LA ANTESALA DEL SIGLO XI

Si revisamos un poco los antecedentes, encontramos que en el año 843 con el Tratado de Verdún que divide la herencia del emperador hijo de Carlomagno ó Carlos I, Ludovico Pío (Emperador de Occidente de 814-840) en tres partes; la unidad del imperio franco se rompe; desaparece así, la dignidad imperial; pero además, guerras civiles y nuevas invasiones de normandos procedentes de Escandinavia y sarracenos -piratas musulmanes que salen de España o de África hacia las costas italianas y provenzales, en el sur-, saquean y producen una casi total desorganización del Occidente.

Es precisamente, en este ambiente del siglo IX, cuando se produce el nacimiento de Europa, por el desmembramiento del imperio carolingio y por el surgimiento de los nuevos Estados europeos, gracias a la multiplicidad racial, y a la profusión de nuevas lenguas, tradiciones y costumbres diversas, lo cual afectará todos los campos del desarrollo cultural.

En el año 966 es bautizado como cristiano el duque  Mieszko I (rey 960-992) y se funda así, el Estado Polaco; el cual se incorpora de esta manera a la cultura occidental latina e intenta, con esta decisión, frenar la presión alemana a través de estrechar sus relaciones con el papado.

También en 989, recibe el bautismo en el río Dnieper el gran duque Wladimiro I (956-1015), quien extiende la iglesia de Constantinopla hacia el norte y hace que la Rusia de Kiev entre a formar parte de los estados europeos.

Adicionalmente, Geza de la familia Arpad, importante jefe de los Magiares o húngaros, unificó las diversas tribus (c.970) y su hijo el príncipe Vaik, más tarde Istvan (975-1038), convertido al cristianismo en 987, cambió su nombre por Esteban (Esteban I El Santo), estableció contacto con el Papado, fue coronado rey de Hungría y fundó la Dinastía Arpad.

Esteban I conquistó la región de Transilvania en el 1000. Su conversión sedentarizó a los húngaros y separó definitivamente, a los eslavos meridionales de Serbia y Bulgaria, de los eslavos occidentales y del norte, o sea, Bohemia, Moravia y Polonia, colocando a estos bajo la influencia romana y a los primeros, bajo la bizantina.

Por otra parte, en la Península Ibérica, la lucha contra el Islam origina el establecimiento de varios reinos cristianos en España y Portugal.

Las guerras civiles, las invasiones y las reconquistas  mencionadas se traducen en una descomposición del estado. Las tierras pertenecen al guerrero que las defiende o las conquista. Estos apelan a un rey o señor más poderoso, que les reconoce como vasallos y les garantiza la posesión y gestión de su Feudo o beneficio.

La iglesia, poseedora de importantes terrenos queda atrapada en el sistema feudal. Todo el que detenta un cargo o dignidad clerical dispone de un terreno, propiedad o beneficio que le permite vivir. Se comprenden entonces las ambiciones que surgen dentro de la vida eclesiástica.

Los obispados y las abadías tras una elección de sus titulares ratificada -cuando no inducida-, por el emperador o el rey, son repartidos en ocasiones por la voluntad de los emperadores, reyes, duques, etc., (la llamada Reichskirche, o Iglesia imperial) quienes disponen de ellos a favor de sus Preferidos. Este hecho incide en que la calidad espiritual de algunos obispos deje mucho que desear, debido a que esa elección por parte de los poderosos no obedece sólo a razones y consideraciones religiosas sino, en muchos casos, a negociaciones y conveniencias particulares.

Comienza a hablarse entonces de Simonía, -tal como lo había intentado hacer el mago Simón (Hch. 8, 14-25) con el apóstol San Pedro- y por supuesto, también se acusa a muchos sacerdotes y obispos de Nicolaísmo, en referencia al diácono Nicolás del siglo I, a quien se atribuían prácticas reñidas con la moral y quien había defendido en Jerusalén el matrimonio clerical (Ap 2, 6; 14, 15). Los abusos se encuentran también en la escogencia o en la conducta de varios papas; (p.e. Formoso I, 891-896; Sergio III, 904-911; Juan X, de 914 a 918, llevado al trono pontificio por la familia Theofylactus y luego asesinado por no prestarse a las trampas de la familia; León VI, elevado al papado por la misma familia, su pontificado tan solo duró algunos meses; Juan XI, de 931 a 935, hijo bastardo de la Marquesa de Tuscia,  Marozia Theofylactus, en su corto pontificado quiso apaciguar las luchas y presiones de estas familias; y posteriormente también, Juan XIX; Benedicto IX*, 1032-45).

La familia de los Crescenci y las mujeres de una familia romana (Condes de Tuscolo; la familia Theofylactus ó Teofilacto) manejan el episcopado romano y pretenden controlar las elecciones de los pontífices. Todo esto explica los papas concubinarios y los papas menores de edad.

La separación entre la Iglesia Griega y la Latina se hace cada vez más profunda. Las dos iglesias no se comprenden: La una ignora el latín, la otra el griego (Además, no coinciden en la doctrina del Filioque expresada en el Credo de Nicea[1]) y el Siglo X transcurre como una suerte de desierto cultural. 

No obstante, en cuanto al desarrollo de la música y de los instrumentos musicales, vale la pena acotar que, ya en el siglo X, el órgano de la catedral de Winchester, contaba ya con cuatrocientos tubos, necesitaba de setenta encargados para insuflar los fuelles de aire y dos organistas.

