SEGUNDO PERÍODO DEL MADRIGAL

La composición de madrigales, canciones y composiciones profanas fue cada vez mayor; a pesar de las normas de la Iglesia estas melodías comenzaron a invadir los templos y ceremonias religiosas. Hubo Misas completas (p.e. La Misa del Hombre Armado de Josquin Desprès) compuestas con lenguaje y palabras que no se correspondían con el carácter y los usos litúrgicos. Aparecieron magníficas combinaciones donde se mezclaban himnos religiosos con canciones populares.

El Segundo Período del Madrigal, se ubica a mediados del siglo XVI e inicios del siglo XVII; y es conocido también como Período del  Madrigal Clásico (1550-1580), ya que en él se alcanza su mayor grado de perfección.

Se caracteriza por el auge y la proliferación de la Polifonía A Capella, que buscaba unir cada vez más, la palabra al canto lleno de amplios floreos y que provenían de los himnos, secuencias y canciones de los trovadores, motetes del siglo XIII, y de las Caccias del siglo XIV, declamadas con melismas demasiado sencillos; así como también, de la música figurada instrumental, posteriormente imitada, como se ha señalado, por la vocal. Escrito a cinco y también a seis voces; su arte expresivo está inspirado por el texto.

Este estilo, estrictamente imitativo, se desarrolló no sólo en el campo religioso, sino también en la música profana. Coincide con, el período llamado Barroco Temprano, que se inicia hacia 1570-80 y se prolongará hasta 1630 ó 40

Se destacan en este período:

ROLAND u ORLANDE DE LASSUS (1520-1594) ó Di Lasso, nacido en Mons (Bélgica), fue maestro de Coro en San Juan de Letrán; luego regresó a su país. Compositor de una variada y excelente obra de más de 1500 piezas religiosas y cerca de 800 profanas que incluyen distintos géneros.

En 1574 entregó al Papa Gregorio XIII (1572-85), un famoso Libro de Misas. Pero también escribió magníficas Chansons  y Lieder con textos en francés, italiano y alemán; varios madrigales que abren la visión de futuro, donde la fuerza emotiva y el dramatismo desbordan los cauces del contrapunto y anticipan lo que será la monodia dramático-musical acompañada del siglo XVI.

Su obra representa uno de los puntos culminantes de la polifonía flamenca. La estructura formal de sus Motetes, la disposición perfecta de las imitaciones y el desarrollo de sus motivos son ejemplos verdaderamente elocuentes de su maestría contrapuntística. Se le considera el último representante de las Escuelas Franco-Flamencas.

GIOSEFFE ZARLINO (1517-1590), natural de Chioggia. Fue discípulo de Willaert y sucesor de Rore como organista en San Marcos de Venecia (1565); gran teórico y pedagogo autor de dos importantes tratados: Institutioni Harmoniche* (1558) y Dimostrationi Harmoniche (1571), muy objetadas por Vincenzo Galilei; luego otro llamado Sopplimenti musicali (1588). Compuso la pieza dramática Orfeo; además de misas y otras obras religiosas. Zarlino compendió con toda amplitud, las discusiones teóricas de la Música Renacentista. Insistió en la proporción y la mensura y presentó sus teorías con rigurosidad, lógica y sistematización (Sistema Zarliniano). Es autor de una larga lista de obras que incluye la pieza melo-dramática Orfeo. En su Institutioni Harmoniche, Zarlino presenta su novedosa versión de la ESCALA NATURAL, con la cual se sustituye la Escala Pitagórica, a partir del siglo XVI y hasta la definitiva aplicación, a partir de la segunda mitad del siglo XIX (1885)*, de la ESCALA TEMPERADA, dividida en 12 semitonos iguales.

DO         294,3                             9/8                    1,125                    204

MI          327                                5/4                    1,250                    386

FA          348,8                             4/3                    1,3333                  498

SOL        392,4                             3/2                    1,5                       702

LA          436                                5/3                    1,6666                  884

SI           490,5                           15/8                   1,8750                  1088

CLAUDE LE JEUNE (c.1523-1598), llamado también Claudin; músico francés natural de Valenciennes; trabajó la mayor parte de su vida en París. Destacó como compositor de la Corte Real. Junto al poeta francés Jean-Antoine de Baïf (1532-1589), fue uno de los partidarios y propulsores del vers mesuré. Se convirtió al Calvinismo, y compuso numerosas Tonadas para el Salterio Calvinista. Puso música a Le Printemps del poeta francés, líder de La Pléyade, Pierre Ronsard*(1524-1585). Además, es autor de hermosos madrigales, chansons y fantasías instrumentales. Su obra teatro musical Ceres y Las Ninfas, es considerada precursora de la ópera cómica.

ANDREA GABRIELI (c.1510-1586), compositor veneciano, tío y profesor de Giovanni Gabrieli; fue discípulo de Willaert en San Marcos deVenecia. Se destacó como organista; compuso muchas misas, motetes; obras con acompañamiento instrumental, madrigales, canciones espirituales; ricercari y obras para órgano.

JOACHIM DU BELLAY (1522-1560), poeta y autor de letras de madrigales nacido en Liré; junto al poeta Pierre de Ronsard, es autor de canciones como Mignone allons voir si la rose, y uno de los fundadores del grupo poético conocido como La Pléyade.

