LA ESCUELA INGLESA

Uno de los pioneros de esta escuela, es indudablemente, JOHN DUNSTABLE (1370-1453), a quien ya nos hemos referido. Músico al servicio del Duque de Bedford, pasó gran parte de su vida en el Continente, y tomó de los músicos florentinos la idea del canto acompañado por instrumentos. Gracias a los nexos que se establecen entre el Ducado de Borgoña y el rey Enrique V, este compositor visitó Flandes y luego, viajó por Francia, España e Italia donde alcanzó mucha fama. Sin lugar a dudas, se le puede considerar el representante máximo de la música inglesa en el siglo XV.

Con sus obras, la trama musical adquiere consistencia, ya que en ella se presentan acordes correctamente dispuestos; abundan los reposos centrales sobre el acorde de dominante y aparecen movimientos cadenciales, en los cuales el séptimo grado actúa como sensible, pues utiliza frecuentemente, la alteración del Fa, el Do y el Sol, subiéndolos con un sostenido.

Es autor de motetes, himnos, música sacra y numerosas canciones. Su polifonía (O Rosa bella) se caracteriza por la inicial tendencia a la organización Armónico Vertical de las voces mediante el uso frecuente del acorde perfecto. Fundamenta su música en las tradicionales armonías inglesas de terceras y sextas; emplea las terceras melódicas, y su preparación y resolución de las disonancias, ejerce gran influencia en la música posterior*.

Sus sucesores inmediatos no logran la misma importancia y será necesario esperar la aparición de ROBERT FAIRFAX (1464-1521) para encontrarnos con una figura realmente importante.

La Reforma Anglicana de 1534, propuesta por Enrique VIII (rey de Inglaterra entre 1509 y 1547), al serle negado por el Papado romano el divorcio con Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos españoles, plantea el inicio de la separación de cultos y liturgias entre Inglaterra y Roma.

Ante la negativa del papado, el rey ordenó la inmediata separación de la Iglesia Inglesa o Anglicana, la cual fue preconizada por el arzobispo Thomas Cranmer (1489-1556) utilizando el latín y también el inglés; el rey además, estimuló y auspició el desarrollo progresivo de un repertorio litúrgico con características propias para su iglesia, consistente en Anthems (motetes) y Canticals (canciones); y no solo reclutó y contrató a excelentes músicos para su Chapel Royal, sino que él mismo participó y se destacó como compositor de dos Misas, una Anthem: O Lord, the Maker of all things, el ballet Passetyme with good companye, y canciones para varias voces, entre otras.

En un comienzo, predomina en Inglaterra la Música Sacra que se cultivaba en la Chapel Royal, hasta la segunda mitad del Siglo XVI, cuando se incrementa la música profana, es esta, la gran época de esplendor del Madrigal Inglés, situada entre 1590 y 1620. Se publican noventa y dos colecciones de madrigales ingleses, llamados Catches y Glees; y además, surge una importante escuela de composiciones instrumentales para Virginal y para Laúd. 

Los Compositores Reformistas Ingleses (Anglicanos) más destacados fueron: WILLIAM CORNYSHE (1465-1523), JOHN TAVERNER (1495-1545), CHRISTOPHER TYE (c.1500-1585); WILLIAM BYRD (1543-1623), organista y compositor de música sacra, quien es uno de los primeros madrigalistas ingleses y THOMAS TALLIS (1505-1585); ambos trabajaron en la Capilla Real y compartieron el monopolio de la música impresa en Inglaterra, durante ese período; THOMAS MORLEY (1557-1602); JOHN PARSONS (¿?-1623), organista de la Abadía de Westminster, autor de un Servicio Fúnebre que luego Henry Purcell utilizó para el funeral del rey Carlos II; los hermanos GIBBONS, en especial Orlando (1583-1625) quien se destacó como organista sucesor de Parsons, en la Abadía de Westminster en 1623, además de ser autor de una larga lista de obras, entre ellas una curiosa obra para Gritos Callejeros londinenses y violón; JOHN DOWLAND (1563-1626) destacado como intérprete del Laúd y autor de la colección Songes or Ayres; THOMAS WEELKES (1575?-1623) y JOHN WILBYE (1574-1638), autor de obras vocales; tres fantasías para violón; lecciones para Laúd, y otras obras.

LA MÚSICA RELIGIOSA REFORMISTA LUTERANA

Como consecuencia directa del Renacimiento, surgen el Racionalismo y la Reforma. Estos movimientos a su vez, generan el naturalismo y el optimismo. Los hombres del racionalismo deciden derribar todas las estructuras de la religión y la vida social para hacerlas mejor.