El sistema feudal, como hemos visto, trata de encontrar cierto equilibrio. Algunos autores plantean la organización social tripartita o visión trifuncional de la sociedad como derivación de la voluntad divina, esta es la célebre Teoría de los Tres Órdenes a la cual nos hemos referido anteriormente: ...unos rezan, otros combaten y otros trabajan...

La iglesia trata de poner límites a la violencia con las Instituciones de Paz: prohibición de hacer daño a los débiles y de no combatir en días determinados; además, la función guerrera retoma los Torneos, para practicar las guerras caballerescas y para desahogar la violencia de la nobleza; queda santificada por la institución de las Órdenes de Caballería.

Aparecen así, al lado de las tradicionales hazañas de Carlomagno (Siglo VIII), las nuevas gestas de Rolando o del Cid Campeador, las cuales corren de boca en boca hasta convertirse en mitos y leyendas que favorecen un nuevo sentido vivificador al estimular la imaginación y creatividad de los pueblos ávidos de acción y de fantasía.

El Caballero, gracias a las hazañas de conquistas, reconquistas y defensa de ciudades, condados, ducados y reinos, adquiere cada vez, mayor importancia y es visto como símbolo de fortaleza y nobleza cristianas. De sus hazañas surgirán la poesía épica, la poesía amatoria, la música y la epopeya galante.

Las Invasiones generarán las reconquistas y motivarán las Cruzadas. Como consecuencia de estos hechos, comienzan a cobrar importancia las hazañas de Caballeros y Señores Feudales, las cuales son contadas y cantadas por los ya nombrados, Juglares (antiguamente, conocidos como Ioculatores, músicos-acróbatas profesionales), algunos de los cuales, llamados Juglares de gesta, se dedican a esa especialidad.

El pueblo comienza a cantar a sus héroes, no a los de la antigüedad clásica, sino a héroes de carne y hueso, a los que ha conocido, sus contemporáneos, los que les defienden y luchan contra los infieles.

Este será el ARTE DE LOS JUGLARES y un poco más tarde, seguirán los cantos de gesta, amor y romance de los poetas TROVADORES*, TROVEROS  y también de los Segreles. Y todo ello sucede, como una reacción de Occidente, ante la invasión y presencia de los Pueblos Musulmanes que durará varios siglos y también, dejará importantes huellas en la cultura musical europea, en especial en la Península Ibérica y por consecuencia, en nuestra Ibero América.

LOS JUGLARES

            Llamados originalmente, Ioculatores en latín; y luego, juggler o gleemen, en inglés; jongleur, en francés; jogral en galaico-portugués. Los Juglares eran los sucesores y una nueva versión de aquellos Ioculatores romanos a los cuales nos referimos en capítulos anteriores, por lo general, el juglar se encargó de transmitir oralmente y con sus canciones y danzas la tradición musical del pueblo y de los campesinos; solía ser un artista popular ambulante que cantaba y contaba anécdotas, traía y llevaba comentarios satíricos de las cortes, practicaba acrobacias, malabarismos, trucos y juegos sirviéndose del respaldo de instrumentos musicales.

             Durante mucho tiempo, el Juglar se había visto censurado y hasta perseguido por la Iglesia, que le consideraba gente inmoral y de bajas costumbres paganas; era pues, un músico nómada o trashumante y más tarde, cuando empezaron a ser contratados por los señores feudales, servían con toda fidelidad a su señor Trovador, lo cual les permitió ascender a la categoría de Trovadores de Corte, como sucedió en el caso de los juglares galaico-portugueses, Lourenço (c.1252-1284), cantor de la corte española de Alfonso X El Sabio; además de ejecutante de varios instrumentos, aspiraba el rango de trovador y fue uno de los más comentados y destacados de su tiempo; y Pai Soares de Traveirós, quien hacia 1189 era reconocido por sus cantos y según las crónicas portuguesas de la época, era ...autor da poesia mais antiga que possuimos... Muchos son los juglares y segre­les galaicoportugue­ses, mencionados en El cancionero del Vaticano y El cancionero de Coloci‑Brancuti, entre los cuales se pueden citar: Pero da Ponte, Alfonso Eanes do Cotón, Roi Páez de Ribela, Juan Baveca, Martín Soáres, como representantes de las Cántigas de escarnio o maldizer; y Nunho Fernándes Torneol, Juan Zorro, João García, Ayres Núñez, Pero Meno, Martín Códax, Payo Gómez Charino y Mendiño, como representantes de las Cántigas de Amigo.

              También destaca el juglar Gaucelm Faidit (1180-c.1202), nacido en Uzerché, Lemosín, cerca de Limoges; descendiente de una familia de caballeros, perdió toda su fortuna en el juego y la vida bohemia; se casó con una hermosa mujer de los bajos fondos llamada Guillelma Monja. Gracias a sus dotes de cantor y poeta, adquirió modales refinados y buena educación al servicio del trovador Elías d’Ussel (c.1170-c.1225). Se hizo juglar y recorrió con sus cantos y juglarías, Francia, España e incluso Hungría. Prestó servicios al Conde de Turenne, a Geoffrey II Duque de Britania, y a Dalfi d’Alvernha. Visitó la corte de Ricardo I Corazón de León, de Inglaterra en Poitiers, para quien luego compuso unos famosos planh en la ocasión de su muerte; y cantó en las cortes de Hugo IX de Lusignan, Hugo X y Alfonso II Conde de Provence. Fue protegido de María de Ventadorn, para quien dedicó varias composiciones que aún se conservan. Finalmente, y acompañado de su esposa, entre 1189 y 1191, al servicio de Boniface de Montferrat, participó en la 3ª y 4ª. Cruzadas.

