A PARTIR DEL SIGLO XV

              El desarrollo del Humanismo dentro de la cultura occidental a partir de finales del siglo XIV y de manera especial, durante el siglo XV, hace que ésta, experimente importantes cambios que afectarán todas las actividades humanas e influirán también, en el nacimiento de una renovada visión musical con características diferentes a todos los períodos anteriores.

Varios Papas fueron importantes humanistas, entre ellos Pío II (Enea Silvio Piccolomini, Papa de 1458 a 1464); y en general, los Papas desde Sixto IV (Francesco della Rovere, Papa de 1471 a 1484) hasta Clemente VII (Giulio de Medici, Papa de 1523 a 1534), no ocultaron su interés en los planteamientos y objetivos del movimiento Humanista Renacentista.

Los humanistas fijaron su atención en Roma y en los excesos y abusos que Roma*, como centro de control de la Iglesia, permitía. Las ideas del sacerdote holandés, Desiderio Erasmo de Rotterdam (c.1469-1536), llamado El Príncipe de los Humanistas, quien pone sus esperanzas en un mejor conocimiento de las Escrituras Sagradas, comienzan a ejercer una importante y considerable influencia en toda la Europa de su tiempo.

Nuevamente, también la música reflejará las controversias y divergencias reformistas que se presentaban en el campo teológico, filosófico, estético y cultural (Repertorios luterano, calvinista, anglicano…).

Por otra parte, resulta interesante acotar que varios grupos seculares de comunidades judías (obligadas a vivir en el Ghetto por el Papa Pablo IV, 1555-59) establecidas principalmente, en el este de Europa, comenzaron a desarrollar en este siglo, el KLESMORIM o Música Klezmer (del hebreo: K’li zemer), consistente en melodías jasídicas temáticas no litúrgicas, inspiradas en los textos del Antiguo Testamento (Torá).

DESARROLLO DEL REPERTORIO BANDÍSTICO

En lo que respecta a la música Ceremonial y Militar,  utilizada por las Bandas hacia finales del siglo XIV y durante el siglo XV, se desarrolló en Europa, todo un Sistema de Señales para ser transmitidas tanto por los instrumentos de viento como por los tambores.

En Alemania, el Emperador Segismundo de Luxemburgo (1368-1437) concedió a la ciudad de Augusta, en 1426, el privilegio de formar y mantener un Cuerpo de Trompetistas y Timpanistas Municipales* 

En 1461 un grupo de Militares húngaros que viajan a Francia en ocasión de solicitar la mano de la princesa Madeleine, hija de Carlos VII (El Victorioso, rey de Francia 1422-1461), para su rey Ladislao VII, introduce en este país los Timbales  o Atabales, usados para esa época: ...a ambos lados de las cabalgaduras…, hecho que causó gran impresión en la población parisina, al punto que el rey Luis XI, quien asumió la corona ese mismo año, dispuso la inmediata organización de un Cuerpo de Trompetistas, Tambores y Timbales.

En Portugal, cuentan las crónicas* que durante la Batalla de Toro (1476), en la cual por cierto, resultó herido, el rey Alfonso V, El Africano: …mandou tocar as trombetas e romper o combate ao principe D.João. Y más adelante agrega: …do seu campo saia um clamor de gritos e trombetas e atabales, chamando os tremalhados a esse aprisco…

Entre 1450 y 1487, Inglaterra se ve inmersa en la Guerra de las Dos Rosas por la falta de descendencia de Enrique VI ( rey de 1422 a 1461). En España, se desploma el imperio catalanoaragonés; surge la guerra civil catalana (1462-72) y el predominio económico y social de la sociedad castellana que se consolida con la boda entre Fernando, heredero de Juan II de Aragón e Isabel, hermana del rey Enrique IV de Castilla, y quien a la muerte de su hermano, se proclamó Reina de Castilla, dando lugar a un nuevo conflicto del cual salió vencedora en 1479.

