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Jesus Ignacio Pérez-Perazzo

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LOS SIGLOS IX AL XI

EL DESARROLLO DE LA TEORÍA Y LA ESCRITURA MUSICALES

NACIMIENTO DE NUESTRO SISTEMA TONAL

La Teoría y la Escritura musicales en la Civilización Occidental

El Misticismo religioso de la época unido al agitado mundo de repetidas invasiones, tomas, destrucciones, conquistas y reconquistas de ciudades y a la misma organización social medieval, tuvo como consecuencia que las personas que querían dedicarse a la espiritualidad, la ciencia, la investigación, la filosofía, la teología y las artes, se vieron obligadas a buscar como refugio para sus inquietudes, las ordenes religiosas y principalmente, los MONASTERIOS, los cuales adicionalmente, se convirtieron en el baluarte de la tradición cultural grecorromana y occidental. En la tranquilidad de los Claustros y de las Comunidades Cenobíticas o conventuales, el ambiente era el más propicio para el desarrollo de las actividades del intelecto.

Los manuscritos pertenecientes a los más remotos tiempos de la Iglesia están escritos en Notación Neumática, la cual muestra el número de notas y su dirección melódica pero sin precisar exactamente el régimen de intervalos entre cada una de ellas.

Los manuscritos con Notación Interválica (se llama intervalo la distancia que separa un sonido de otro), es decir, los primeros documentos musicales en los cuales aparece una LÍNEA DE ALTURA para ubicar sonidos, datan de finales del siglo IX e inicios del X. En este siglo la notación pasó de los oscuros neumas al uso de las letras latinas y se inició el proceso de escribirlas a partir de una línea, pero con una sola línea no se podían establecer parámetros precisos de referencia sonora.

La primera notación occidental se desarrolló en el seno del canto eclesiástico a partir de esta fecha. Según consta en el tratado De Harmonica Institutiones del canónigo y teórico musical REGINO DE PRÜM (c.840-915). (Cfr. Coussemaker, Scriptores de musica medii ævi, París 1867, 1-73).

Pronto, a la primera línea le siguió otra más; de hecho, en los libros de otro contemporáneo de Prum, el monje y músico francés HUCBALDO (c.840-930), quien vivió en el Monasterio de Saint-Amand y escribió otro tratado llamado también Harmonica Institutiones, uno de los primeros compendios de la teoría musical occidental, en el cual se define a la Consonancia como el encuentro simultáneo y armónico de dos sonidos emitidos por diferentes fuentes. Hucbaldo, utiliza dos líneas que marcan diferencia de quintas, es decir una distancia de cinco tonos. Una línea representa el sonido Fa y la otra el sonido Do. Para mayor claridad, Hucbaldo les dio diferentes colores, una roja y otra amarilla.

Casi simultáneamente con las primeras líneas que se trazaron para fijar alturas de sonido, se idearon las CLAVES para dotar a las líneas de sentido. Aparecieron así, las Claves de Fa y de Do, respectivamente. Un poco después, la de Sol.

A mediados del siglo XI, un monje benedictino y teórico musical de la Abadía de Saint-Maur-des-Fossés, llamado Guido, conocido más popularmente, por haber nacido probablemente, en la ciudad italiana de Arezzo (Toscana), como Guittone o GUIDO D´AREZZO (c.990-1050), y quien ha sido llamado El Padre de la Música Occidental, en su tratado Micrologus (c.1025), desarrolló un sistema de cuatro líneas (Tetragrama) precursor del actual Pentagrama; Guido fue el inventor del sistema de Solfeo y de la notación actual. Cambió en forma simple, la notación neumática y la de las letras latinas (Notación Alfabética) y en su lugar, adaptó las primeras sílabas de cada verso del Himno para las Vísperas de la Fiesta de San Juan Bautista (24 de Junio) para facilitar así, la Solmisación, memorización y entonación de las notas del Hexacordium: “Ut queant láxis, Resonare fibris, Mira gestorum, Fámuli tuorum, Sólve pollúti, Labii reátum, Sáncte Ioannes”… Posteriormente, se completaron con las iniciales de Sáncte Ioannes SI, y mucho más tarde, en el Siglo XVI, se cambió la denominación a la nota UT por DO. (Cfr. Liber Usualis, p.1504)

Además, Guido o Guittone, ordenó las cualidades tonales de la escala material según el modelo Tetracórdico; y luego estableció una serie de seis notas o cuerdas, el Hexachordum Naturale, con distancias fijas entre ellas: dos (2) tonos enteros inferiores, un (1) semitono central y dos (2) tonos enteros superiores.