Se distinguían varios tipos de Juglares, siendo ellos:

JUGLARES propiamente dichos, los que se acompañaban con sus propios instrumentos musicales; solían ser éstos: la viela, el arpa, la cornamusa, el laúd y la giga.

REMEDADORES, fundamentalmente, se dedicaban al arte de remedar o hacer imitaciones y caricaturizaciones.

CAZURROS, los de origen más pobre y de menores cualidades artísticas, por lo cual también, eran menos cotizados y sus actuaciones estaban destinadas al populacho en los pequeños bares y tabernas de menor importancia.

MIMOS, eran actores-cantores ambulantes se basaban en el dominio del lenguaje gestual expresivo y simbólico; por ello, se les considera precursores directos del Arte Teatral.

SOLDADESCAS o Juglaresas, eran bailarinas y cantoras que solían acompañarse con instrumentos y divertían con su música y sus bailes sensuales a las tropas.

La presencia de los Juglares sirvió para el desarrollo del Teatro y de la Música durante la Edad Media; cuando empezaron a prestar sus servicios como contratados por un Señor; a partir del siglo XIII se les llamó Ministriles, Ministrellos o Minnesänger (ó Cantores del amor, en Alemania) y Gleemen (en Inglaterra) y su participación al servicio de las cortes, cada día cobró mayor importancia para las actividades cotidianas, banquetes, fiestas y “amoríos”; además pasaron a ser mediadores o puentes de conexión entre el arte y el pueblo.

Los JUGLARES se establecieron en los feudos, aldeas, pueblos y ciudades y paulatinamente, se comenzaron a organizar en Corporaciones, Cofradías o Hermandades (Brotherhood): ...para defenderse contra la desleal y descalificada competencia de los músicos vagabundos que podían amenazar su estabilidad…

                                      TROVADORES Y TROVEROS

Desde finales del siglo X e inicios del XI, la figura del Caballero como hemos dicho, adquiría cada día mayor relieve e importancia. En estas circunstancias, se reafirmó la figura del Juglar y a su lado, surgieron sus Señores, que introdujeron el arte juglar en las cortes: los Trovadores (del provenzal: Tropar o Trobar; poetas que hacían tropos, encontraban o inventaban los sonidos para expresar sus ideas) y Troveros (forma antigua del francés Trover, ahora Trouver).

El abandono del Latín, idioma universal hasta entonces de todas las manifestaciones culturales, incluso las profanas gracias a la efervescencia religiosa del pueblo, culmina en el último decenio del siglo XII en el movimiento sectario iniciado en Lyon, por Petrus Waldus (conocido también como Petrus Valdus ó Pierre Valdès, 1140-1206), quien propugna su rechazo y estimula su sustitución por las nuevas lenguas romances, que comenzaban a tener mayor divulgación y vigencia.

LOS TROVADORES

Este arte caballeresco nació en la Provenza, antigua provincia al sur-este de Francia, en la cuenca del Garona (Aquitania), en la segunda mitad del siglo XI, como una síntesis de la influencia de la música y el pensamiento cristiano expresado en tropos, secuencias, himnos y letanías; y las canciones seglares de poetas y juglares, representadas en dos tendencias ó concepciones distintas del amor: una, la del amor como deseo sensual y juego; y otra, el amor cortés como sentimiento auténtico y expresión de valentía ética.

Los Trovadores eran poetas y cantores miembros de la Nobleza Feudal que componían temas líricos o románticos y cantos de amor: Tropos o Trovas en lenguaje provenzal (Langue d’ Oc) o en sus variantes (languedociano, lemosín, auvernés y gascón), representando el primer testimonio de una naciente literatura poético-musical en idioma vulgar más libre del influjo germánico y con marcada influencia de rasgos moros. Este arte de los Trovadores se comenzó a extinguir a fines del siglo XIII.

Trovadores y Troveros produjeron gran cantidad de géneros y de formas de Canción profana. Los más destacados entre más de 460 Trovadores, fueron:

Guillermo séptimo Conde de Poitiers (Guilhem de Poitiers, 1071-1127), y luego IX Duque de Aquitania, se destaca como primer trovador conocido en Lengua occitana, alineado en la primera tendencia nombrada, o tendencia sensual. De su producción se conservan 11 textos para sus canciones; su esposa la condesa Beatriz de Día o Comtessa de Dia o Die (c.1140-1176), hija del Conde Isoardo II de Díe, ciudad ubicada en las riberas del Drôme (Provenza), fue también famosa Trobairitz o Trovadora. De su producción en legua occitana se conservan varios poemas, entre ellos: A chantar m´er de so qu´eu no volría. Se le atribuye a Beatríz un romance amoroso con el famoso juglar y trovador:

Raimbaut de Vacqueyras o Vaqueiras (c.1180-1205) o también, Raimbaut de Orange, procedente de la localidad de Vacqueyras, Vaucluse cerca de Orange en Francia. Fue un juglar y trovador de reconocido prestigio el cual fue cantado por otros juglares; autor de más de 30 trovas que se conservan y de las danzas-canciones Calenda Maia (Canciones de Mayo).

Pèire Vidal (c. 1183-1204), autor de Vida et Razos, Barons de mon dan convit; Peirol (c.1188-1222).