OTROS CAMBIOS

En materia religiosa, se implanta la Inquisición Española en 1478, la cual someterá a estrícto control de la Iglesia toda la producción intelectual y artística; en 1492, se produce la Toma de Granada, último reducto de los musulmanes, y la derrota y conversión forzosa de los moros; también se lleva a cabo la expulsión de los judíos y los Reyes Católicos inician los intentos para unificar la Península.

Ese mismo año, se produce el descubrimiento de América (1492) apoyado por los reyes españoles. Aparecen los cancioneros literarios castellanos, representativos de la lírica trovadoresca y culta: El Siervo Libre de Amor (1439) y Cadira de Honor (c.1440), de Juan Rodríguez del Padrón; y el Cancionero de Baena (1426-1430), recopilado por el judío converso Juan Alfonso de Baena; que marcan el camino hacia la producción literaria y musical del siglo XVI, el cual será considerado como la Edad de Oro de la Música Española y Peninsular.

Portugal, entre los años de 1433 y 1495, verá pasar tres reyes de la Dinastía de Avis, son ellos:

Dom Duarte (1433-1438), hijo de João I de Avis y Felipa de Lancaster (hija de John de Gaunt, Duque de Lancaster); hábil poeta y músico, quien durante su boda con Dña Leonor de Aragón, celebrada en Coimbra: ...cantou acompahando-se ao manicórdio ou cravo...

Alfonso V El Africano (1438-1481), hijo del anterior rey; y quien a pesar de verse ocupado con los problemas políticos del reino, dio gran impulso a la Capilla Real y contrató músicos destacados como Tristán Da Silva, Rui Martins, Manuel Pires “O Rombo”, Alvaro Alfonso enviado por el rey a Inglaterra para obtener de Enrique VI copia de los Estatutos, Reglamentos y Liturgias de la Capilla Real Inglesa, cuya copia se conserva aún; y Jõao de Lisboa (¿?-1476), Maestro de la Capilla Real.

Jõao II (1481-1495), quien dio gran expansión marítima a Portugal, firmó el Tratado de Tordesillas y también apoyó la música: reorganizó y amplió la conformación de la Capilla Real, ordenó las liturgias y ceremoniales de Evora y dio gran respaldo al autor teatral y musical que supo usar con maestría aires rústicos y formas clásicas, Gil Vicente (1465-1537), fundador del Teatro Portugués.

En Francia, por su parte, la renovación musical, literaria y pictórica que ocurrió durante el reinado de Carlos V  llamado el Sabio o el Prudente (rey desde 1364 a 1380), hijo de Juan II El Bueno (rey de 1350-64, quien había sido derrotado y hecho prisionero por Eduardo el Príncipe Negro en Poitiers,1356), no tuvo la continuidad deseada, como consecuencia de los efectos de la Guerra de los Cien Años. 

Además, cuando murió Carlos V El Noble, su hijo Carlos VI, llamado El Loco (nacido en 1368 y rey de 1380-1422) tan solo contaba doce años y durante su minoría (1380-88) la regencia estuvo a cargo de la rivalidad entre los tíos, hermanos de Carlos V e hijos del rey Juan II: Luis duque de Anjou, Juan duque de Berry; y Felipe II El Atrevido (1342-1404), 4º hijo del rey, duque de Borgoña, y convertido por su padre, en septiembre de 1363, en primer Par de Francia.

Contando ya con la edad; en 1388, el nuevo rey Carlos VI, asumió personalmente, las riendas del gobierno, pero solo en teoría debido a su salud débil, ya que desde 1392, sufrió varios ataques de locura que originaron un nuevo sistema de regencia y causaron la reanudación de la Guerra de los Cien Años, entre las casas de los Armagnacs de Orleans y los Borgoñones (1392-1404), quienes dirigidos por Juan I Sin Miedo (Jean Sans Peur, 1371-1419), hijo de Felipe II El Atrevido, y primer duque de Borgoña; y su sucesor, Felipe El Bueno, apoyaron a Inglaterra.