Es indudable que el acontecimiento intelectual más determinante para acabar o dar por terminada la Edad Media, es la rebelión o Reforma (1517) iniciada en Alemania por MARTÍN LUTERO (1483-1546) en el primer cuarto del Siglo XVI; ya que ella, a partir de su planteamiento del Libre Examen, trajo perturbaciones y cambios, no sólo en la vida religiosa, sino en todos los órdenes de la vida intelectual, social y también, en el ámbito de la música. 

Aunque, la Reforma Musical de la Iglesia Protestante Luterana, como se le llama, no afirma su personalidad sino hasta finales del Siglo XVI.

La Música Reformista caracteriza en gran parte, a la producción musical de Alemania, Francia e Inglaterra durante el período comprendido entre 1517 y 1550.

En un principio Lutero mantuvo el uso del latín; conservó el Kyrie, Gloria y Sanctus. A partir de 1523 en su Formula Missæ propone la liturgia en latín para las grandes iglesias de ciudades y reserva para los pueblos un Servicio en alemán. Él mismo, compuso varios Corales, convencido de que la música hacía mejores a los hombres.

Más tarde estableció definitivamente, la Deutsche Messen o Misa Alemana como uso general*.

Entre los reformadores alemanes y centroeuropeos se entendió que la música tenía una gran importancia para los actos religiosos de la nueva iglesia; así, y con la intención de crear un nuevo sentimiento comunitario solidario entre los fieles, los luteranos tendieron hacia la producción de una Música Coral, o Canto de la Asamblea, de carácter majestuoso, al comienzo, no polifónica o con predominio de la voz principal y de texto en lengua vulgar (alemán) que pudiera ser fácilmente, cantada y entendida por todo el pueblo.

La Iglesia Luterana Alemana promueve esta nueva música para su liturgia; Lutero, buen músico, se asesora con varios compositores amigos* y procede a elaborar su Geystlich Gesangbüchleyn, una Exercitatio como suplemento de la Misa Alemana o Deutsche Messen con un canto llano o gregoriano germanizado; además, adopta el Coral, como Himno característico para sustituir las partes litúrgicas utilizadas por la Iglesia Católica en forma de Canciones Sacras (Cántica) de contenido semejante y con la multitudinaria participación de los fieles.

En tal sentido, la Cantata (conocidas al principio como Arias, Motetes, Conciertos Espirituales o Symphonie Sacrae) y el Coral, concebido en sus inicios para renovar la participación y el canto de la Asamblea de Feligreses, se transformaron en los elementos principales dentro de los Servicios Religiosos Luteranos.

Para la organización del nuevo repertorio, Lutero llamó a sus amigos:

JOHANN WALTHER (1494-1570), nacido en Turingia; se desempeñó como músico del Duque de Sajonia; fue organista y compositor. Amigo de Martín Lutero, en 1524 se trasladó a Wittenberg para ayudarlo a estructurar y componer la misa alemana reformista. Varias de sus canciones fueron compuestas sobre letras de Lutero. Es el autor de la primera Pasión en Lengua alemana (1530); falleció en Torgau. 

KONRAD RUPFF, quien se desempeñaba como maestro de capilla de Federico II El Sabio (1482-1556);

LUDWIG SENFL (c.1490-1555), compositor suizo establecido en Alemania (Munich); fue discípulo de Heinrich Isaac en Viena y luego su sucesor como maestro de capilla de Maximiliano I, puesto que ocupó hasta la muerte del emperador en 1519. Al año siguiente se trasladó a Augsburgo y luego a Munich, donde se estableció. Fue amigo de Lutero con quien mantuvo correspondencia desde 1530 y compuso para la Reforma más de cien canciones alemanas, además de motetes y misas; y el austriaco:

ARNOLD VON BRUCK, quien era primer Maestro de Capilla del Emperador y Deán de la Abadía de Laibach, autor de motetes, canciones sacras y profanas, canciones alemanas, etc.

Se destacan también, como compositores Reformistas, además del propio Martín Lutero (1483-1546) nacido y muerto en Eisleben, Sajonia; desde 1522, reformó los usos y costumbres en los servicios religiosos de la iglesia reformista alemana*. Estableció definitivamente, la Deutsche Messen o Misa Alemana en 1524, para lo cual contó con la ayuda de J. Walther y C. Rupff. Es autor del coral Vom himmel hoch da komm ich her, entre otros muchos.

NIKOLAUS HERMAN (c.1485-1561), autor de Lobt Gott, ihr Christen alle gleich.

GEORG RHAU (c.1488-1548), nacido en Eisfeld, Franconia; Compositor y cantor de Sto. Tomás de Leipzig. Autor de una colección de 123 canciones monódicas y polifónicas para el culto luterano.