El poeta máximo de la canción amorosa* Bernart de Ventadorn (c.1147-1195), representante de la más pura lírica amorosa provenzal y célebre trovador de quien se conservan 19 melodías, entre las cuales es muy famosa Quand vei la lauseta mover; y uno de los más destacados compositores de Sirventés (serventesios) políticos, el barón Bertrand de Born (c.1140-c.1215), ejercieron su actividad en torno al reino occidental de Enrique II Plantagenet (rey de 1154 a 1189) y de la hija de Guillermo de Aquitania con Beatriz de Día, Leonor de Aquitania (1120-1204), quien fue destacada trovadora provenzal a cuya sombra nació la narrativa y protegió además, a varios cantores. La mayoría de los poetas caballerescos, se alinearon en la tendencial trascendental, entre ellos:

Marcabrú (c.1114-c.1162), el trovador más antiguo de quien se poseen varias melodías; cantor popular hijo de padres desconocidos, autor de Pax in nomine Domini (c.1137-8).

Jauffré Rudel († hacia 1150); Guiraut de Borneil o Bornell, (1175-1220), maestro de trovadores; estuvo al servicio del rey de Aragón. Es autor de una canción de alba o separación, titulada Reis Glorios.

Berenguer de Palou (1150-1185), nació en Palol (Rosellón) y cantó para Aranu d’ Avignon; fue uno de los primeros trovadores catalanes; aventurero, guerrero y luego, Obispo de Barcelona; es autor de De la iensor y Dona, la ienser.

D. Sancho I, rey de Portugal (1154-1211), autor de varias trovas, entre ellas, Ay eu coitada; Pai Soares de Traveirós (hacia 1189); Pere de Cirac (c.1208), Guillem de Cabestany, Guillem de Bergadà (1138-1192), señor de cinco castillos, con vasallos y caballeros a sus órdenes, y vasallo a su vez, del conde Guillermo Ramón I de Cerdaña y de la familia de los Mataplana, …utiliza el mismo léxico que se empleaba en los actos jurídicos que firmó con sus señores y con sus vasallos para escribir sus poesías amorosas*.

Elías d’Ussel (c.1170-c.1225), Cerveri de Girona, Guerau de Cabrera, Guillem de Cervera; los Trovadores galaico-portugueses: Vasco Gil; Abril Pérez; Velho Martim; Martim Soares; Afonso Lopes Bayam; Fernam Esgaravunha; João Pires d’Avoim; los hermanos Pero Marinho y Martim Marinho; y muy especialmente,

Martín Codax, primero juglar, luego, poeta y cantor galaico-portugués de cuya vida poco o casi nada se sabe, aunque conocemos varias de sus obras gracias al Pergamino Vindel*, copiado hacia finales del siglo XIII ó inicios del XIV y descubierto en el siglo XX. Codax, aparece como el autor de la Cantigas de Amor, Sete Cantigas de Amigo y otras más; y

Guiraut Riquier (c.1230-1298), natural de Narbona, trovador de la época tardía, considerado como último trovador francés; de él se conocen cuarenta y ocho melodías entre las cuales destacan Canço a la Maire de Deus y otra llamada Fis e Verays, escritas durante su permanencia en España.

Pèire Cardenal (1210-1230), autor del sirventés muy estimado en Cataluña, Un Sirventés.

Lourenço (c.1252-84), juglar portugués al servicio de Alfonso X El Sabio, conocido como buen ejecutante de varios instrumentos, aspiró al rango de Trovador y fue muy comentado en su época. Y finalmente:

Afonso Sanches y Pedro Sanches Conde de Barcelos (1286-1329), considerados los últimos Trovadores galaico-portugueses, hijos bastardos de Diniz I (1261-1325) rey de Portugal, desde 1279 cuando por la muerte de su padre, Alfonso III, debió asumir la corona; se destacó como buen gobernante; logró reafirmar política y culturalmente a su País; fue destacado Trovador y compositor como su abuelo, Alfonso X  El Sabio, de Castilla. Además, fundó la Universidad de Lisboa o Estudos Gerais, el 1º de marzo de 1290, trasladándola luego a Coimbra, en 1308, porque: …Lisboa era a córte aonde os divertimentos, com suas familiaridades, ofereciam nocivas distracçoes… Instituyó en su palacio la Capilla Real, en la cual autorizado por el obispo João Martins de Soalhães, se cantaron por primera vez, las Horas Canónicas según el ritual romano,

LOS TROVEROS

Este arte de los cantores y poetas pertenecientes a la Nobleza cada día adquiere, como hemos dicho, mayor relieve hasta llegar a centrar en sí buena parte de la dinámica histórica, política y cultural de su época…

Algún tiempo después del auge de los Trovadores del sur, hacia la segunda mitad del siglo XII (entre 1145 y 1300), se extiende este novedoso Arte de la Trova hacia las cortes del norte de Francia, o región septentrional. Surge pues, en estos territorios la Escuela de los Troveros (Trouvères), siguiendo la tradición de los Trovadores Provenzales, con mayor influencia visigótica y germánica; pero además, cantando en francés primitivo o Langue d’oil.

Las Cruzadas, especialmente la de 1147, constituyeron el hecho histórico que incidió de manera importante y abrió las puertas a la utilización de un lenguaje espiritual más libre y novedoso, separado del latín y distanciado de las formas de pensar tradicionales, el cual utilizaba numerosas palabras de lenguaje alegórico (Trobar clus: cerrado; sotil, difícil; cobert, secreto; oscur, impenetrable).