GIOVANNI GIACOMO GASTOLDI (1556-1622), maestro de capilla en la Iglesia de Sta. Bárbara de Mantua, autor de obras religiosas y también, compositor de madrigales, balletti, y canzonas para voces e instrumentos; y el famoso organista y compositor flamenco

JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621); compositor holandés, autor de numerosas obras, 4 libros de Cantiones Sacrae para varias voces A Capella para la liturgia calvinista con textos tomado del Libro los Salmos, fugas, Chansons para cinco voces, Rimes françaises et italiennes (p.e. Marchans qui traversez, 1612), Toccatas para espineta; obras para órgano, clave y otras. 

Sus obras para órgano, en especial sus Fantasías a manera de eco, ejercieron importante influencia en los compositores posteriores y todavía ofrecen al instrumentista la posibilidad de  variar y hacer dialogar los diversos registros del instrumento.

También, mencionamos a los alemanes:  

HANS LEO HASSLER (1564-1612), nacido en Nuremberg, estudió con su padre Isaac Hassler; se formó como organista y compositor en Venecia con Andrea Gabrieli; sirvió al Emperador Rodolfo II de Habsburgo en Praga. En 1608 fue designado organista del Elector de Sajonia en Dresde. Se le considera como uno de los más grandes organistas y compositores de su tiempo. Autor de numerosas obras, Misas, Himnos, Motetes, Sacræ Cantiones y Sacri concentus, y 

MICHAEL PRÆTORIUS, Schultz o Schulze (1571-1621), quien además de excelente músico y compositor de numerosas obras, se destaca fundamentalmente, por sus importantes investigaciones y aportes al desarrollo de la teoría musical y la Organología: (Syntagma Musicum, 1615, Tratado de los Instrumentos Musicales)*, de hecho, cuando plantea en su Tratado, que los violines y los cornettos deben escribirse en clave de sol y que para los tenores y bajos deben usarse las claves de do y fa, respectivamente,  Prætorius se adelantaba en el tiempo, con una de las recomendaciones que le han trascendido. Se desempeñó como organista y director musical en Lüneburgo hasta 1604, cuando le designaron organista del Duque de Brunswick. Compuso muchas obras, varias de ellas contenidas en su Musæ Sionæ.

Pero sin dudas, al maestro de mayor importancia en este segundo período, es el italiano:

GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA (1526-1594), hijo de Sante Pierluigi, de familia acomodada. Desde niño ingresa como cantor en la Catedral de San Agapito, en su ciudad natal Palestrina. En 1534 es llevado a Roma para iniciar sus estudios en la escolanía de la iglesia de Santa María Maggiore; más tarde realiza estudios musicales bajo la tutela del clérigo y compositor francés Firmin Le Bel, quien en 1540, sucedió a Robin Mallapert como Maestro de Capilla en dicha iglesia. 

A los 19 años fue nombrado Maestro de Capilla de San Agapito en su ciudad natal. En 1547 se casó con Lucrezia Gori y cuatro años más tarde, en 1551 publica sus primeros madrigales y su Libro de Misas, el cual dedica al Papa Julio III (Papa de 1550-1555). Se desempeñó como profesor de canto y director del coro de la Cappella Julia en Roma.

En 1555 el Papa Julio III a pesar del resentimiento de algunos por el hecho de no haberlo sometido a exámenes  previos, y de que Palestrina no poseía órdenes menores y era casado, le nombró Chantre y director del Coro Pontificio de la Capilla Sixtina; ese mismo año, el sucesor de Julio III, el Papa Marcelo II (Papa sólo 21 días del 1555), a quien Palestrina dedicó su famosa Missa Papæ Marcelli, le ratificó en el carga. Dicha obra sintetiza los principios de sencillez exigidos al arte polifónico por el Concilio de Trento, y a la vez, constituye un magnífico ejemplo de la revisión de la música, en este caso la religiosa, impuesta por instituciones externas.

Destituido por su carácter de seglar por el Papa Paulo IV (Papa de 1555-59), pasó a ocupar el cargo de Maestro de Capilla de San Juan de Letrán. A la muerte de su esposa en 1580, pidió ser recibido como clérigo, pero luego en 1581, renunció y se casó de nuevo con Virginia Dormuli. Palestrina consagró toda su vida a la composición de música litúrgica. Es una figura de especial importancia dentro de la Escuela Italiana. Creó un arte musical religioso que se transformó en emblemático para representar el culto divino. Pasa a ser el gran abanderado de la Nueva Polifonía Litúrgica y Religiosa de la Iglesia Católica Romana. Palestrina no creó nuevas formas, ni estilos o maneras; su grandeza proviene del impulso interno de su espíritu y de la extraordinaria riqueza de sentimientos que le permitieron el dominio absoluto de los medios artísticos de su tiempo. 

Con Palestrina, el Madrigal alcanza el grado máximo de elaboración polifónica. Con un sentido moderno de la armonía, desarrolla su música coral sin acompañamiento (A Cappella), la cual condensa la filosofía del Concilio de Trento (1545-63), además, simboliza y resume toda su época de esplendor polifónico. El Concilio declaró su música como Ejemplar. Además de noventa y tres (93) Misas, de las cuales una buena cantidad está compuesta sobre el Cantus firmus de melodías gregorianas. Compuso ciento setenta y nueve (179) Motetes, incluidos sus Improperia (Popule Meus), cantados en las ceremonias del Viernes Santo; Himnos, y todo tipo de obras religiosas, también es autor de 61 Madrigales Espirituales a cuatro voces y de 95 Madrigales Profanos, verdaderos paradigmas y modelos del género.