El duque de Borgoña, Juan I Sin Miedo, quien se apoderó de París en Julio de 1418, había utilizado su posición en la corte francesa para afianzar su hegemonía en el norte de Francia, pero fue asesinado en 1419.

Estas rivalidades internas favorecieron las intenciones de Enrique V de Inglaterra, quien con el apoyo de los borgoñones derrotó al ejército del rey francés Carlos VI, comandadas, ante la inestabilidad mental del monarca, por el mariscal Boucicaut, el condestable Charles D`Albret y los duques de Orleans, Bourbon y Alençon, en la Batalla de Agincourt, cerca de Arras, Nord-Pas-de-Calais, el 25 de Octubre de 1415. A partir de ese momento, Enrique V, se apoderó de Normandía y fue reconocido como rey de Francia (Tratado de Troyes, 1420). Las rivalidades se mantuvieron desde el asesinato del duque Juan I (1419) hasta la firma del Tratado de Arras en 1435.

Estos sucesos explican por qué, en los inicios del siglo XV, el centro de la vida musical se traslada de París hacia el norte de Francia y específicamente a la región de Borgoña y a Flandes, provincias ricas e independientes, donde florece y se desarrolla la llamada Música Franco-Flamenca, en la cual las formas polifónicas adquieren y acumulan experiencias y logran un interesante nivel de desarrollo, al amparo y mecenazgo de dos Duques de Borgoña:

1.                        FELIPE III EL BUENO (1419-67), Duque de Borgoña, hijo y sucesor heredero de Juan Sin Miedo (1371-1419). Para vengar la muerte de su padre, pactó con Enrique V de Inglaterra y le reconoció como heredero de la corona francesa (Tratado de Troyes, 1420); a cambio, recibió Tournai (1423) y los condados de Mâcon y Auxerre (1435). Luego, adquirió el dominio sobre Hainaut, Holanda y Zelanda; más tarde, Brabante, Limburgo y Luxemburgo y se adueñó así, de los Países Bajos (Tratado de Arras, 1435).  Vestía de negro y en su corte todo era un juego de colores, matices e impresiones, cual continuo, permanente, lujoso y  soberbio  espectáculo. Esta concepción estética se reflejará en el arte y en la música de la primera Escuela Franco-Flamenca.

2.                        Y, CARLOS EL TEMERARIO (1467-77) último Duque de Borgoña, hijo y sucesor de Felipe El Bueno e Isabel de Portugal. Se adueñó de Borgoña y Flandes. Organizó una corte donde prevalecía el protocolo y la etiqueta, la afición a la buena música, los torneos caballerescos, los fastuosos y abundantes banquetes, las relucientes armaduras, elegantes y grandiosas festividades y ceremonias.

En estos años además, el mundo todo cambia por múltiples y poderosas razones.

Este período constituye los Albores de la Edad Moderna. Podemos señalar algunos hechos que determinarán los cambios, tales son:

1.     El invento de la Imprenta en 1440 como una consecuencia lógica del desarrollo de la alfabetización*; y más tarde, en 1476*, el de la Imprenta Musical. La difusión de la Música y de la Teoría Musical recibe un impulso vital y definitivo con la Invención de la Imprenta en 1440 por el alemán nacido en Maguncia, Juan Gensfleischy, llamado GUTENBERG y de la posterior INVENCIÓN DE LA IMPRENTA MUSICAL por ULRICH HAHN en Roma el año 1476, quien en ese año publica el Missale Romanum; perfeccionada por Jörg Reyser, Octavio Escoto ambos en 1481 y finalmente, OTTAVIANO DEI PETRUCCI –1466,1539-, primero en su pueblo Fossombrone, y luego en Venecia. Petrucci, adapta los nuevos procedimientos y publica la primera música impresa en Venecia en el año 1501.*

2.     En 1453, la caída del Imperio Romano de   Oriente, en manos del sultán Muhammad II el Conquistador, quien toma Constantinopla y le cambia el nombre por Ístambul.