SIXT DIETRICH (c.1491-1548), natural de Augsburgo. Se formó en las universidades de Freiburg y Wittenberg, donde conoció y se relacionó con Lutero.

HANS SACHS (1494-1576), maestro zapatero, cantor, poeta y compositor de Salve ich grüsz dich schöne.

MATTHIAS GREITER (c.1500-1552), monje y corista en la catedral de Estrasburgo; luego, en 1524, se hizo luterano y en 1549, fundó una escuela para el canto coral luterano. Escribio letras y música para varios de estos corales y compuso obras corales para cuatro y cinco voces.

KASPAR OTHMAYR (1515-1553), clérigo y músico, autor de numerosos Motetes, Himnos, Corales y piezas como Von Himmel hoch.

BALTHASAR RESINARIUS (c.1480-1546), compositor de Nun komm der heiden heiland.

LEONHARD LECHNER (c.1550-1606), compositor de canciones sacras y profanas para 3 y 5 voces, motetes, salmos y el motete para la boda del Elector de Sajonia Johann Georg I.

SETH CALVISIUS (1594-1615), Chantre de la escuela de Sto. Thomas de Leipzig. Compositor de corales, motetes e himnos.

HEINRICH SCHÜTZ (1585-1672) y JOHANN KUHNAU (1660-1722), a quienes ya nos hemos referido; este último, organista y compositor, predecesor de Johann Sebastian Bach en la Escuela de Sto. Tomás de Leipzig; y muchos otros.

LA ESCUELA FRANCESA

EL REPERTORIO CALVINISTA

También en Francia se dejará sentir la presencia de un doble repertorio en la música religiosa, por una parte el repertorio Católico Romano y por la otra, el repertorio de la Reforma Calvinista ó de los Hugonotes, promovida por JEAN CAUVIN Ó CAULVIN (Juan Calvino, 1509-1564), teólogo y reformador francés del siglo XVI, muy influenciado por sus lecturas de las obras de los alemanes Philipp Melanchthon y Martin Lutero.

Ya desde la obra del reformador suizo, poeta y músico Ulrico Zwinglio (1484-1531); se había dejado sentir un movimiento de transformación del repertorio musical reformista propuesto en Alemania por Lutero, el cual llegó a un sesgo hostil a las ideas luteranas con Calvino, quien propuso la exageración del acento en los aspectos morales apartándose del canto popular profano, el cual debía ser notado con mélodies modérées para luego poder emplearse hasta en el templo.

Calvino expuso sus ideas reformistas en la obra Institutio Christiananæ Religionis (1536), y predicaba entre otras cosas, la doctrina de la Predestinación absoluta, descartaba la presencia de Cristo en la Eucaristía y sólo aceptaba como única regla y autoridad a la Biblia. Desde 1538, Calvino propuso en su reforma el establecimiento de La liturgia en lengua popular. El mismo, introdujo en 1539, un Salterio contentivo de 13 Himnos  y Salmos, algunos compuestos por el propio Calvino.

El Calvinismo abarcó Suiza y Francia y tuvo como exponentes musicales entre otros, a:

CLÉMENT MAROT (1496-1544) poeta fecundo y compositor de himnos y treinta salmos para el Salterio calvinista, publicados enn Ginebra en 1542.

THÉODORE BEZA ó Bèze (1519-1605). Destacado como humanista, abogado de las congregaciones reformistas francesas y compositor de salmos con música.

LOUIS BOURGEOIS (c.1510-c.1561), llamado también Loys; nacido en París; ya como músico fue contratado a Ginebra para unirse a la iglesia calvinista, componer himnos y salmos para el Salterio, enseñar el canto en su iglesia y servir de profesor de música; allí sustituyó al compositor calvinista natural de Ruán, Guillaume Franc, quien se había trasladado a Laussanne. Trabajó con el abad y prior Guillaume Fabri y colaboró en la elaboración de la Salmodia Ginebrina, seleccionando y armonizando melodías para el culto.

PIERRE CERTON (c.1511-1572), compositor nacido en Melun y fallecido en París, donde estuvo en la Sainte-Chapelle en 1532 y llegó a ser maestro de capilla en 1542 y capellán en 1548. Fue además, canónigo de Notre-Dame y luego se convirtió en compositor destacado del calvinismo en Melun. Compuso misas, más de cincuenta motetes, salmos y unas doscientas canciones.

CLAUDE GOUDIMEL (1510-1572), quien luego de vivir en París hacia 1549, se convirtió en hugonote y fue a vivir a Metz en la colonia calvinista. Compuso missas, magnificats, salmos en forma de motetes y otras obras tanto para la iglesia católica como para los calvinistas. Es famosa su versión francesa de su Salterio, que fueron los primeros salmos cantados igualmente, por católicos y calvinistas. Murió en la Masacre de los Hugonotes* de Lyon  el 27 de agosto de 1572.

