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Jesus Ignacio Pérez-Perazzo

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Ante una nueva visión musical

Por el análisis de la Historia, sabemos que, como señala muy puntualmente Paul Henry Láng, el Siglo XI sirvió como Incubadora de Culturas de la cual emergió la Civilización de Occidente. En él, se desarrollaron el Arte Románico en Francia e Inglaterra, la Filosofía Escolástica, los Cantares de Gesta, el Drama Litúrgico, el Arte de los Juglares, Trovadores y Troveros, la Poesía Provenzal y la poesía del Norte de Francia, Italia, España y Portugal. También, en la Península Ibérica comienzan a conocerse y difundirse de boca en boca, las leyendas del Cid Campeador, que más tarde, serán recopiladas por escrito; los escandinavos crearon sus Eddas Poéticas reunidas por el sacerdote islandés Saemundo; los anglosajones su Beowulf, que provenían del siglo VIII con las leyendas de un Rey de Jutlandia (Jylland, territorio ubicado hacia el oeste de Copenhague) y los germanos del sur, hacia el 1200, sus Canciones de los Nibelungos (Nibelungenlieder) donde se narraban las hazañas de Sigfrido. De la primera mitad de este siglo XI, procede el más antiguo e interesante manuscrito de Organa, se trata del Tropario de Winchester, Inglaterra (c.1050) el cual contiene Secuencias, Tropos, Cánticos de la Misa y más de doscientos Organa a dos voces. En este siglo, se consolidó la separación entre las Iglesias de Occidente y Oriente (excomunión en 1054 del patriarca Miguel Cerulario, 1000-1058) y florecieron también, las artes y letras Bizantinas y árabes, que ejercieron importante influencia en la evolución intelectual occidental. En la Música de manera especial, se definió el lenguaje y la escritura de nuestro Sistema Musical (Guido D´Arezzo) y se comenzó a desarrollar la nueva concepción occidental de la Polifonía (a partir del Tratado Enchirias* de Ogier u Otger, a finales de siglo IX). A partir del siglo XI prolifera la fundación de nuevas Órdenes y Reglas monacales que darán vida a un movimiento monástico totalmente renovado; pero al mismo tiempo, aparecen nuevas sectas que molestan la vida de la Iglesia y que luego, a partir de 1231, serán combatidas con la Inquisición institucionalizada por parte de Roma.

El Siglo XII, por su parte, heredó toda la riqueza precedente; desarrolló el Arte Gótico y potenció el florecimiento de las artes y las letras. En Francia, se produjo un florecimiento sin precedentes de las ciencias, las artes y la música. La iglesia, sobre todo en las grandes catedrales construídas a partir de 1130, auspició en gran parte este movimiento y aprovecha los adelantos polifónicos para impulsar la creación de una música verdaderamente grandiosa e inaudita hasta entonces. Aparecen los tratados de Filosofía Escolástica del benedictino Anselmo de Canterbury (1033-1109) y del francés Pedro Abelardo (1079-1142) –fundador del método escolástico: sic et non, duda metódica. El médico, jurista y filósofo árabe Abulvalid Mohamed ben Roxd, llamado Averroes (1126-1198), impulsa la filosofía con su criticismo cambiante; aparecen en Toledo, que se convierte en centro de lenguas, las traducciones del árabe y el griego de la filosofía arábiga y de Aristóteles.

El Siglo XIII permitió que el Arte Gótico alcanzara su máximo esplendor y desarrolló el poder de abstracción con el desarrollo de la Escolástica y las Exposiciones teológicas y filosóficas: De reductione artium ad theologiam, Commentarii…, Quæstiones…, del Doctor Seráfico, Buenaventura (1221-74); las Summa Theologica y Contra Gentiles de Tomás de Aquino (1225-74); y las obras de Alberto Magno (¿1200-1280). Aparecieron las primeras Universidades (Bologna en 1214, París en 1215, Palencia en 1216, Toulouse en 1229, Salamanca en 1230), las cuales vinieron a jugar un importante papel en los asuntos públicos y cobijaron en su seno una verdadera Teocracia Intelectual. A la omnipotente Facultad de Teología seguían la Facultad de Artes, la de Derecho y la de Medicina, fundadas algo más tarde. Los estudios universitarios comprendían además, el famoso Trivio integrado por gramática, dialéctica y retórica; y el Cuadrivio: aritmética, geometría, música y astronomía. La complejidad del gótico se corresponde con la aparición de una música más compleja; una Polifonía cada vez más desarrollada es la mejor muestra.

La Iglesia Católica, ahora sólida y establecida como religión oficial, dio cabida a la música sólo como arte específicamente devocional y proscribió toda aquella que se practicaba fuera de sus muros. La Polifonía es el equivalente musical de la arquitectura gótica vigente; responde y se corresponde con las grandes catedrales. Representa un misticismo religioso que crea un vínculo más directo y más humano entre el hombre y su Dios; pero a pesar de ello, fue imposible contener la intrusión del elemento seglar en su música, sobre todo en las regiones del norte de Europa. Después del Canto Llano (Gregoriano), la Edad Media descubre y desarrolla el Contrapunto, el cual dará origen a la nueva visión y forma polifónica de expresión musical de la civilización occidental. El Arte de la Polifonía Musical adquiere carácter formal en la Escuela de París, luego también en Flandes y Cambrai, de allí se extiende la polifonía hacia el sur y llega a su máxima expresión en Italia. Se termina pues, permitiendo el uso de cualquier otra música diferente al Canto llano o Gregoriano, siempre y cuando se mantuviera la melodía tradicional ya consagrada y a esta se le agregaran otras voces. Es muy difícil personificar en quién o dónde se inicia esta práctica musical; se sabe que los habitantes del norte de Gran Bretaña practicaban un arte polifónico transmitido por los daneses y noruegos (Descritio Cambrias, s.XII), existen también otros documentos que nos hablan de su uso, De Divisione Naturaæ de Juan Escoto Erígena (¿830-880?) y manuscritos de Oxford (siglo X) y franceses de misma fecha.