Los principales discípulos de Palestrina son:

GIOVANNI MARIA NANINO (c.1545-1607), GIOVANNI BERNARDINO NANINO (c.1560-1623), MARC ANTONIO INGEGNERI (1545-1592), FRANCESCO SORIANO (1549-1621), GIOVANNI ANNIMUCCIA (1500-1571), FELICE ANERIO (1560-1614), quien a la muerte de Palestrina le sustituyó al frente de la Capilla Papal, y con quien se realiza el tránsito del Renacimiento al Barroco;  y

GREGORIO ALLEGRI (1582-1652), prelado y compositor romano, alumno de los hermanos Nanini y luego cantor en la Capilla Papal desde 1629. Autor del famoso Miserere a nueve partes, obra que durante mucho tiempo fue para el uso exclusivo del papa en la Capilla Sixtina y que, se dice, fue copiado de memoria por W. A. Mozart, cuando tenía catorce años, después de haberlo escuchado en Roma. Compuso además, motetes, magníficats y otras obras de música religiosa.

También se destacan en este período los compositores de Madrigales: BALDASSARE DONATI (m.1603) ó Donato, quien llegó a sustituir a Zarlino en 1590 como maestro de capilla en San Marcos de Venecia; y CLAUDIO MERULO Ó MERLOTTI (1533-1604) llamado también Claudio da Corregio; organista en Brescia y en 1557 segundo organista en San Marcos de Venecia.

En 1584 marchó a Mantua y pasó a ser organista de la capilla ducal en la Corte de Parma. Compuso muchas piezas instrumentales, toccatas, ricercari para órgano, así como misas, letanías, motetes, Sacrae Cantiones y madrigales.

LAS ESCUELAS PENINSULARES

El período comprendido entre el siglo XVI y comienzos del XVII, marca uno de los momentos estelares de la producción musical en el territorio peninsular: España y Portugal.

Esta música se caracteriza por su austeridad y sentido ascético. En ella, el misticismo se logra con una expresividad profunda. La música permanece fiel y apegada al texto. Se compone haciendo uso de un lenguaje musical novedoso, con disonancias, empleo artístico de los silencios y un especial y muy coherente uso del contrapunto. También se cultivan en estas Escuelas,  las Ensaladas, un tipo de Madrigal Burlesco a voces, en el cual cada voz cantaba en idioma diferente o también, con letras diferentes, de manera simultánea con apariencia de contrapunto y logrando una total algarabía vocal.

LA ESCUELA ESPAÑOLA

El primer tratado musical escrito en castellano por Fernando Esteban apareció en Sevilla, hacia 1410, con el título de Reglas de Canto Plano e de Contrapunto e de Canto de Organo fechas para información; el mismo se conserva en la Biblioteca Provincial de Toledo*. En él podemos encontrar menciones a dos teóricos musicales españoles del siglo XIV, RAMÓN DE CAÇIO y ALBERTO DE ROSA.

Con los Reyes Católicos (Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla), cuyo reinado se extiende desde 1474 hasta 1516, se inicia el Renacimiento Español; ellos fomentan con interés la música y pondrán especial empeño en la creación de centros para el cultivo de este arte.

En la Biblioteca del Palacio Real de Madrid se conserva el Cancionero de Palacio, descubierto por  Gregorio Cruzada en 1870, trascrito por el maestro Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894), publicado en Madrid por la Academia de Bellas Artes el año 1890 y luego reproducido por el Instituto Español de Musicología del C.S.I. en tres volúmenes: los dos primeros, obra de Monseñor Higinio Anglés (1888-1969) con el título La Música en la Corte de los Reyes Católicos, Cancionero Musical de Palacio (Barcelona, 1947); el tercero se debe al Dr. José Romeu Figueras está dividido en dos tomos.

En dicha obra está reunido un importante repertorio que nos da luces acerca de la producción musical de este período de la música peninsular, que por cierto coincide con la época del Descubrimiento y Conquista de América.

En las obras contenidas en el Cancionero de Palacio no figuran indicaciones referentes al empleo de los instrumentos musicales: ...pero la habitual y casi constante intervención de los instrumentos en tales canciones es ya cuestión fuera de duda y comprobada por numerosos testimonios, si bien lo que podríamos llamar hoy la instrumentación de estas obras estaba confiada circunstancialmente a los propios ejecutantes. Dicho Cancionero es una colección de cantos de fines del siglo XV y principios del siglo XVI, conforme a los gustos del ambiente de la Corte de los Reyes Católicos. Consta de 458 piezas de dos o cuatro voces, obra de cantores o músicos de ambos Monarcas. Abundan los géneros de carácter amoroso, caballeresco, histórico, religioso y pastoril, en una variedad sorprendente de modalidades. Su importancia es capital por su doble condición de repertorio musical y poético, en el que están representados los principales compositores españoles coetáneos y las formas de la música profana de aquella época…

La música polifónica española se cultivaba muy especialmente, en las Catedrales y Conventos. Durante los reinados de Carlos I (V, de Alemania), es decir entre 1517 y 1558; y luego, en el de su hijo Felipe II (El Prudente), hasta 1598, el arte musical encontró un período de franca expansión y desarrollo, no sólo en el repertorio religioso sino también dentro del género profano; así resaltan figuras que desarrollaron también, una magnífica polifonía profana; entre ellos, podemos citar a:

JUAN DE CORNAGO (c.1400-1475), destacado compositor español que marca la transición entre los usos del Ars Nova y el Renacimiento dentro de la música española. Es considerado como uno de los pioneros de la Polifonía Española del Sigo XV. Figuró como músico favorito de Fernando I, hijo de Alfonso V El Magnánimo, durante su reinado en Nápoles. Es autor de numerosos salmos, misas y motetes, entre otras obras.