PHILIBERT JAMBE DE FER (1515-1566), autor entre otras obras de Psalms (1564), obra dedicada al rey Charles IX; y también, la obra teórica Epitome Musical des Tons, Sons et Accordz…Violes & Violons, publicada en 1556.

PIERRE ATTAIGNANT (m. 1552), quien además se destacó como editor de muchos libros de música muy importantes desde 1525 hasta su muerte;

LUCAS OSLIANDER (1534-1604), predicador en la Corte de Württemberg; compositor de Cincuenta Cantos Espirituales y Salmos (1586), en el nuevo principio de Gebrauchmusik únicamente para uso práctico de la grey y renunciando a la ayuda de los sectores artísticos; transformando a la música eclesiástica en sus finalidades y propósitos, ya que el mérito y el valor artístico se encontrarán contrapuestos a la conveniencia religiosa. Es autor de Fünftzig geistliche Lieder und Psalmen en 1586.

JEAN SERVIN (1530-1596), compositor nacido en Franche Comté, Lyon; autor de varias obras, entre ellas 100 Psalmes de David mis en francois; y

CLÉMENT JANNEQUIN (c.1485-1560), compositor nacido en Châtellerault; fue discípulo de Josquin des Prés y se destacó en el género de la chanson polifónica, entre las cuales podemos nombrar: Le Chant des Oiseaux, Les cris de Paris, L’ Aveugle Dieu y La Bataille de Marignan; además, es autor de numerosas obras entre las cuales destacan: misas compuestas sobre sus propias canciones, los motetes Congregati sunt, Proverbes de Salomon, Psaumes de David, entre otras.

A algunos de estos compositores nos hemos referido anteriormente, cuando tratamos el tema de la Chanson francesa.

EL REPERTORIO LITÚRGICO ORTODOXO

Conviene recordar también que, hacia mediados del siglo XV, específicamente, en 1459, surgía con fuerza el predominio del príncipe ruso Basilio II el Ciego (príncipe de Moscovia de 1425 a 1462), quien enfrenta y se opone a la unión de las Iglesias occidental y oriental.

A falta de Constantinopla, que caía en manos turcas y se desplomaba como capital de la cristiandad oriental (1453), Moscú alcanzaba el prestigio que la convertiría en defensora de la Cristiandad ortodoxa.  Será considerada como una Nueva Roma por toda la Iglesia ortodoxa, la cual se agrupa en torno a Moscú. Luego de 1500, bajo la autoridad de Iván III (Vassilievich, El Grande. 1440-1505), cuando Rusia emerge como Estado, su condición de gran potencia política de fe cristiana ortodoxa, la convierte en la sucesora de Bizancio. Alrededor de esta nueva cristiandad ortodoxa se desarrollará todo un repertorio, géneros y maneras o estilos e idiomas para hacer música religiosa cristiana, con características totalmente particulares de la Iglesia oriental.

La recopilación inicial del repertorio cristiano ortodoxo se debe, entre otros, a la intensa labor desplegada en tal sentido durante el siglo XVI, por San Makari, quien nació en 1482 en Moscú  y cuyo nombre era Mihaíl (Miguel), en homenaje del santo arcángel. Este repertorio incluía muchos himnos de oración ó troparios; y cánones ó himnos-ciclo de ocho odas, varios de ellos compuestos por Kassia (810-c.867), conocida también como Santa Casiana, de cuya producción musical se conservan mas de cincuenta obras.

A fines del siglo XV, San Makari ingresó en el Monasterio de Bórovsk, fundado por San Pafnuti. Cuando inició la vida monástica asumió el nombre de Makari por San Macario el Grande. De 1523 a 1526 Makari fue superior del Monasterio de Luzhsk, inmediaciones de Mozháisk; fue ordenado Arzobispo del Gran Nóv-gorod y de Pskov.

Es a partir de entonces, cuando empezó su labor que le daría la fama de ordenador de la vida eclesiástica rusa. Entre otras labores, se dedicó a recopilar y ordenar todo el repertorio ortodoxo disponible en las bibliotecas monacales.

La tradición de un repertorio musical litúrgico ortodoxo con finalidades claramente definidas para el culto, se ha mantenido viva hasta nuestros días, así podemos encontrar afirmaciones como las muy recientes del obispo Hilarión  Alfeev de Viena y Austria, quien como representante de la Iglesia Ortodoxa Rusa de Moscú y destacado compositor contemporáneo, afirma: ...La música en la iglesia debería ser una senda hacia la oración más profunda y no una distracción...