos acerca del establecimiento formal del llamado Sistema Musical Occidental en Venezuela, están estrechamente relacionadas con la fundación de la ciudad de Santa de Coro el 26 de julio de 1527*, por el conquistador español Juan de Ampíes (ó Ampués), hombre sereno y pacífico, quien por encargo de la Real Audiencia de Santo Domingo, pudo realizar una obra de política amistosa con los pobladores indígenas y luego de un proceso de conversaciones y acuerdos con el cacique Manauré, jefe de los indios de la nación Caiquetia, logró ser reconocido como feudatario del monarca español, y proceder a la fundación de la dicha ciudad. 

Casi dos años después, el 24 de febrero de 1529 llega a esa ciudad que, para entonces, era el único asentamiento español designado como la primera capital provincial de Venezuela, el gobernador alemán Ambrosio Alfinger (Llamado en alemán, Ambrosius Ehinger –c.1500-1533), socio y representante de la Compañía de los Welseres, en virtud de una capitulación de la corona española, la cual consistía en un contrato entre el Imperio Español y una familia de comerciantes alemanes, quienes recibían el derecho de realizar el desarrollo y explotación de los nuevos territorios, como parte de un pago por deudas contraídas por el monarca español.

Al año siguiente, el Papa Clemente VII (Giulio de Médici, Papa de 1523-34) erige a Coro en el tercer (3°) Obispado del Nuevo Mundo y primero de Venezuela, el 21 de julio de 1530; siguiendo los usos y costumbres de la época, este hecho implicaba la inmediata creación de la tradicional Capella Catedralicia para el ceremonial episcopal y por supuesto, la designación de un Chantre o Maestro de Capilla y un organista para organizar y dirigir sus funciones.

El primer obispo de Coro, será el notario sevillano, clérigo y navegante español, don Rodrigo de Bastidas* (1460-1526), quien había llegado a Panamá en 1501, junto con el piloto Juan de la Cosa; y desde 1511, conocía bien la costa norte de Suramérica. Más adelante, funda la ciudad de Santa Marta en Colombia (1525), donde se establecerá el segundo obispado del llamado Nuevo Mundo; y finalmente, en 1530, es nombrado primer obispo de Coro, ciudad a donde llegará después de su visita canónica a Puerto Rico, seis años más tarde.

En 1534 llegan a Coro, también designados por el Papa, el Deán de la Catedral de dicha ciudad, presbítero y buen cantor Juan Rodríguez de Robledo (¿1504-1570), a quien algunos autores han confundido con el primer cantor o chantre, designado para el nuevo obispado; y el religioso, músico y organista JUAN FRUCTOS DE TUDELA,* nombrado sí, PRIMER CHANTRE DEL NUEVO OBISPADO, quienes se debían encargar de la organización y gobierno de la diócesis, así como de realizar los preparativos y ceremoniales para la llegada del obispo Bastidas, lo cual sucede en 1536. Dentro de estas actividades se encontraba la creación y entrenamiento de cantores para la Capella o Schola Cantorum de la iglesia, según las normas y usos canónicos vigentes.

Las funciones de organista debieron cumplirse en algún órgano portátil muy frecuente durante el siglo XV e inicios del XVI, traído por el propio Chantre, ya que la recién fundada ciudad carecía de este instrumento. De cualquier manera, estos hechos establecían el primer vínculo sistémico formal con la tradición musical occidental europea del siglo XVI.

Tres años después de su llegada a Coro, el obispo Rodrigo de Bastidas es nombrado también, gobernador temporal de Coro para suceder al welzer Jerónimo Saillier (llamado Spira, según los documentos españoles), quien fallece en 1539. Por primera vez, en las Indias, un prelado era revestido de poderes cívico-militares. Y de prelado, Rodrigo de Bastidas optó por transformarse en guerrero y ambicioso buscador de El Dorado*. 

Muerto Rodrigo de Bastidas; el monarca español Carlos V, siguiendo las fórmulas de entonces,  presentó al Papa Paulo III (Alejandro Farnese), la candidatura de don Miguel Ballesteros para sucederlo; así, el 22 de agosto de 1546, fue designado Ballesteros, como nuevo obispo de Coro, quien no logró darle renovadores impulsos a la diócesis y murió en 1560.

Diversas circunstancias, entre ellas las consecuencias de tormentas y fenómenos geológicos y las frecuentes visitas de piratas y saqueadores a la ciudad de Coro, motivaron el traslado del cuarto obispo (sucesor de Pedro de Agreda), el fraile dominico Juan Manuel Martínez Manzanillo, a la ciudad de Caracas, donde falleció el 1 de enero de 1592, luego de diez años de ejercicio del gobierno eclesiástico de la diócesis, ahora de Coro-Caracas.

El obispo Martínez Manzanillo fue el primero en ocuparse de hacer construir una iglesia de piedra para la parroquia de Santiago de León (Caracas) hacia finales de 1582, según se desprende de la carta enviada por el prelado al rey Felipe II, fechada el 22 de febrero de 1583.

Así las cosas, la verdadera organización y desarrollo de las actividades musicales para la diócesis debieron acometerse seriamente, desde la nueva iglesia de la ciudad de Caracas.

Por las Actas de Cabildo Capitular de Caracas sabemos que el 16 de Julio de 1591, el Ayuntamiento de Caracas acuerda la contribución de 50 pesos a fin de subvencionar al Profesor Don LUÍS CÁRDENAS SAAVEDRA para la fundación de una Escuela, entre cuyas enseñanzas figuraría el Canto Llano.

Podemos deducir que también el primer órgano llegó a Venezuela entre 1590 y 1591, ya que al año siguiente, MELCHOR QUINTTELA, organista de la iglesia de Caracas en 1592, es nombrado en las Actas del Cabildo de Caracas del día 31 de julio del mismo año, donde se le solicita y aprueba un sueldo del Cabildo por su trabajo: …pidió petición Melchor Quintella, organista, se le nombre salario por servir a tal organista…y que en el ynter toque los órganos que se le pagará… Este es el primer organista de nombre conocido, en los anales de la ciudad de Caracas*.

Un año más tarde el 8 de Agosto de 1593, el mismo Ayuntamiento acuerda abonar a don JUAN ARTEAGA, la suma de 30 pesos anuales como Profesor de Canto en la Escuela fundada por Cárdenas*.

Por las crónicas de Caracas, sabemos que se llevaron a cabo bailes de Diablos o Diabladas en la Plaza Mayor de la ciudad; estas danzas, que se realizaban en Europa* (en Toledo desde 1280, en Sevilla desde 1282, en Barcelona de 1318 y en Gerona desde 1320, por sólo citar algunos ejemplos) desde el siglo trece con motivo de las fiesta del Corpus Christi, se hicieron frecuentes y se adaptaron fácil y rápidamente al sincretismo religioso de nuestros pobladores; y consistían en bailes y rituales musicales para lograr la purificación y arrojar los malos espíritus de los cuerpos de los danzantes.

A fines del siglo XVI, el Dragón acompañado de gigantes y diablitos se incorporaron a las festividades del día de Corpus en la ciudad de Caracas. El 21 de agosto de 1595, en la Plaza Mayor y según costumbre, tuvo lugar la puesta en escena de la representación o auto teatro-musical El Dragón de Corpus, escrito especialmente, por MELCHOR MACHADO.*