BARTOLOMÉ RAMOS DE PAREJA (c.1440-1522), natural de Baeza; se destacó como teórico y compositor. Vivió en Salamanca, donde ocupó la cátedra de formación musical en la Universidad; más tarde, se trasladó a Bolonia donde permaneció varios años; allí publicó su tratado de Música Práctica (1472); luego fue a Roma, donde murió.

JUAN DE ANCHIETA (c.1450-1523), nacido en Azpeitia; compositor y clérigo; primo por vía materna de San Ignacio de Loyola. Vinculado a la casa de Isabel de Castilla; fue músico de la corte en 1489; además, em 1499, se desempeñó como canónigo de la catedral de Granada. Desde 1504 fue rector de la iglesia de su ciudad natal. Es autor de una extensa obra que comprende misas, motetes, canciones y piezas populares profanas.

JUAN DEL ENCINA (1469-1534), compositor y dramaturgo, uno de los padres del teatro español; nacido en las proximidades de Salamanca y estudió en la Universidad de dicha ciudad, bajo la tutela del gran humanista español Antonio Martínez de Cala y Jarava, más conocido como Antonio de Nebrija (1441-1522); sirvió al Duque de Alba en Toledo. Fue nombrado archidiácono de Málaga en 1509. Estuvo en Roma en 1514, donde presentó su Farsa de Plácida e Vittoriano; en Tierra Santa en 1519. Llegó a ser Prior de León y es autor de una importante obra teatral y musical conservada en el MS Cancionero del Palacio, tanto profana como religiosa, p.e. O Reyes Magos Benditos. Compuso también numerosos Villancicos, para canto solo con acompañamiento instrumental,  a semejanza del Lied borgoñón* y muchas canciones para sus propias églogas* y obras teatrales.

JUAN DE URREDE, llamado también Johannes Wrede, autor de Nunca fue pena mayor; JUAN DE TRIANA († 1490) compositor activo durante el período de los reyes católicos; autor de Pínguele, respinguete, Ya de amor era partido, y la Ensalada Querer vieja yo; el sevillano FRANCISCO DE LA TORRE (1483-1504), autor de Dime, triste coraçon.

MATEO FLECHA (1481-c.1554), natural de Prados; destacó como clérigo y compositor; se formó bajo la tutela de Juan Castelló en Barcelona; fue maestro de capilla de las Infantas de Castilla. Su sobrino del mismo nombre, Mateo (c.1520-1604), se formó con él; también profesó como monje y se destacó como compositor al servicio del emperador Carlos V hasta 1558 y luego, al servicio de Felipe II. Mas tarde, prestó servicios al emperador Maximiliano en Praga. Al igual que su tío, escribió música religiosa, madrigales, ensaladas o madrigales burlescos, y otras obras.

DIEGO PISADOR (1508-1557), natural de Salamanca; se destacó como ejecutante del Laúd y la Vihuela, compositor y teórico musical; en 1552 publicó su Libro de Música para Vihuela en el cual incluye muchas de sus obras, villanescas a 3 y 4 voces, fantasías, romances y villancicos.

JOAN BRUDIEU (c.1515-1591), nacido cerca de Limoges. Se hizo célebre por su presentación como cantor en la Navidad de Urgell (Pirineos) en 1538; prestó servicios en la iglesia de Santa María del Mar en Barcelona, donde publicó un Libro de Madrigales en 1585.

PERE ALBERT VILA (1517-1582), destacado compositor y organista, madrigalista, prelado y canónigo de la Catedral de Barcelona. Es autor de varios madrigales y obras para órgano;

JUAN VÁSQUEZ (c.1500-c.1560), nacido en Badajoz y formado en Sevilla. Se desempeñó como cantor de la Catedral de Plasencia. Fue maestro de capilla en Burgos; autor de una colección de Villancicos y Canciones a tres y cinco voces, por lo general, una de ellas era tomada del folklore, impresa en 1551 por la Universidad de Osuna; luego en 1560 publicó una Recopilación de sonetos y villancicos a 4 y a 5.

ANTONIO DE CABEZÓN (1500-1566), natural de Castrillo de Matajudíos, población cercana a Burgos. Ciego de nacimiento, fue famoso como organista, ejecutante de laúd y compositor de la corte española de Carlos V y Felipe II, quienes le protegieron y le permitieron recorrer importantes ciudades de la Europa de su tiempo. Es autor de importantes obras religiosas y profanas; destacan sus Tientos, forma española del ricercare.

CRISTÓBAL DE MORALES (1500-1553), sevillano; uno de los más destacados compositores polifonistas españoles del siglo XVI. Maestro de Capilla en Ávila desde 1526 hasta 1530; luego pasó a Roma, recibió los hábitos y fue canónigo en la Capilla Sixtina en 1535. Luego regresó a España donde estuvo al servicio del Duque de Arcos. Compuso muchas misas, motetes, una Cantata para la Paz de Niza (1538) y otra para Ippolito d’Este; además de numerosos madrigales.

BARTOLOMEO ESCOBEDO (c.1515-1563), nacido en Zamora. Teórico y compositor español. Integrante de la Capilla Pontifical en Roma en 1536, se desempeñó como juez en la disputa (1551) entre Vicentino y Lusitano.  Maestro de capilla en Segovia desde 1554; es autor de motetes, magnificats, Miserere, misas, etc.

FRANCISCO DE PEÑALOSA (c.1470-1528), músico y compositor natural de Talavera de la Reina. Fue cantor en la corte de Fernando de Aragón El Católico desde 1498 hasta 1516; luego se desempeñó durante un tiempo como cantor de la Capilla Pontificia de León X. Es autor de muchas misas, motetes y otras obras religiosas. Falleció en Sevilla.

