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Jesus Ignacio Pérez-Perazzo

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EL SIGLO VIII

PIPINO “EL BREVE” Y CARLOMAGNO

Para Europa en general, todas las invasiones ocurridas a partir del siglo V, se tradujeron en un gran desequilibrio político del cual resultó airoso el reino de los francos. Cabe destacar que en las Galias, los reyes Francos siempre protegieron a los Citaristas y los llevaron a desarrollar su arte en los Palacios.

Clodoveo I (481-511), rey de los francos, esposo de Sta. Clotilde, convertido al catolicismo (496); había sometido y unificado a los bárbaros pero a su muerte, dividió de nuevo el reino entre sus cuatro hijos. Carlos Martell (¿685-741), quien desde el 719 -al igual que su padre Pipino de Heristal (c.640-714)-, se desempeñaba como mayordomo y administrador de palacio de los reyes francos en Austrasia (Metz) y Neustria (Loira, Bretaña, La Mancha y el Mosa), ejerciendo acciones de gobierno; se impuso a los demás reinos creados también por los bárbaros, conquistando Borgoña, Aquitania y Provenza. Martell consolida su prestigio con la victoria de Poitiers (732), sobre los árabes, la cual permitió salvar a la civilización cristiana y al Occidente de la conquista musulmana que avanzaba amenazante.

Surgen así, en 751, la dinastía y el Imperio Carolingio, a partir de Pipino El Breve (¿715?-768; hijo de Carlos Martell y padre de Carlomagno) quien sometió la Galia a la influencia Romana, a fin de garantizar la unidad de su Imperio y promovió en 755, el Poder Temporal del Papado, concediéndole al Papa Esteban II, los Exarcados de Ravena y Pentápolis (Constantinopla, Antioquia, Jerusalem, Alejandría en Oriente y Roma en Occidente).

Tanto las actividades de la sociedad, como el ámbito artístico y espiritual fueron dominados totalmente por el poder prevaleciente de la religión católica romana -que como hemos visto, venía siendo la Religión del Estado desde el reinado de Teodosio I en el año 380 (Siglo IV)-. Además, Pipino mantiene la voluntad y el esfuerzo de llevar a cabo la organización de las iglesias galo-francesas y devolverles su prestigio. El hijo y sucesor de Pipino, Carlomagno (768-814), trabaja en la misma dirección de su padre y para asegurar la Unidad del imperio carolingio e impedir la decadencia de la Liturgia en los países de la antigua Galia, en 790, solicita al Papa Adriano I (772-795) que le envíe dos habilísimos cantores al Norte para la difusión de la Liturgia Romana; ellos son Romanus y Petrus, dos monjes que se dedican a instruir en el Canto Gregoriano a los monjes de Soissons, Dijon, Cambrai, Orléans, París, Lyon y otras ciudades. Romanus se estableció finalmente. en la abadía suiza de Sankt Gallen (St. Gall) y Petrus se radica en Metz. De ambas escuelas surgieron importantes músicos, maestros y cantores.

Carlomagno introduce e impone los Libros de esta Liturgia en todo el territorio del Imperio Carolingio, se sustituye pues, la Liturgia Gálica en Francia y se establece la Liturgia Romana produciéndose en la música un híbrido de los repertorios Galicano y Romano, llamado Repertorio Litúrgico Franco-Romano. Coronado por el papa San León III (795-816) la noche de Navidad del 800, Carlomagno reconstituyó el llamado Sacro Imperio Romano de Occidente.

Carlomagno promueve también, los estudios de las Escrituras y de los textos de los Padres de la Liturgia. Impregnada del espíritu del Antiguo Testamento, esta reforma se inclina hacia el ritualismo y el juridicismo. Se borra el aspecto comunitario de la oración. Promueve la creación de muchos talleres de copistas que ofrecen numerosos manuscritos y partituras importantes por su caligrafía y sus ricas miniaturas. En Aquisgrán, introduce el Órgano como instrumento principal para las ceremonias y liturgias en varias Iglesias importantes; y allí funda también, la famosa Escuela Palatina.