El Hexacorde se construyó sobre el DO, sobre el SOL y luego sobre el FA, denominándose respectivamente:

Hexachordum Naturale, el construido sobre el DO,

Hexachordum Durum, el construido sobre SOL con SI natural, y

Hexachordum Molle el construido sobre FA con SI bemol.

Se le atribuye pues a Guido D´Arezzo, el trazado de cuatro líneas: una amarilla, para el Do5 (Ut); otra roja para el Fa4; una negra para el La intermedio y otra negra, encima o debajo del Mi para el Re. Otro aporte de Guido es el hecho de destacar la identidad de las octavas de las notas ordenándolas de abajo hacia arriba en Graves, Acutæ y Superacuæ. Modificó además, los neumas engrosándolos en forma de cabeza o dándoles forma de esta, para indicar exactamente el sitio del sonido correspondiente. Así mismo, inventó la Mano Guidoniana, como punto de referencia para la entonación y el canto, cuyas articulaciones permitían al cantor recordarse de las notas.

Representación quironímica del hexachordum naturale do-la

Es posible que este recurso quironímico se haya utilizado también, en la Enseñanza del Canto y en la Dirección Coral. El polémico Papa Juan XIX (pontífice del 1024 al 1032), protector de Guido, le llamó para que le explicara su sistema de Solmisación y quedó tan emocionado que, …ordenó que todas las iglesias y claustros adoptaran el modelo de Guido para la enseñanza y práctica de la música…

La Música como lenguaje: la Escritura Musical. Exactitud y claridad visual: propósitos de la escritura musical

• Sabemos muy poco acerca del origen exacto de nuestro Sistema Musical.
• La Base de un Sistema Tonal, radica primordialmente, en la capacidad discriminatoria del oído humano.
• En la Grecia Clásica (como hemos visto) se había establecido un Sistema de Siete Sonidos.
• Los Tonos 8, 9, 10 y 11 se desarrollan en la Edad Media.
• Nuestro Sistema Tonal es PURAMENTE CONVENCIONAL, la práctica ininterrumpida de tantos siglos, ha formado (condicionado, es más exacto) nuestro oído en este sentido. Conviene pues, prescindir de los Armónicos al explicar nuestro Sistema Tonal, puesto que la REALIDAD MUSICAL y la REALIDAD FISICO MATEMATICA se han alejado una de la otra irremediablemente.
• Me parece seguro afirmar: que el oído humano ha formado el o los Sistemas Musicales y la Teoría ha tratado posteriormente, de darles explicaciones.
• La Atemperación (Afinación impura y violación de leyes físicas a partir del Siglo XVII) logró concretar nuestro actual Sistema Musical en 1691. Y se establece que la OCTAVA es el regreso de un sonido UN TONO MAS AGUDO o GRAVE.
• De las vibraciones regulares y de constantes frecuencias SE HAN ESCOGIDO DOCE, uniformando con un poco de fuerza en el sentido de que sus intervalos sean EXACTAMENTE IGUALES.
• Sobre esta base se ha erigido TODA NUESTRA TEORIA MUSICAL DE LOS INTERVALOS, ACORDES, CONSONANCIAS, DISONANCIAS, ARMONIA Y CONTRAPUNTO, llegando así a las obras maravillosas de los grandes maestros de nuestra música occidental.

Las Líneas de la altura. El Pentagrama. La anotación de los sonidos: signos y significado

LA ESCRITURA MUSICAL TRANSPORTA AL PAPEL EL SONIDO, conservándolo de esta manera. No llegó a perfeccionarse sino hasta la Edad Media. Los propósitos de la primitiva de la escritura musical principalmente, eran los de lograr la Exactitud y Claridad Visual.

Empleando en alguna época inicial las letras del Alfabeto para fijar las notas musicales, este sistema poseía exactitud más no claridad visual: no era gráfico.