FRANCISCO GUERREIRO O GUERRERO (1528-1599), nacido en Beja, Portugal, el 4 de octubre de 1528. Fue discípulo de Morales y en 1546, a los 18 años, fue Maestro de Capilla en Jaén (1545), Málaga y Sevilla. Visitó Lisboa, Roma, Venecia y Tierra Santa; es uno de los grandes maestros de este período. Autor de hermosos villancicos, villanelas espirituales y chanzonetas para la Navidad. Es un genuino representante de la llamada escuela sevillana, cuya característica dentro de la escuela española es una especial dedicación a temas Marianos. Murió en Sevilla en noviembre de 1599.

FRANCISCO SOTO DE LANGA (1539-1619), natural de Langa; fue cantor sopranista masculino y compositor de madrigales y Laudi Spirituali. Ingresó al Coro Papal en 1562; luego integró el coro en la iglesia de los Oratorianos de San Felipe de Neri.

JOAN PUJOL (1573-1626), maestro de coros y compositor catalán, autor de varias misas y otras obras religiosas, canciones profanas y madrigales. Se desempeñó como maestro de capilla en Tarragona (1593-95), luego en la Catedral de Zaragoza (1595-1612) y en Barcelona (1612-26).

Y en especial:

TOMÁS LUIS DE VICTORIA (c.1548-1611), compositor español posiblemente, nacido en Ávila; el más importante de los compositores religiosos de la Polifonía Renacentista Española, cuyas obras brillan con el fervor visionario de los místicos. En su arte sabe superponer melodías gregorianas en una magistral polifonía; así mismo, con el retardo de notas produce hermosas disonancias que logran un intenso dramatismo.

Desde muy joven presta sus servicios como músico, al Infante  D. Luis, hijo de D. Manuel I de Portugal. En 1565 y con el apoyo de Felipe II, sobrino de D.Luis, es enviado al Colegio Germánico de Roma donde es discípulo de G. P. da Palestrina para luego, en 1573, convertirse en su sucesor en la cátedra. Amigo personal de Felipe de Neri, junto a él se retira durante ocho años al Convento de San Gerolamo della Caritá,  donde escribe gran parte de su mejor producción musical y del cual sale en 1585.

Es autor de numerosas obras: Magníficat (1581), Motecta libri duo (1583), Missa Quarti Toni y Missarum libri duo (1583) dedicado a D. Felipe II; Officium Hebdomadæ Sanctæ (1583); y otras obras de polifonía vocal. Es muy famoso su Officium Defunctorum (1603), escrito a seis voces y el cual contiene la Missa Pro Deffunctis, un Motete, un Responsorio y una Lección; esta obra publicada en 1605, fue compuesta para las exequias de la Emperatriz María, hermana de D. Felipe II (In Obitv et obsequiis Sacræ I Emperatricis, Matriti Ex Tipographia Regia). Desde 1585 y hasta su muerte en 1611, se desempeñó como organista del Convento de la Carmelitas Descalzas Reales de Madrid.

LA ESCUELA PORTUGUESA Ó ESCUELA DE EVORA*

Desde tiempos anteriores a los inicios del reino de Portugal y gracias a la presencia del conde Enrique de Borgoña, la influencia de los monjes cluniacenses y cisterciencies se dejó sentir en los territorios del norte; con ellos penetró también la influencia de la música franco-flamenca. Luego, a partir de 1387, al producirse la boda entre el primer rey de la dinastía de Avis, D. João I con la hija de John de Gaunt Duque de Lancaster, Doña Felipa de Lancaster, los contactos e intercambios de músicos y teóricos con Flandes y Borgoña se incrementaron notablemente.

El reino de Portugal ingresa al siglo XVI con la figura relevante del rey Manuel I El Afortunado (rey de 1495 a 1521, abuelo de Felipe II de España), quien dio gran impulso a las artes y en especial a la arquitectura (Arte Manuelino) y la música. Le sucedieron: Jõao III (rey de 1521 a 1557), el cual solicita de Roma el establecimiento de la Inquisición Portuguesa (1536); no obstante, dio gran apoyo a la cultura, la música y el teatro; Sebastião I (rey de 1568-78), que a pesar de su corto reinado, dio impulso a la Capilla Real contratando importantes maestros, entre ellos al flamenco René de Mel ó Rinaldo del Melle (c.1554-1596), y finalmente, el cardenal-rey Henrique I (1578-1580), quien puso gran empeño en el desarrollo polifónico.

Evora, se constituye en centro principal de la polifonía religiosa cultivada en Portugal. Conocida también, como Escola de Manuel Mendes o Escuela Portuguesa, impulsada por el interés musical y artístico de los reyes portugueses, al igual que en España, se desarrolla en el ambiente religioso de los monasterios y catedrales de la época y tuvo sus orígenes con Pedro do Porto, Mateus de Aranda y Heliodoro de Paiva (c.1500-52), fraile y compositor, hermano de lactancia del rey D. João III (hijo de D. Manuel I y rey de 1521 a 57), quien mantenía en su Casa Real cincuenta y dos cantores y ocho músicos de cámara, entre ellos al compositor flamenco Johann de Bergomão, además tenía sus propios constructores de clavecines (cravos). En su tumba puede leerse: ...muito bom theologo, muito bom ebraico, grego, layino, philosopho musico, muito perfeito universal em toda a musica, em compor muitas e boas obras...sendas missas, magificas, motetes, muito bom tangedor e contrapontista, escrivão perfeito...