El Emperador intenta también, restaurar el latín clásico. Pero, para muchos fieles que no comprenden el latín, para el observador común y no creyente, la Misa aparece como un Espectáculo Misterioso y sagrado. En la Eucaristía, el pan natural es sustituido por el pan ázimo (sin levadura). El Sacerdote celebra la Misa colocándose en dirección al Oriente (que representa a Cristo) y recita varias oraciones (como el Canon) en voz baja. Además, se multiplican las misas privadas, es decir, sin asistencia del pueblo. Y la teología vuelve a contar con grandes autores que se ocupan en las controversias dogmáticas.

A partir del siglo VIII, en lo que respecta a la música, se comenzaron a sustituir el Troparion o versos sencillos a la manera de canciones, y el Kontakion, o versos de configuración multiestrófica, por el CANON, fundamentado en los Cántica Cristianos y en las Odas Bíblicas. Los principales cultores de esta nueva forma de expresión musical fueron ANDREAS DE CRETA (†740) y JUAN DAMASCENO (¿700-c.750) quien además, aporta algunos adelantos para la escritura musical; estos Cánones se alternaban con el Canto Llano o Gregoriano.

Afuera, en la calle quedarán mal vistos, proscritos y condenados los cantos e instrumentos profanos heredados de la antigüedad pagana grecorromana y de los otros pueblos, contra los cuales la Iglesia lucha con todas sus fuerzas para colocarlos a un lado y restarles importancia…Junto a los centros de cultura, que eran monasterios y abadías, crecía y vivía el pueblo, el cual crea su propio lenguaje musical para expresar un muestrario de sentimientos que difícilmente podían canalizarse a través de la rígida y única vía de manifestación ofrecida por el canto gregoriano… (Valls, 47).

Recordemos que desde los tiempos de Constantino (313) y en virtud de la libertad de conciencia a todos los súbditos y el permiso para practicar todos los cultos, garantizados por el Emperador; la Iglesia, junto con el influjo que progresivamente adquiría, había aceptado la música practicada por el pueblo campesino (Paganus, habitante del campo) para sus danzas y celebraciones, en especial, aquella música que tenía relación con hábitos y costumbres como cantos de cosecha, cantos para el invierno, etc., ya que ellos seguían practicando los ritos que tradicionalmente, aseguraban la fecundidad de los campos y del ganado. Sin embargo, toda esta MÚSICA PAGANA no era tomada en cuenta como válida por los primitivos musicógrafos medievales. En el siglo IX veremos aparecer los primeros nombres de compositores y composiciones musicales no religiosas.

Carlomagno en el siglo VIII, como señalamos, había introducido en la Catedral de Aquisgrán, Aache o Aix-la-Chapele, un modelo de órgano aún incipiente y con limitadas posibilidades técnicas. En el siglo IX, se extiende y propaga el uso del ORGANO como instrumento acompañante de la Liturgia y de los cantos hímnicos y usos ceremoniales dentro de las Iglesias Occidentales. Sin embargo, la Capilla Sixtina de Roma mantuvo el canto de sus Oficios A Capella, es decir, sin acompañamiento instrumental.

Otros avances musicales durante el siglo VIII

Muchos fueron los instrumentos musicales traídos por los musulmanes a través de la Península, varios conservaron sus características y nombres, otros evolucionaron y se occidentalizaron. Entre los instrumentos de cuerdas más importantes reseñamos: el Laúd ó Al-úd y otra variante el Ud qadim; el Rebec o Rabbab, antecesor de la familia de los violines; el Shahrud, Archilaúd o cítara; el Jank, suerte de arpa; la Quenira, parecida a la cítara y la Guitarra.

Entre los instrumentos de viento destacan: el Zamar, el Carrizo, el Munis, el Zulami o Chirimía, antecesor del Oboe, la Zocra y la Nura, flautas de diferentes tesituras o registros; y entre los de viento-metales: el Buq y el Nafir. También trajeron variados instrumentos de percusión tales como: el Adufe, los Panderos, el Nacara, los Atambores (kus, naqqara, dabdab ó tabl, el al-markab, y la qasa); los Atabales o Timbales; varios tipos de Castañuelas; sonajas de Azofar y otros.