En un comienzo, se emplearon signos llamados NEUMAS: Comas, Acentos, puntos, rayas, etc. Sistema este que resultó un poco más gráfico sin poder determinarse con seguridad si la subida o bajada abarcaba dos, tres, cuatro o más TONOS. Fue más, una ayuda para la memoria que un SISTEMA DE ESCRITURA MUSICAL, ya que era necesario conocer previamente, los Cantos para poderlos usar. Por eso se les llamó también USUS.

La idea de fijar el sonido de forma inmutable es esencialmente occidental. En nuestra cultura reducimos la función interpretativa a la mera ejecución, poniendo de relieve la obra o composición fijada en la pauta por la escritura.

Nuestra escritura musical actual no tiene más allá de diez siglos de existencia. Nuestra Pauta es un procedimiento nemotécnico para recordar y reproducir de forma igual una sucesión sonora. Las primeras LINEAS DE ALTURA aparecen, como vimos, en el siglo X.

• Hucbaldo, usa pues, los colores ROJO y AMARILLO
• Guido D´Arezzo desarrolla las líneas hasta aproximarse con el Tetragrama o Cuadrigrama al actual PENTAGRAMA (cuya etimología significa: Penta, cinco y Grama, línea).

Con la introducción de las LINEAS pudo darse entonces, a cada nota su exacto lugar en la Escritura Musical. Nuestra escritura musical está fijada por Notas, NO POR LOS SONIDOS. La ALTURA se fijaba mediante las LINEAS.

A partir de allí, la MELODÍA se escribe HORIZONTALMENTE, lo que permite identificar y entonar con continuidad los sonidos que se siguen en el tiempo.

LA REPRESENTACIÓN POR NOTAS

Durante el Siglo XIII, surge la representación gráfica de la Duración de las notas: Máxima, Longa (Lunga), Brevis, Semibrevis. Es atribuída a tres nombres, Franco de París, Franco de Cologne y Johannes de Garlandia, este último, formado en Oxford y París, y uno de los fundadores de la Universidad de Toulouse (1229); activos entre 1210 y 1280, respectivamente. (Demusica mensurabili, Scriptorum de musica medii aevi nova series a Gerbertina altera, 4 vols.).

Más tarde, en el Siglo XIV se introducen la Mínima y Semimínima. En el Siglo XV, las notas LARGAS (en duración) se escribían BLANCAS y las CORTAS negras.

Luego desaparecen la MAXIMA, LA LONGA y LA BREVIS.

• La SEMIBREVIS se convierte en la actual REDONDA
• La MÍNIMA en la BLANCA
• La SEMIMÍNIMA en la NEGRA
• La FUSA en la CORCHEA…

Llegamos ahora, combinando los elementos melódicos con los rítmicos, a la totalidad de nuestra escritura musical. La colocación dentro del pentagrama, su duración, su valor rítmico esta fijada por la figura que le damos a cada nota.

El Pentagrama, el cual contiene 5 notas sobre líneas y 4 notas sobre espacios, se complementó con líneas adicionales: una Superior y una Inferior, llegando a ONCE SONIDOS. Pero surgía la dificultad de representar todos los sonidos y octavas agudas y bajas de las voces e instrumentos, para resolverla se ideó el uso de la CLAVE, indispensable para fijar la altura de todo el pentagrama y poder leer las notas anotadas dentro y fuera del mismo.

LA CLAVE es igual a la FIJACION DE VALORES ABSOLUTOS. Al principio hubo una Clave para cada registro o voz. Las más usuales eran las de DO y FA como en el Gregoriano, posteriormente, se popularizó el uso de la clave de SOL. Como sabemos, en la actualidad, las más usadas son las Claves de SOL y FA.

Para el canto y la música instrumental han quedado tres claves las cuales frecuentemente (no exclusivamente), son utilizadas, de la siguiente manera:

• CLAVE DE SOL para las voces e instrumentos más agudos.
• CLAVE DE FA, para las voces e instrumentos graves.
• CLAVE DE DO en 3ª LINEA, para los tenores, la Viola, y
• CLAVE de DO en 4ª, ocasionalmente para los sonidos agudos de Violonchelo, Fagote y Trombón.