La Escuela Portuguesa luego llega a su apogeo con la figura de:

MANUEL MENDES (c.1540-1605), ilustre maestro nacido en Evora. Llamado por sus contemporáneos “Príncipe de la Música”; dirigió la Capilla Musical de la Catedral de Portalegre. Desde donde fue llevado para Evora por el Cardenal Don Enrique  cuando era Arzobispo de dicha ciudad en 1575 (El cardenal, fue luego el rey Enrique I de Portugal, desde 1578 hasta 1580). Compuso Misas a 4 y 5 voces, Motetes, Villancicos, Misa de Feria; además escribió el tratado Arte do Canto Chão. Falleció el 16 de diciembre de 1605. Entre sus alumnos y seguidores cuenta con insignes representantes, autores de magníficas obras polifónicas, tales como:

DUARTE LÔBO (1543-1646), sacerdote y compositor nacido en Lisboa. Se formó bajo la tutela de Manoel Mendes, de quien fue uno de sus más distinguidos alumnos; luego, ocupó el cargo de Director de la Capilla Musical del Hospital Real de Lisboa en 1600. Más tarde, fue designado Director de la Capilla Musical en la Catedral de Lisboa, cargo que ocupó durante cuarenta y cinco años. Luego se desempeñó como Rector del Seminario Patriarcal de la misma ciudad, hasta su muerte ocurrida en 1646, a la edad de 103 años. Muchas de sus obras se publicaron en (Amberes) Antuérpia en cuatro volúmenes: Opuscula (1602), Cántica Beatæ Mariæ Virginis y Liber Missarum (1621), Liber II Misarum (1639); además es autor de un Officium Defunctorum em Canto Chão (publicado en 1603) y una Missa de Réquiem Pro Defunctis para 8 vozes; y Sanctus da Missa Elisabeth Zacchariæ.

MANUEL CARDOSO (1569-1650), nacido en Fronteira, Alentejo. Fue religioso de la comunidad de los Carmelitas descalzos y tomó los hábitos en 1588. Se desempeñó como profesor, maestro de capilla y sub-prior del Convento do Carmo en Lisboa durante 1589. En 1631, prestó servicios en la corte de Felipe IV en Madrid. Su Libro de Misas fue presentado al rey, el cual lo tuvo en gran aprecio. Más tarde regresó a Portugal donde sirvió como músico en la corte del rey João IV. Su estilo abunda en cromatismos y disonancias. Murió el 24 de noviembre de 1650 en Lisboa y en su epitafio puede leerse la inscripción: Varão insigne na arte da musica.

FILIPE DE MAGALHÃES (c.1571–1652), lisboeta, nacido en Azeitão. Estudio en Evora, donde fue alumno del padre Manuel Mendes. Se desempeñó como maestro de capilla de la Casa de la Misericordia en Lisboa y luego desde 1589 hasta 1604, como cantor de la Sé de Evora. Dirigió la Capilla Musical del rey Joã0 IV en 1641, allí publicó su Cantus Ecclesiasticus Commendandi Animas Corporaque Sepeliendi Defunctorum (1641). Estos maestros formaron otra generación de maestros polifonistas cuyas enseñanzas se diseminaron por todo el territorio portugués, entre ellos destacan:

ESTÊVÃO LOPES MORAGO (n.1575), nacido en la ciudad española de Vallecas y estudio en la Universidad de Evora. Entre 1599 y 1628, se desempeñó como maestro de capilla de la Sé de Viseu. Es autor de numerosas obras, entre ellas conocemos Oculi mei, Gaudete cum lætitia, Jesu Redemptor, Laudate Pueri, este último salmo desarrollado con gran maestría.

ESTÊVÃO DE BRITO (¿-1641), teórico y compositor portugués, discípulo de Felipe de Magalhães. Fue maestro de capilla en las catedrales españolas de Badajoz y Málaga. Escribió un importante Tratado de Música*; Motetes a 4, 5 e 6 vozes; Motete Exurge quare obdormis Domine a 4 vozes; Vilhancicos de Natividade. Pero la mayoría de sus obras se perdieron en el terremoto de Lisboa de 1755.

PEDRO DE CHRISTO (c.1545?-1618), ignoramos la fecha exacta de su nacimiento pero sabemos que vistió hábitos en 1571. Compositor y maestro de capilla en Santa Cruz y en São Vicente de Fora en Lisboa. Desarrolló el estilo polifónico de una manera muy personal demostrado en sus varias composiciones. Considerado como el mas importante maestro del Período Manierista portugués (s. XV y XVI); se destacó como intérprete del clave, el órgano y el bajón. Escribió muchas obras, de ellas se conservan varias y conocemos  Sanctorum méritis, Salva nos Dómine, Beate martir, Ave maris stella, Ave Maria, Ay, mi Dios, Beata Dei genitrix, Hodie nobis, Osanna filio David, Mágnum mysterium, Qua eramus cum pastoribus, entre otras. Murió en Santa Cruz el 10 de diciembre de 1618.

MATHEUS DE ARANDA (Siglo XVI), nombrado maestro de capilla de la Sé de Evora por el cardenal Alfonso hermano del rey Manuel I, siendo el primer músico expresamente designado para este cargo (1528-1544). Es autor de los dos primeros libros de música impresos en Portugal: Tratado de Cantochão e Contrapuncto (1533) y Tratado de Canto Mensurable (1535), además de publicar varias de sus obras musicales, tales como Adjuva nos, Et Incarnatus est y Et vitam futuri; todas a cuatro voces. 