3.     El Descubrimiento de América (1492) y  demás descubrimientos realizados por los navegantes portugueses, españoles e italianos. Ese mismo año, luego de la reconquista de Granada, se produce la Expulsión de los musulmanes y judíos de España. Y en 1494, el rey francés Carlos VIII (rey de 1483-98) se apoderó de Italia. Pero sobre todo,

4.     Y un poco después, en 1517 (inicios del siglo XVI), la Reforma Religiosa Luterana. Y algo más tarde, la Calvinista (1538).

En 1501, Venecia se convierte, en el Primer Centro Impresor de Partituras Musicales y los tirajes llegaban a alcanzar cantidades que oscilaban entre los 500 y los 2000 ejemplares por cada obra.

A partir de la edición musical de una importante Colección de Canciones Instrumentales para varias voces, llamada Odhecaton, realizadas, como señalamos, por Petrucci en Venecia y cuyo original se conserva en la Biblioteca del Conservatorio de París, se multiplicaron las publicaciones realizadas por editores de música durante todo el siglo XVI. Además, como consecuencia de la invasión de Italia (1525) y posterior Saqueo de Roma por parte de las tropas mercenarias de Carlos V (1527), el centro cultural y artístico de Italia se traslada a Venecia, ciudad que quedó libre de ataques directos.

Por otra parte, los Reformadores rechazan las complejas estructuras polifónicas de las misas y otras composiciones religiosas, fomentan la producción de himnos y obras musicales bíblicas más sencillas como canciones comunitarias homófonas o canciones polifónicas en forma de Corales, con la participación de las Cantorías o gropos encargados del canto en los oficios. El mismo Martin Lutero se encarga de producir un repertorio litúrgico en lengua alemana y encarga a varios amigos compositores la creación de nuevo repertorio adecuado a sus exigencias.

La Iglesia católica que comienza a perder terreno en el norte de Alemania, Francia, Inglaterra, Escocia y Escandinavia, reacciona con diversas acciones:

Refuerza las actuaciones de la Inquisición, sobre todo en España, Italia y Portugal. Promueve la creación de nuevas órdenes religiosas (la Compañía de Jesús) que se ocupen de fomentar la educación a todos los niveles. 

El papado elimina el patrocinio y mecenazgo de artistas que favorecían la mitología y el desnudo.

Se aboca a la tarea de optimizar la preparación del clero a través de la creación de Seminarios y Colegios; y en 1545, convoca el Concilio de Trento, el cual al final, dictará normas y restricciones para la música litúrgica. Se enfrenta y censura la polifonía que no permitiera la supremacía y claridad de los textos. Así, se imponen Nuevos Cánones Estéticos para la creación musical.

Otro factor de importancia en la expansión de las ideas renacentistas es el ascenso de la Dinastía de los Habsburgo. Con la coronación de Carlos I de España (1517) y V de Alemania (1519); quien vence y obliga a Francisco I de Francia a firmar el Tratado de Madrid (1526), además enfrenta y hace fracasar en Viena a Solimán II El Magnífico, sultán de los otomanos; y también lucha contra los luteranos de Alemania. Carlos V, como soberano de Austria, los Países Bajos, Alemania, España y sus territorios de ultramar; se convierte en una suerte de gobernador del mundo que asume además, el mecenazgo de las artes; acción esta, que es continuada por su hijo y sucesor, Felipe II.  

Durante el primer cuarto del siglo XVI se imprimen y comienzan a difundir traducciones de los antiguos y primitivos Tratados sobre Música de Claudio Ptolomeo (c.100-170 d.C.).

En la música además, el organista, ejecutante de varios instrumentos, teórico y compositor alemán; ciego de nacimiento; educado en la familia Grundherr de Nuremberg, KONRAD PAUMANN (c.1410-1473) publica hacia 1452 su Fundamentum Organisandi, uno de los tratados conocidos más antiguos sobre composición musical instrumental.  