Fue el rey Ricardo I Plantagenet “Cœur de Lion” (1157-1199) rey de Inglaterra, hijo de Enrique II de Anjou-Plantagenet con Leonor de Aquitania, quien introdujo el arte de los Troubadours del sur en el norte de Francia, de allí surgió la ECOLE DE TROUVÈRES a la cual perteneció como poeta y músico; se les conoce como Troveros para distinguirlos de los demás Trovadores del sur, aunque no existen diferencias esenciales entre ambas tendencias en cuanto a la concreción formal de sus melodías y formas musicales utilizadas.

De esta manera, hacia la segunda mitad del siglo XII, muchos reyes de Cataluña, Castilla, León y Portugal, se convirtieron en mecenas, protectores y en ocasiones, hasta en militantes, del nuevo arte de Trovar o Cantar.

Se ha conservado el manuscrito Chansonnier d´Urfé que data cerca del siglo XIV; y contiene más de cuatro mil (4000) poemas y cerca de dos mil (2000)  melodías de este período*.

Entre los 220 Troveros del norte de Francia que nos son más conocidos, destacaron también importantes señores, tales como: Thibaut IV de Champagne, rey de Navarra, muerto en 1258; Conon de Béthune muerto en 1219, en una Cruzada. Chrétien de Troyes (1120-1180); y Blondel de Nesles (†1180-1200), ministril servidor del rey Ricardo I, de quien se conservan 22 canciones y además, se cuenta la famosa anécdota de haber cantado sus Trovas en 1193, desde las afueras del Castillo de Trifels en Dürenstein, Austria, en el cual se encontraba prisionero de Leopoldo duque de Austria, el rey Ricardo Corazón de León, quien le respondía a su cantor Blondel desde su encierro, con otras Trovas en clave, que permitieron a sus partidarios, ubicar el sitio y posible acceso a su prisión y facilitar así, su posterior liberación.

Así como la tradición de la Iglesia se encargó de trasmitir los Salmos de David y Salomón, los cuales fueron respetados por los cantores, a través de generaciones; de la misma manera, los juglares, trovadores y ministriles nos hicieron llegar las trovas y cantos de la Edad Media; muchos de los cuales que habían sido premiados en concursos, llamados Puys de Musique, se hicieron célebres.

Con el nombre de Puy, se denominaba a una sociedad o hermandad literaria que solía tener como patrona a la Virgen María. Existieron varias sociedades de este tipo especialmente, al norte de Francia. Se les llamó Puy, debido a que la primera institución de este tipo fue fundada en Puy-en-Veley. Las Puy de Musique, eran sociedades análogas, cuyo fin último era la música. También Alemania, desarrolló este tipo de concursos o sängerkrieg; así, fueron muy célebres los concursos realizados en el Castillo de Wartburg a comienzos del siglo XIII. A comienzos del Renacimiento existían aún en Francia, tres de estas sociedades, en París, Ruán y Evreux, las cuales promovieron concursos que lograron dar un importante impulso al desarrollo musical.

De esta manera, logramos conocer la obra de Adam de la Halle (1237-1287), importante cantor, llamado también, Adam le Bossu ó El Jorobado de Arrás, su ciudad natal, posiblemente fue el más famoso y representativo de los Troveros franceses; estudió en París y se desempeñó como ministril de Roberto II de Arras, a quien acompañó a Nápoles en 1283; es autor de 16 rondós a 3 voces y de la Pastorella o Comedia con Música: Jeu de Robin et de Marion*, en la cual se alterna la actuación con diálogos y 28 canciones; por ello es considerada por muchos musicólogos, como la Primera Opera Cómica. A este compositor se le atribuye el empleo de los intervalos de terceras y sextas, consonancias menos naturales, pero infinitamente, más suaves que las cuartas y quintas; todo ello, representaba una verdadera transformación estética y un progreso real en el arte musical.

Con él, se destacaron también, Adenet Le Roi (c.1240-c.1300), destacado cantor al servicio de Guy de Dampierre, conde de Flanders (c.1226-1304) desde 1268; se le atribuye la autoría de Berthe aux grands pieds (Bertha la de los pies grandes); y Pierrequin de la Coupele. En la Península Ibérica estos poetas cantores provenzales se radicaron especialmente en la zona de Galicia, norte de Portugal y también en Cataluña.

El Arte de los Trovadores y Troveros de la Edad Media, como hemos señalado, cumple un importante papel en el desarrollo de la música profana, a la cual le aporta el Germen de la nueva visión occidental de la polifonía al incorporar el acompañamiento con novedosos instrumentos, además de establecer y desarrollar la Música Mensurada (Música Mensurabilis),  ya que al componer música para sus versos ellos se vieron precisados a lograr en sus melodías, una estrecha relación con el texto poético, práctica que venía a oponerse al ritmo métrico del canto gregoriano no mensurado que estaba de moda.

El contenido de las composiciones de estos cantores, constituye la expresión de una concepción del mundo y de la vida, que es la de los nobles, señores y vasallos que conviven en las cortes feudales, y que sólo adquiere sentido si lo analizamos a la luz del léxico propio del feudalismo (Cfr. Santiago Aguadé Nieto).

A ello, debemos agregar que la decadencia creciente del latín como lengua viva convirtió los lenguajes en proceso de formación tales como, el gallego, el castellano, el francés, el catalán, etc., en nuevos instrumentos de invención y de expresión, ya que estaban más próximos al uso común del pueblo.