JOÃO FERNANDES FERMOSO (c.1510), natural de Lisboa; sacerdote y fraile, además de destacado compositor portugués que se desempeñó durante el inicio de la Inquisición como capellán de la corte del rey João III (1521-1557). Compuso un Passionario da Semana Santa (1543), esta obra fue sustituida años más tarde, en 1575, por otra del mismo nombre compuesta por fray Manuel Cardoso. Fernandes Fermoso murió en la segunda mitad del siglo XVI.

FRANCISCO CORRÊA DE ARAUJO (c.1581-1663), sacerdote y músico; se destacó como uno de los mejores músicos de la Península en su época. Fue organista y profesor de música en la Colegiata de San Salvador del Cid en Sevilla, de cuya hermandad sacerdotal fue Rector y más tarde, Obispo de Segovia. Publicó en Alcalá de Henares su obra Libro de Tyentos y Discursos de Música pratica e Theorica de Organo intitulado Facultad Orgánica (1626), el mismo contiene (70) setenta composiciones originales para órgano en las cuales introduce muchas innovaciones que marcaron pautas de avance en la escritura musical para dicho instrumento. Además escribió Casos morales de la Musica y varios Salmos, Motetes y Villancicos. Murió en Sevilla el 3 de enero de 1663.

MANUEL CORREIA (s. XVI-VII), nació en Lisboa, fue alumno de Felipe de Magalhães. Se destacó como maestro de capilla en la corte portuguesa durante la ocupación española (1580-1640), junto con Antonio de Vieira y Manoel Machado. Fue amigo personal de Luis de Camões y escribió un famoso poema en su honor. Se desempeñó como maestro de capilla en el Convento do Carmo en Lisboa hasta septiembre de 1650, luego en la Catedral de Zaragoza en 1653. Es autor de un conocido Officium Defunctorum (1603) y de un Liber Processionum et Stationum Ecclesiæ Olyssiponensis in meliorem forman redactus (1607). Compuso además, Adjuva nos Deus*, a cinco voces; villancicos, un ballet y un Libro de Tonos Divinos y Humanos. Murió en Zaragoza a finales de 1653.

ANTONIO DE VIEIRA (s. XVII), Nació en Villa Viçosa y fue discípulo de Manoel Rebello. Fue maestro de capilla de la Iglesia de Loreto en Lisboa y luego también en la Casa da Misericordia de Lisboa. Finalmente, se desempeñó como maestro de capilla en la villa de Crato, donde murió en 1650. Su producción incluye: Missa do primeiro tom a doce voces; Beatus vir a doce voces; Miserere do oitavo tom a ocho voces, y otras.

FRAY ANTONIO VIEIRA (S. XVII), llamado igual que el anterior, este fraile de la Orden Trinitaria y músico lisboeta está considerado como uno de los mejores organistas portugueses de su época en Lisboa. Profesó como clérigo el 29 de octubre de 1644. Ocupó el cargo de Vigario do Côro en el convento de Lisboa hasta su muerte ocurrida el 27 de enero de 1707.

MANOEL MACHADO (s.XVI-XVII), nacido en Lisboa; discípulo de Duarte Lôbo. Miembro de la capilla real de Felipe II. Es autor de Cogitavit Dominus a cuatro voces, Lamentação de Quinta-Feira maior a cuatro voces, Salve Regina a ocho voces; varios Villancicos y Tonos Humanos y Romances e canções a tres e cuatro vozes mistas, esta última obra fue publicada en edición moderna por la Fundação Gulbenkian de Portugal. Murió en 1646.

JOÃO ALVAREZ FROVO (1608-1682), natural de Lisboa; sobrino de un famoso anticuario lisboeta, Gaspar Alvarez Louzada. Se formó en la escuela de Duarte Lôbo, de quien fue alumno destacado. Por sus cualidades, fue distinguido por el rey compositor João IV, para desempeñarse como capellán y bibliotecario. Fue también, maestro de capilla de la Sé Catedral de Lisboa. Murió el 29 de enero de 1682. Es autor de varias obras teóricas importantes y muchas composiciones religiosas.

FRANCISCO DE VALHADOLID (1640-1700), nacido en Funchal, Isla de Madeira. Fue maestro del Seminario de Lisboa y luego, en la iglesia parroquial de los Santos Mártires Verissimo, Maxima y Julia, donde fue sepultado el 16 de julio de 1700. Estudió composición en Madeira con el sacerdote y músico Manoel Fernández; luego continuó su formación musical como contrapuntista en Lisboa bajo la tutela de João Alvarez Frovo. No logró publicar un libro que dejó escrito: Mysterios da musica, assim pratica como expeculativa. Es autor de una larga lista de composiciones religiosas que incluye, lamentaciones, misas, salmos, responsorios y motetes.

EL MADRIGAL DRAMÁTICO: TERCER PERÍODO

El último o Tercer Período del Madrigal, se extiende hasta los primeros años del Siglo XVII (1580-1620), cuando se funde con el inicio de la Ópera y el Oratorio; se le conoce a este período como del Madrigal Acompañado a voces e instrumentos… A voci et istromenti, Madrigale Concertato su l’istrumento; del Madrigal Tardío, o simplemente, del Madrigal Dramático. Destacan en él:

LUCA MARENZIO (1553-1599) discípulo de Giovanni Contini, organista de la catedral de Brescia; y también de Palestrina. Sus madrigales llegaron a Inglaterra introducidos por Nicholas Yonge (m. 1619) cantante inglés y editor de música, quien los publicó en 1588 traducidos a dicho idioma y con el título de Musica Transalpina. Marenzio es autor también de numerosas Frottolas y Villanellas*, canciones corales que representan el género popular homófono a veces con marcados acentos de danza.  