En 1556 apareció publicada en Amberes, la colección de Souterliedekens, cuya función era muy parecida a la de los Laudi.

Dicha colección contenía ciento cincuenta y ocho (158) canciones populares de compositores flamencos, entre ellas varias del compositor JACQUES CLÉMENT (¿?- c. 1558), conocido como Clemens Non Papa*

En 1562, se publica la primera traducción de los Elementos Armónicos de Aristóxeno. Y en 1581, VINCENZO GALILEI en su Dialogo della musica antica e della moderna, reproduce tres himnos griegos antiguos de Mesomedes, los cuales le habían llegado a través de Bizancio.

Vale la pena anotar que, tan solo en 1587 aparecieron  más de setenta obras publicadas en Venecia, Roma y Milán.

Durante este período se cultivó en los Países Bajos y en la Borgoña, ese género de música que podríamos definir como Música Religiosa de Cámara, con una estructura formal muy peculiar.

Se le llamaba:

1.     Motete Ceremonial, cuando se escribía en alabanza a algún personaje ó algún santo, y era muy objetivo en la expresión.

2.     El Motete Canción, por su parte, destacaba la actuación de un solista y tenía una expresión más personal e íntima.  Los maestros borgoñones mezclaban magistralmente, en el Motete, la música instrumental y la vocal.

También resultaba usual que muchos compositores escribieran Misas sobre música de canciones profanas, esto tratará de ser corregido en los años siguientes por las decisiones del Concilio de Trento.

Aunque fue el historiador francés Jules Michelet (1798-1874) en 1858, quien primero utilizó la palabra Renacimiento de una manera sistemática para referirse al correspondiente período.

Luego, en 1860, el arqueólogo e historiador suizo y primer europeo que penetró en las ciudades santas de Arabia, Jacob Burckhardt (1818-1897), la consagró con su obra Die Kultur der Renaissance in Italien.

CUALIDADES DE LA MÚSICA RENACENTISTA

Podemos afirmar que, las cualidades que definen a la música renacentista desarrollada entre los años de 1400 y 1600, en líneas generales, son:

1.     Desarrollo del arte de la  Polifonía y el Contrapunto.

2.     Empleo de la Textura Polifónica con apego a las leyes del Contrapunto, tanto en la música profana como en la religiosa.

3.     El ritmo estará determinado por la declamación del texto que se canta (Tactus in musica).

4.     Predominio del Régimen Modal del Canto Gregoriano; y al igual que en el Gregoriano, de la importancia y expresión de las palabras y de su contenido.

5.     Las Formas Musicales mas cultivadas por los compositores, son: Misa, Motete, Madrigal, Villancico, Chanson. Y también, las Danzas: Ricercari, Canzonas en la música instrumental. En Italia se hicieron frecuentes la Frottola y la Villanella.

En España, el Romance, la Ensalada y el Villancico.

En Francia, las formas cultivadas por la Escuela Franco Borgoñona y luego, el rondeau, el virelai, la ballade y la Chanson polifónica parisina.

6.     A partir de los comienzos del siglo XVI, el desarrollo de dos (2) repertorios de música religiosa claramente diferenciados; por una parte el Repertorio Musical Católico impulsado por el Concilio de Trento (1545-63), y por la otra, el Repertorio Musical Reformista fomentado por Martín Lutero.

7.     Uso preferencial de instrumentos de viento.

Durante este lapso comprendido entre inicios del siglo XV y durante el XVI, se alterna también, el predominio de siete (7) Escuelas ubicadas en distintos centros culturales de Europa; estas escuelas son:

1.     La Primera Escuela Francoflamenca (o Borgoñona).

2.     La Segunda Escuela Francoflamenca (o de Flades).

3.     La Escuela Italiana.

4.     Las Escuelas Peninsulares (Española y Portuguesa o de Evora).

5.     La Escuela Alemana.

6.     La Escuela Francesa,  y

7.     La Escuela Inglesa.