La influencia de estos Trovadores y Troveros se hizo sentir también, en todas las principales Cortes; ellos compusieron nuevos y muy variados Géneros y Formas de Canciones, las cuales tenían como base una melodía articulada sobre un poema, representativo del Amour Courtois, al cual se le añadía un simple y elemental acompañamiento instrumental. Los Géneros y Formas de Canción Lírica, más cultivadas y desarrolladas por ellos fueron:

1.     Las de Tipo Letanía, en las cuales se exponían antiguas epopeyas en verso (Canción o Cantar de Gesta).

2.     Las de Tipo Secuencia.

3.     Las de Tipo Himno  y

4.     Las de Tipo Rondel, muy populares durante la Edad Media:

Balada: con Introducción y Tres estrofas.

Virelai: de forma  ABBAA ó también ABBACA, y

Rondeau: de forma AB con repeticiones según la sucesión de versos.

Según el Contenido de sus Letras,  Las Canciones se agrupaban en:

Ø  Chanson, Cançó o Canzo, canción de expresión del amor caballeresco con sus anhelos e ilusiones; usando el esquema estructural a-a-b;

Ø  Alba o Albada, canción de separación para la ronda matinal;

Ø  Pastourelle o Pastorela, canción de amor bajo, caballeros enamorados de campesinas, y en la cual los personajes se disimulaban bajo la alegoría pastoril;

Ø  Sirventé, canción de contenido marcadamente político, moral o social (Son famosos los Sirventés escritos por Guillaume de Berguedà, señor de cinco castillos, quien vivió entre 1138 y 1192 y los compuso para expresar sus odios y actitudes militares. Así mismo, los compuestos por el soldado y trovador occitano Bertan de Born (1140-1215), vizconde de Hautefort, para dar a conocer detalles sobre los conflictos bélicos y enfrentamientos con su hermano Constantino, para rehacer su patrimonio).

Ø  Canción de Cruzadas, (Cançó de Creuada) canción de relatos, recuerdos de las campañas, etc.;

Ø  Lamentación, Planch, Planh o Plainte, canción de contenido social, es un lamento fúnebre a la muerte del amo o Señor, o de un héroe, personaje fallecido, para elogiar sus virtudes y hazañas (Geucelm Faidit escribe uno muy famoso por la muerte del rey Ricardo Corazón de León y Guiraut de Calason se refiere a la muerte del rey Fernando de Castilla).

Ø  Jeu Parti o Joc partit, llamada también Tençó, Tensó, Tensón o Partimen, canciones de diálogo o disputa; y

Ø  Ballades, Balada o canciones con ritmo para ser bailadas en las fiestas (formas iniciales del Ballet de Corte);

Ø  Estampie, Estampidas ó Danceries, precursora de la Suite de Danzas; eran canciones bailables compuestas sobre temas breves separadas entre sí por un Estribillo o Refrain constante. Cada parte llamada Punctus contiene distintos giros melódicos en las terminaciones. Cuando la danza tenía menos de cuatro Puncti era conocida como Ductia.

Además de ser los Cantores Populares por excelencia, los Juglares, Trovadores, Troveros y Segreles, aportaron al desarrollo de la música, la introducción de numerosos instrumentos musicales considerados paganos y que estaban relegados ante el predominio de la música litúrgica, ceremonial y ritual. Pronto dejaron sentir su influencia en todas las cortes y feudos de Alemania, los Países Bajos, Italia y la Península Ibérica.

                                                     SEGRELES

Llamados también Segreres, eran cantores que no solían ser bien vistos, nobles descalificados (en ocasiones, bastardos) que hacían su trabajo de poetas y cantores como profesionales, mediante pago o retribución.

MINISTRILES  y  MINNESÄNGER

Llamados también Ministriles, Ménestreles, Ménétrieres, o Ministrellos, palabras que en los respectivos idiomas equivalen a profesor o instructor. Este arte surge a principios del siglo XIII. Fueron juglares y músicos contratados que estaban al servicio permanente de algún noble o comunidad, dieron a la lírica amorosa una notable perfección y su trabajo cada día, cobró mayor importancia para las actividades cotidianas en las cortes, banquetes, fiestas, amoríos y celebraciones. Estos Cantores solían servirse esencialmente, del repertorio formal del arte caballeresco francés en forma de Canzo.

A mediados del Siglo XII, hacia 1156, el arte de los trovadores y troveros franceses llega hasta el territorio germano; según algunos estudiosos, gracias a la influencia del trovador francés Guiot de Provins († c.1208), quien formaba parte del cortejo de Beatriz de Maçon Borgoña (1145-1184), cuando esta se trasladó a Würzburg para convertirse en la segunda esposa del emperador de Occidente Federico I Barbarroja. 

Se inicia entonces, la Poesía Alto Alemana Media, conocida como Minnesäng (Minne= amor), por el predominio que en ella tenía la temática amorosa.

El arte de los Minnesänger o Cantores del amor, se extenderá hasta fines del siglo XIV, confundiéndose en su última etapa con el naciente arte burgués de los Maestros Cantores o Meistersinger del siglo XV, los cuales recibieron esta tradición artístico-musical y la convirtieron en verdaderas Corporaciones regidas por reglamentos muy severos y estríctos que incluían el perfecto dominio de la Tabulatur o conjunto de normas y guías del oficio de cantor.

