|
Histomusica.com Menú Principal | Quiénes somos? | Qué ofrecemos? | Contenido | Enlaces | Foro |
|
|
Hitos de Nuestro Sistema Musical ® |
|
|
Indice
La música en la antigua Grecia o el preámbulo de la música occidental La música en Roma: Influencia de los Romanos en el desarrollo de la música occidental Latinoamérica
y su música autóctona El siglo VIII - Pipino"El Breve" y Carlomagno La música en la civilización occidental - La música medieval Del renacimiento al barroco: Nueva visión musical Principales géneros musicales del siglo XIII La música desde el renacimiento hasta el surgimiento de la ópera La Teoría Musical y la Música Instrumental en el siglo XVI La Música en Venezuela durante el siglo XVI El Siglo XVII y el surgimiento de la Opera El Barroco- La Opera Italiana - Revolución Musical del siglo XVII La Música del Barroco al Clasicismo La Música en Venezuela durante el siglo XVII Aparición de la Orquesta - Los Grandes Violines y la Música Instrumental Principales Orquestas Europeas del Siglo XVIII Características estéticas del Barroco Musical La Música en Venezuela durante el siglo XVIII Gluck, La Reforma de la Opera y su importancia Aparición y consolidación de la Sinfonía - La Orquesta Sinfónica Los Primeros Músicos Románticos Venezuela y su música hacia el siglo XIX De Wagner, Brahms, el Renouveau Francés y Verdi, hasta los inicios del siglo XX De Berlioz al Renouveau dramático y sinfónico Francés El Jazz y el Rock - Algunos Hitos de la música en Norteamérica Música y Musicología - Los Elementos de la Música De Musicología - Musicología Histórica - Musicología Sistemática - Musicología Aplicada ------------------------- |
El Neoclasicismo Una especie de Nuevo Clasicismo, aparece hacia 1920 como reacción frente al Post-romanticismo incluyendo el Impresionismo y el Expresionismo. A esta nueva tendencia la define muy bien el escritor, músico y poeta Jean Cocteau en 1918: …Basta ya de nubes, olas, acuarios, ondinas (ninfas de agua) y fragancias nocturnas. Necesitamos una música con los pies en la tierra, una música cotidiana, una arte objetivo, desligado del individuo, que exija al oyente una plena conciencia… Surgen así las obras de los compositores: Sergei Prokofiev (1891-1953) también ruso, nacido en Sonzovka; se formó con Rimsky-Korsakov, Liadov y Tcherepnin. Es autor de siete sinfonías, nueve sonatas para piano, seis sonatas para otros instrumentos, dos cuartetos para cuerdas, cinco conciertos para piano, ocho óperas, ballets, suites, cantatas, oratorios, música para la escena, para películas, etc. Su música es un ejemplo del arte de un expatriado que no puede vivir lejos de su tierra, raza e idioma y regresa impulsado por sentimientos nobles sin esperar recompensa y ni siquiera una acogida favorable. El mismo escribe, en los Estados Unidos: …Debo regresar. Aquí me enervo, estoy en peligro de perecer a causa del academismo… Paul Hindemith (1895-1963) alemán. Radicado en diversos países. Vivió intensamente, la transición desde la escuela tradicional hacia la nueva libertad musical. Señalaba el mismo: …Conozco los problemas del maestro como también las ambiciones del compositor… Pudo desligarse de su neo-romanticismo inicial y resumir todo su precedente musical en sus obras posteriores. Igor Stravinsky (1882-1971) compositor ruso, nacido en Oranienbaum, cerca de San Petersburgo, más tarde nacionalizado francés y luego norteamericano. Alumno de Nikolái Rimski-Kórsakov, es un experimentador incansable pero enemigo del caos y el azar, no gusta de las medias tintas ni los compromisos. Autor de una importante y renovadora literatura musical que incluye: El Pájaro de Fuego (1910), Petrushka (1910-11), Pulcinella (1919), Octeto (1923), Apolo Musageta (1927), El Beso del Hada (1928), Sinfonía de los Salmos (1930), Concierto para Violín (1931), Juegos de Naipes (1936), Dumbarton Oaks Concerto (1937-38), Sinfonía en tres Movimientos (1945), Concerto for Piano & Wind Instruments; y otras. Pasa por varios períodos y tendencias en su composición. A partir de 1953 opta por la escritura serial con la cual escribe grandes obras poseedoras de una sonoridad densa y magnífica. Es sin dudas, la Figura Directriz de la nueva objetividad musical. Podría considerársele como Prototipo del hombre de nuestros siglos que se hallan en un laberinto y concentran toda su inteligencia, toda su ciencia, en hallar una salida. Carl Orff (1895-1982), compositor alemán, bávaro nacido en Munich. Logra electrizar a los grandes públicos con su música de estilo anacrónico, totalmente opuesto a las tendencias por las cuales luchan los músicos de su tiempo. Escribió exclusivamente para el teatro y su cantata escénica Carmina Burana (1937). Sus óperas cortas eran como cuentos d gran simplicidad: Der Mond (1939) y Die Kluge (1943). Escribe también tragedias griegas, Antigonæ (1949), Œdipus der Tyrann (1959) y Prometheus (1968), las cuales están cargadas de figuras literarias con textos recitados y acompañados por una orquesta no convencional y en la que abundan los instrumentos y efectos de percusión. Orff dedicó grandes esfuerzos a la renovación e innovación de la moderna pedagogía musical cuyos resultados cada día son más importantes y notorios. Dmitri Shostakovitch (1906-1975) ruso, nacido en San Petersburgo, autor de trece magníficas sinfonías, además de una extensa obra que incluye ballets, el oratorio Song of the Forest, concierto para dos violonchelos, trios, sonatas, preludios, 24 preludios y fugas para piano, Concierto para violín y orquesta (1955) compuesto para David Oistrakh, etc. Su obra fue muy criticada en ciertos momentos por ser confesionales de la política y el espíritu de la Unión Soviética, tales como el Himno a la Libertad y Marcha Fúnebre para las Víctimas de la Revolución, pero ello no le impide ser considerada de innegables cualidades musicales.
|