El primer emir de Córdoba (756), ABD al-RAMÁN I, conocido como Adderramán I ó Abdur-Rahman, primer gobernante de la dinastía Omeya (Benu Umeyyas), mandó a traer a su corte al cantor y ejecutante del Laúd (Úd) Afza. En este tiempo fue muy popular Zyryab, cantor y ejecutante del Laúd, instrumento al cual modificó agregándole una quinta cuerda y además introdujo el uso del Plectro de pluma de ala de águila. Destacaron también en la música peninsular, Ali ibn al-Hamara, compositor y ejecutante del Laúd, al cual le dio su propio diseño; Bishara al Zamir, flautista de gran prestigio y Abu Zacariyya, teórico, constructor de instrumentos, intérprete de Laúd y fabricante de un órgano Urghan. Se polpularizan los ocho modos usados por los musulmanes, llamados Asabi, de digitación para el Laúd y los cuales presentaban gran similitud con los modos eclesiáticos griegos. Aparecen en el canto y en la música para Laúd, el uso de las variaciones o diferencias, estilo que gusta y se arraiga en los músicos de toda la Península.

Durante el siglo VIII se comienza a sustituir el Troparion (versos sencillos a la manera de canciones) y el Kontakion (de configuración multiestrófica) por el CANON, fundado en los cántica y odas bíblicas, y cuyos principales cultores fueron Andreas de Creta (m. 740) y Juan Damasceno (m. 750); estos Cánones se alternaban con el Canto Llano o Gregoriano.

Durante el Siglo X se lleva a cabo la SISTEMATIZACION EN OCHO (8) TONOS de las Tonalidades o Modos Eclesiásticos, lo cual se hace atendiendo a las características de Nota Final (Finalis); Tenor et Flexa (Repercussio); Ámbito (Ambitus o Mediatio). Según los ocho modos eclesiásticos se distinguen ocho distintas fórmulas melódicas de recitación de los Salmos. Estos Tonos o Modos fueron denominados:

1. Protus Authentus

2. Protus Plagalis

3. Deuterus Authentus

4. Deuterus Plagalis

5. Tritus Authentus

6. Tritus Plagalis

7. Tetracdus Authentus

8. Tetracdus Plagalis

También se enumeraron en Latín los Octo Toni Psalmorum (Ocho Tonos para los Salmos que representan diferentes estados de ánimo o sentidos litúrgicos) desde el primero, Primus, hasta el octavo, Octavus; tonos cuyas características los asemejan a los Ocho Modos de Digitación para el Laúd, utilizados por los musulmanes en el Siglo IX, denominados ASABI y también guardan parecido con los antiguos Modos Griegos. Así mismo, se establecieron los: Toni Versiculorum; Tonus Absolutionum et Benedictionum; Tonus Lectionis: Communis, Solemnes ad limitum, tonos Antiquus Lectionis; Tonus Lectionis Brevis; Tonus Capituli; Tonus Orationum y Toni Benedicamus Domino. Además, se definieron los principales elementos de la Salmodia Cristiana (De Primis Psalmodiæ Elementis) y se exigió a todos los sacerdotes y clérigos la obligatoriedad de ser versados en el Psalterio y en el arte de cantar los Himnos y Cantos Litúrgicos.

Es durante la primera mitad del siglo X, cuando el teórico musical árabe Al-Farabí presenta su teoría musical que representó un método conciliatorio entre la filosofía Aristotélica occidental y la filosofía del Islam.

También en esta época y dentro de la liturgia cristiana, se hace frecuente el uso de la Secuencia Clásica que se cantaba antes de la proclamación del Evangelio o después del Tractus. En ella se cantaban dos versículos de extensión diferente sobre la misma melodía y se alternaban dos semicoros. De la Secuencia Clásica se derivará, más adelante, la Estampida Instrumental dentro de la música profana.

El Canto Antiguo medieval se iniciará desde la fijación de la Liturgia Cristiana a fines del siglo X y se prolongará hasta finales del siglo XIII.

En la aparición de las primeras muestras de la música civil o secular participaron unos personajes que desde nuestra actual perspectiva nos dan una idea de un naciente universo expresivo, a veces brutal, otras lírico, pero siempre pintoresco y vivaz, dotado de un color, con frecuencia subido de tono, demostrativo de que un mundo nuevo presionaba para definirse y para romper unas fórmulas mentales que como un corsé anticuado oprimían, inútilmente, la fuerza expansiva de un cuerpo social espiritualmente crecido y dispuesto a ensayar vías expresivas inéditas…(Valls, 48).

Conviene advertir que en el momento histórico considerado (Siglo IX), la evolución musical se distinguió, más que por su aspecto técnico, por su mutación espiritual o estética.