Entre los más famosos Minnesänger* podemos mencionar a: Enrique VI (Hijo de Federico I Barbarroja y Señor de Kürenberg, c.1150-1170); Meinholh von Sevelingen; Dietmar von Aist (1179-1190); Heinrich von Vedelke (c.1190); Friedrich von Hausen (1190-1230), y Henrich von Rugge (c.1170-1200); Wolfram von Eschenbach (1170-1220), cantor ganador del sängerkrieg de 1207 en el Castillo de Wartburg, autor de los poemas Parcival y Titurel; inmortalizado luego por Richard Wagner en su ópera Tannhäuser, referida a las aventuras de este caballero trovador y poeta, natural de Salzburgo, nacido hacia 1205 y muerto cerca de 1270; participó en la Sexta Cruzada (1228), predicada por el Papa Gregorio IX (Jacques Pantaleón de Court-Palais, Papa de 1227 a 1241), bajo las órdenes del emperador Federico II Hohenstaufen (Stupor Mundi), y luego supuestamente, condenado por el Papa Urbano IV (Papa de 1261 a 1264), llevó vida de poeta y trovador errante, autor muchas canciones (Tanzlieder) que marcaron el declive del minnesäng. Y también, el famoso trovador natural de Baja Austria, Walter von der Vogelweide (c.1170-1230), autor de Owê war sint verswunden; y de Nu alerst leve ich mir werde.

En la etapa comprendida entre 1200 y 1230, contamos entre otros a: Neidhart von Reuenthal (c.1219-1246); Honrad von Würzburg (c.1230-1287), muy destacado y famoso en su ciudad natal, Würzburg; Heinrich von Meissen (c.1260-1318), llamado el Frauenlob (Cantor o Panegirista de las Damas); Reinmar von Hagenau, Hartmann von Aue y Hermann de Turingia.

Uno de los últimos Minnesänger alemanes fue, Oswald von Wolkenstein (c.1376-1445). 

Como lo señalamos anteriormente, fueron muchos los instrumentos, nuevas formas y géneros musicales que gracias al arte de Juglares, Trovadores, Troveros, Segreles y Goliardos, se introdujeron, utilizaron, popularizaron e incorporaron sistémicamente a la música occidental.

 Nuevos Instrumentos Musicales del Medioevo. Goliardos, Tropos y Secuencias

Son muy variados los documentos de la época donde se nombran los Instrumentos que, provenientes de diversas culturas y por diferentes vías, se incorporan al quehacer musical occidental, entre ellos además de los nombrados: Viela, Arpa, Laúd y Giga, podemos mencionar: Atambores; Guitarra Morisca; Guitarra Latina (en forma de Lira); Rabé o Rebec; Vihuela de Péndola (pulsada con plectro o pluma); el Salterio o cítara pulsada con los dedos ó con plectro; el Canon (Salterio de forma triangular) Medio Canon (pequeño salterio), Rabé Morisco o Rebec Moro; Galipa Francisca o Flauta pequeña francesa; Tamborete o Tambor de costado; Sonajas o Golpeadores de metal; Dulcera, Chirimía o Caramillo (especie de primitivo oboe); Axabela o Flauta transversal; Albogue o Flauta pastoril; Albogón o flauta grande; Añafil o Trompeta Moruna; Atabales o Timbales; Baldosa o Cítara (pulsada por un plectro o pluma); la Zanphonía ó viola mecánica portátil; y muchos otros llegados a través de los árabes por la Península Ibérica y las costas mediterráneas.

Don Juan Ruiz (c.1283-1350), más conocido con el nombre de Arcipreste de Hita; en su obra enciclopédica de la lírica amorosa y satírica del medioevo, El Libro del Buen Amor, como lo veremos más adelante, nos ofrece una detallada lista de instrumentos musicales utilizados en los siglos XIII y XIV, además describe magistral y poéticamente, las características de cada uno de ellos.

GOLIARDOS

     Desde fines del Siglo IX, durante el siglo X, y de manera especial, en la segunda mitad del siglo XI, se producirán importantes cambios en las costumbres de las cortes: cambia el vestuario, la aristocracia laica desarrolla el gusto por los gastos dispendiosos, la exhibición de riqueza, la ostentación y el lujo, se difunde entre los hombres una elegancia afeminada y libertina, proliferan los colores llamativos, los calzados con puntas alargadas, los cabellos largos, las colas en los vestidos de las damas, la burla sobre las represiones eclesiásticas; y se hacen frecuentes las prolongadas noches de juegos de azar y diversiones lascivas para agradar a las damas.

Todo esto influye en el hecho de que al llegar el siglo XII y sobre todo, en los comienzos del XIII, con la fundación de las Universidades, hubo jóvenes teólogos y monjes (Clerici vagante) que se separaban de las Órdenes y Reglas conventuales y salían a los caminos; aparecían y deambulaban por Francia y de allí hacia los países vecinos.

Esa especie de clérigos disidentes o vagabundos intelectuales, que poseían las bases de una formación humanística aprendida en el convento o las universidades, conocían la técnica musical y en ocasiones, hasta vestían con hábitos clericales, utilizaron un Latín Arcaico para cantar a los placeres, al vino y al erotismo, parodiando cantos litúrgicos y sustituyendo a veces, los versos del Officium por versos profanos de contenido satírico, contestario y en ocasiones, irreverentes.

No se podría afirmar tajantemente, que no poseían estudios completos pero también se sabe que muchos de ellos, llevaban una vida alegre, desertaban de sus estudios ó vida monástica, componían canciones que hoy se llamarían de protesta o denuncia, jugaban al azar por dinero y, como afirma Paul Henry Láng: ...muchos de ellos, eran bebedores sin tasa... 