El más primitivo tipo de contrapunto fue el Organum (Organa, en plural) a dos partes, basado en los intervalos de cuartas y quintas como únicos consonantes además del unísono y la octava. Como habíamos señalado en otro capítulo anterior, a finales del siglo VI, Isidoro de Sevilla (c. 560-636), definía como Simphonía (consonancias) a la música armónica con sonidos simultáneos graves y agudos con distancias interválicas simples, es decir, de octava, cuarta y quinta; o compuestas, o sea, octava-octava, octava-cuarta y octava quinta. Las demás relaciones eran consideradas Diaphonía (disonancias), o sea, sonidos discordes o no consonantes.

El Organum comenzó con la asociación de un determinado canto o melodía litúrgica (vox principalis) con otra voz o melodía superior improvisada (vox organalis). Pasó por varios períodos de evolución durante los cuales la voz o melodía superior fue ganando independencia creciente del cantus firmus (Escuela de Notre-Dame, 1200); luego, el número de partes se aumentó en tres y ocasionalmente, cuatro voces.

Aunque, como señalamos, los documentos más antiguos conocidos de música plurivocal son los llamados Organa, melodías litúrgicas acompañadas por otra línea melódica que en los primeros tiempos (funciones religiosas de la iglesia carolingia) le sigue nota a nota, los cuales están contenidos en el ya citado tratado Enchirias* escrito por Ogier u Otger (y que para algunos es un tratado anónimo) cuando ya finalizaba el siglo IX. Los ejemplos de polifonía descritos en este Tratado, demuestran un primitivo y rígido paralelismo entre las dos voces, el Cantus Firmus o Vox Principalis y la melodía de acompañamiento o Vox Organalis (Diaphonías: Diapasón con 8as. paralelas inferiores; Diapente,con 5as.inferiores; Diatessaron, con 4as.inf., etc).

Es, a fines del Siglo XII y comienzos del Siglo XIII, bajo el reinado de Felipe II Augusto (1180-1223), cuando se desarrolla en Francia un intenso movimiento musical que culmina con el establecimiento definitivo de las Bases de La Polifonía, con voces rítmicas y melódicamente independientes. El Organum del Siglo XII, representa una etapa avanzada en la conquista de una polifonía auténtica y puede ser considerado como el precursor inmediato del Motete Gótico. Fueron centros de cultivo y desarrollo de este tipo de Organum, el Monasterio de Santiago de Compostela al norte de España y el de San Martial de Limoges, en Francia, foco de la cultura musical medieval.

*No debe confundirse con el Tratado De Música Enchiriadis -Manual de Música- (c.900), escrito por Hucbaldo en la misma época.

Dos grandes compositores resaltan durante el fin del siglo XII y los inicios del siglo XIII, ambos Maestros de Capilla de la Catedral de Lutecia Parisinorum, ahora París (cuyo nombre inicial era Iglesia de la Beatæ Mariæ Virginis, más tarde Notre-Dame de París) y coinciden en su desempeño del cargo con el proceso de construcción de dicha Catedral (1163 a 1235), son ellos:

Leonino, se desempeña como maestro de capilla en París entre 1160 hasta su muerte ocurrida hacia 1201; autor del Magnus Liber Organi de Graduali et Antiphonarii o Gran libro de polifonía, para solemnizar el servicio divino. Este maestro desarrolla el Organum o Diafonía, canto a dos voces, entroncado con la técnica del Organum Melismático, las notas del Cantus Firmus gregoriano sufren una dilatación aún mayor y son enfrentadas con melismas cada vez más amplios de la Vox Organalis. El coral se denomina Cantus o Tenor, la voz superior Discantus o Duplum. El coral se divide en palabras o unidades separadas, llamada Cláusula, cuyo cantus firmus conserva una cierta organización rítmica generalmente, a base de valores de idéntica duración.

Perotino, alumno de Leonino, trabajó con el obispo de París, Endes de Sully a finales del mismo siglo XII para reformar la liturgia y eliminar los excesos que se hicieron comunes en la música litúrgica. Llamado Magnus, Perotino revisó la obra de su maestro y predecesor, mejoró la Notación Musical y desarrolló el arte del Discantus. Su actividad musical se desarrolla durante los primeros treinta años del siglo XIII. Es el representante más destacado de la Escuela de Notre Dame de París, en la segunda mitad del siglo XIII. Sus obras se caracterizan por una organización rítmica más desarrollada del Cantus Firmus. Abandona el flujo rítmico de la melodía del coral en beneficio de una división racional en la búsqueda de una composición autónoma, la cual a su vez, dará origen al Contrapunto (desarrollo melódico independiente de una voz enrelación con otra o varias voces igualmente melódicas). Su música logra un gran equilibrio entre orden, construcción y expresión, evidenciadas en su obra Organa a tres y cuatro voces; además abrió nuevos horizontes expresivos al canto para varias voces. Con su obra, aparece el primer tipo de Motete.

Leonino y Perotino constituyeron el llamado período del Ars Antiqua o Escuela de Notre-Dame del Siglo XIII.