ANTONIO BARRE, cantante, compositor e impresor de música italiano; integrante del Coro Papal y compositor de numerosos madrigales.

JHAN GERO (1518?-1553), compositor flamenco nombrado Maestro de capilla en Orvieto, autor de motetes, música religiosa y madrigales.

CLAUDIO MERULO (1533-1604), ya mencionado como destacado compositor de Toccatas y organista de San Marcos de Venecia. De él afirman las crónicas de la época que: ...cuando tocaba en la Catedral, había que cerrar las puertas de la iglesia para impedir que la gente se apretara en su afán de entrar…

GIOVANNI GABRIELI (1557-1612), compositor y organista veneciano, sobrino y discípulo de Andrea Gabrieli (c.1510-1586), a quien sustituyó en 1585 como principal organista y maestro de capilla de San Marcos. Junto a su tío Andrea, llevaron a su apogeo la escuela de música instrumental, que había comenzado con la simple transcripción de obras vocales. 

Su obra tuvo definitiva influencia en el desarrollo de los géneros musicales instrumentales del siglo XVI. Es autor de magníficas obras, entre ellas su colección de motetes, misas, madrigales y las Sacrae Symphoniae para muchas partes vocales e instrumentales. Sus  SONATI PIAN’ E FORTE* enlazan con la polifonía coral flamenca, trasladando al dominio de la música instrumental la práctica de los CORI SPEZZATI ó coros despedazados, de la Escuela Veneciana*, donde dos o más grupos corales cantan dialogando con efectos de eco, uniendo ocasionalmente sus voces en un vigoroso tutti forte.

LUDOVICO GROSSI DA VIADANA (1564-1645), compositor nacido en Viadana, Italia; autor de Cento Concerti Ecclesistici (1602), que comprenden sesenta obras para 2 a 4 voces y cuarenta para una sola voz con bajo continuo. Estas últimas constituyen una de las primeras aplicaciones de la técnica monódica a la música eclesiástica, sin adoptar el recitativo característico de los comienzos de la monodia. 

ALESSANDRO GRANDI (c.1575-1630), nacido en Sicilia y fallecido en Bérgamo. Fue destacado discípulo de Giovanni Gabrieli en Venecia y luego, entre los años de 1610 y 1617, se desempeñó como maestro de capilla en Ferrara; pasó después, a ocupar el cargo de maestro de capilla en San Marcos de Venecia, hasta 1628, cuando fue designado maestro de capilla de Santa María Maggiore en Bérgamo, cargo que ocupó hasta su muerte. Su obra comprende muchas Missas, motetes, salmos, madrigales, arias para solos, la recopilación de Cantade et arie (1620), diversas Missas con il basso per sonare… para voces e instrumentos y colecciones de motetes con Sinfonie d’instromenti, en las cuales es notoria la influencia operística de Monteverdi.

GIOVANNI CROCE (c.1558-1609), natural de Chioggia, localidad cercana a Venecia. Se ordenó como Prelado y en la música, se destacó como discípulo de Zarlino y maestro de capilla de San Marcos de Venecia en 1703, sustituyó al compositor y maestro de capilla Ignazio Donati (c.1575-1638). En su obra encontramos, misas, motetes, salmos y madrigales; capricci para voces, que eran piezas de ritmo animado al estilo de fugas pero sin llegar a ser verdaderas fugas; etc.

CARLO GESUALDO, Príncipe de Venosa (1560-1613), nacido en Nápoles; de noble familia. Sin lugar a dudas, es uno de los principales, más originales y controversiales polifonistas italianos del Renacimiento. Casó en 1594 con Eleonora d’Este en la Corte de Ferrara; se hizo famoso por haber ordenado el asesinato de su esposa y del amante de ésta. Regresó luego a sus posesiones en Nápoles. En sus Madrigales y Sacræ Cantiones a cinco voces, destaca el uso del cromatismo como elemento expresivo característico y continúan e intensifican el lenguaje expresivo de Orlando de Lassus. Utiliza insospechadas yuxtaposiciones de acordes, abruptos cambios de modo, fraseos extremadamente libres con cambios de compás y frecuentes alteraciones de fragmentos polifónicos y homofónicos. Sus obras comprenden siete libros de madrigales, dos libros de Sacræ Cantiones, responsos para 6 voces; y otras obras en las cuales dejó evidentes muestras de su talento personalísimo e innovador en materia de armonía y en el uso de las disonancias.

ORAZIO VECCHI (1552-1605), compositor y sacerdote italiano nacido en Módena. Desertó de su ministerio y en 1596 lo designaron Maestro de Capilla de la Catedral de Módena y en 1598 en la Corte ducal. Su fama le llevó a ser llamado por el emperador Rodolfo II y a componer música para el rey de Polonia. Escribió madrigales, canzonetas, misas, motetes, y otras obras. Su madrigal escenificado L’ Amphiparnaso, está considerado como PRECURSOR INMEDIATO DE LA ÓPERA

ADRIANO BANCHIERI (1567-1634), teórico, autor de un interesante trabajo sobre el Bajo Continuo y compositor de misas, sinfonías italianas, conciertos sacros y obras para órgano. Es famosa su Pazzía senile, ragionamenti vaghi et dilettevoli a tre voci (1607), comedia madrigalesca en la cual el autor le da una especial relevancia a los personajes del diálogo, al representarlos por las voces de tenor y bajo, respectivamente;