Según algunos autores, se les llamaba, GOLIARDOS, del latín Gens Goliae o Gente de Goliat, en alusión al gigante filisteo del Libro de Samuel (Sam. I, 17) símbolo mismo del Demonio[2].

                                                    ARCHIPOETAS

Con este nombre se llamaba a los poetas goliardescos identificados del siglo XII. Uno de los más conocidos es el archipoeta renano, natural de Köln (Colonia Agripina), Rainal von Dassel (c.112-1167), autor de una patética Confessio y posiblemente del famoso poema goliardo: Meum est propositum in taberna mori.

Por ejemplo, a la famosa Secuencia Mariana del siglo XI que dice:

Verbum bonum et suave

Personemus illud Ave...  (Con palabra dulce y suave

                                                Cantaremos esta Salve...)

Se le cambiaba el primer verso así

Vinum bonum et suave...

Así mismo, al Ave Virgo Benedicta... (Bendita Salve Virgen...)

Se le cambiaba por:

Alba limpha maledicta.... (Maldita agua clara...)

Es interesante observar que, a pesar de lo profano y secular que fuera la intención de los cantos populares de estos poetas vagantes o nómadas del Latín Medio, les resultaba muy difícil sino imposible, alejarse totalmente de la temática y tradición eclesiástica.

En muchas de estas composiciones, más que una Burla Grotesca se pretendía crear efectos cómicos, críticas al orden establecido y parodias satíricas contra los vicios y corrupciones.

Esta tendencia o corriente fue promovida muchas veces, como una derivación de las enseñanzas de algunos profesores de la Universidad de la Sorbona y otras Universidades, quienes presumían de ser continuadores de las doctrinas críticas racionales del filósofo y teólogo francés Pierre Abailard (Más frecuentemente conocido como Abelardo, 1079-1142) y del gran filósofo árabe-español Averroes (ó Abu I-Walid Ibn Rusd, 1126-1198) quien declaraba a la fe ...libre de toda atadura (Doctrinas del entendimiento agente único, de la eternidad de la materia, y de la doble verdad) y se rehusaba a aceptar cualquier dogma.

No podemos olvidar además, que la población estudiantil de la época, estaba constituida como era lógico, por jóvenes nobles y burgueses provenientes de toda Europa; deseosos de aprender pero también de vivir su propia independencia no siempre libre de los excesos y extravagancias juveniles.

Es precisamente, en este momento histórico cuando están de moda las famosas canciones y poesías goliardescas conocidas con el nombre de Carmina Burana, de la poesía alto alemana*del siglo XII, recopiladas y publicadas por Johann Andreas Schmeller (1785-1852) en 1847, canciones escritas en Latín Monacal y con notación neumática (Colección del Cancionero de estilo goliardo recopilado en el Monasterio de Benedictbeuren de Baviera; antiguamente conocido como Bura Sancti Benedicti, fundado en el siglo VIII por San Bonifacio), en las cuales se critican costumbres y vicios de la sociedad y el clero, y a las cuales no debemos incurrir en el error de generalizar y confundir, como muchas veces se hace, con el denominativo de Canciones Goliardas las cuales, eran otra cosa, ya que no todos los autores de estos versos y canciones eran clérigos lascivos; sus argumentos variados, comprenden desde canciones de amor, sátiras, cantos de taberna, cantos estudiantiles, expresiones de una filosofía de vida simple y directa del amor y de la vida en general; además, …era común que el hombre medieval se tornara hacia lo profano para distraer su tedio y se mofaba de las autoridades civiles y eclesiásticas, pero sus dardos no apuntaban a la Iglesia misma, sino a la intransigencia institucional del Medioevo…  frente al desarrollo del pensamiento impulsado por las Universidades.

TROPOS Y SECUENCIAS

Pronto todas estas influencias se dejaron sentir en la música litúrgica cristiana, a la cual se incorporaron los Tropos y Secuencias (clásica, rimada y estrófica).

Los Tropos, que eran textos libres agregados al canto litúrgico conservando, al principio, la melodía de éste; pero luego, la extensión del texto fue seguida por ampliaciones del material melódico.

A partir de los Tropos del Introitus Missæ (Canto de Entrada de la Misa), se desarrollaron Diálogos Cantados que incorporaron la acción dramática; surgen así, los DRAMAS LITÚRGICOS, los cuales también se representaron fuera de la liturgia y de las Iglesias.

Las Secuencias, eran melodías concebidas conjuntamente con el texto; sus estrofas medias solían disponerse en pares.

En la Secuencia Clásica, se cantaban dos versículos de extensión diferente sobre la misma melodía y se alternaban dos semicoros. En una etapa posterior, en la Secuencia Rimada, todas las estrofas estaban dispuestas en pares.

Es interesante recordar que, hacia el año 980 finaliza la construcción e instalación de un magnífico Órgano de 400 tubos en el Monasterio de Winchester, Inglaterra.

Así mismo, entre el siglo XII y XIII, aparece el importante manuscrito musical llamado Antifonario o Codex de Montpellier, una de las fuentes principales para conocer la polifonía francesa de los siglos XI al XIII; el cual contiene más de trescientas obras entre ellas, polifonía litúrgica, motetes a tres voces, motetes “macarrónicos” con cantus firmus y dos voces en contrapuntos diferentes, motetes dobles en latín y en francés, etc.; muchas de ellas, compuestas por Philippe le Chancelier, Adam de la Halle, Pierre de la Croix (Petrus de Cruce) y Guillaume d’ Auvergne, entre otros.