Histomusica.com
Jesus Ignacio Pérez-Perazzo

Menú Principal | Quiénes somos? | Qué ofrecemos? | Contenido | Enlaces | Foro

Anton Bruckner (1824-1896), compositor y organista austriaco; aparece como un espíritu medieval en la época romántica. Admirador de la obra orquestal de Wagner, traslada la fuerza expresiva wagneriana junto con la densidad y espiritualidad de organista, al lenguaje de sus nueve Sinfonías. Al mismo tiempo, retoma el Motete vocal y lo presenta con toda su intimidad y fuerza espiritual de los siglos anteriores pero revestido de impactantes armonías renovadoras (p.e. Ave María a 7 voces, estrenada el 12 de mayo de 1861). Se establece en Viena en 1868 y es nombrado organista de la corte. Amplía y se extiende en la longitud de las formas mediante la extensión del material temático, es decir, multiplica los temas y engrandece las instrumentaciones en un constante deseo de solemnidad que llega, en ocasiones, a la grandilocuencia; su orquestación se caracteriza por la alternancia de las distintas familias instrumentales.

Alexandre Scriabin (1872-1915) ruso; alumno de Alexandr Arenski, pertenece al movimiento ruso moderno de compositores inspirados por la literatura francesa de fin de siglo diecinueve. Quiso conciliar el impresionismo con la teosofía, tendencia que trató de expresar en sus Poemas: Poema Divino (1903), Poema del Éxtasis (1907-08), Prometeo o Poema del Fuego (1909-10), así como también en su Sonata N° 5 para piano, en la cual …quiso transformar la esencia misma de la música y traducir en música, la esencia del ser y del espíritu…

Gustav Mahler (1860-1911) austriaco; es el músico de más sentimiento interior de su generación y la intensidad de su sentimiento romántico se sublimiza de tal manera que rebasa los limites de la experiencia humana y terrena. Sinfonista intelectual y poderosamente ideológico, construye gigantescas sinfonías. Su música es simultáneamente, una confesión de sus tormentos y conflictos internos y también, de sus anhelos espirituales hacia Dios, la naturaleza, la pureza y la belleza. Su obra parece un adiós del hombre moderno al hermoso sueño del romanticismo.

Se dedicó casi exclusivamente a la creación de Lieder (los ciclos: Das Lied von der Erde para tenor, alto o barítono y orquesta; también, Des Knaben Wunderhorn, Lieder eines fahrenden Gesellen) y sinfonías (Diez sinfonías, una de ellas inconclusa y podemos añadir su: Das Lied von der Erde, para ser totalmente cantada por dos solistas).

En su obra encontramos una elevada búsqueda del ideal con una profunda estructura psicológica y una instrumentación de mucho colorido; se percibe también, a veces, un impulso casi medieval y místico hacia Dios, un impulso que no conoce más que los extremos del júbilo y de la más profunda depresión, pero de vez en cuando entre los dos extremos aparece un mundo de espectros y muecas: en los scherzos y marchas, en las visiones de espíritus y en las siniestras explosiones de sonido que parecen repercutir desde un universo trágico. (H.H Stuckenschmidt).

Y, Richard Strauss (1864-1949) alemán, nacido en Munich; con gran sentido orquestal, tan original como fastuoso, combinó en sus Poemas Sinfónicos su elevada inspiración poética con una forma musical absoluta, él mismo se expresa: un programa poético bien puede motivar a nuevas construcciones formales, pero cuando la música no se desarrolla de un modo lógico por sí misma- es decir, cuando el programa tiene que cumplir funciones sustitutivas-, se convierte en música literaria… Strauss, contribuye de manera definitiva a la renovación de la música, representando el espíritu del positivismo y del progreso. Conserva rasgos clásicos y modernos a la vez. Mezcla estilos y lo hace con maestría. En sus óperas: Salomé (1905) y Electra (1909), abordó las preocupaciones psicológicas del cambio de siglo en el sonido de la orquesta enorme que expresa los sentimientos de protagonistas y alcanza la frontera de la atonalidad en la complejidad de su armonía e instrumentación. Más tarde en su Der Rosenkavalier (1911), se aleja de la atonalidad para producir un sonido voluptuoso pero funcional y hacer reaparecer la ópera cómica tradicional pero con una apariencia mutada; su partitura es rica en matices y su orquestación permite sostener, realzar y valorizar el trabajo de las voces.

Destacan también, las obras del austriaco HUGO WOLF (1860-1903), uno de esos talentos especiales que logran conjugar el dominio del arte literario y musical; representa la culminación de la tendencia iniciada por Schubert y seguida por Schumann: el desarrollo del Lied. Wolf, es autor de una importante obra de música vocal que comprende más de 250 composiciones agrupadas en varios ciclos de novedosos lieder: Spanisches Liederbuch, Italienisches Liederbuch, Mörike Lieder, Eichendorff Lieder, Goethe Lieder, etc.; también compuso la ópera Der Corregidor y el poema sinfónico Penthesilea (1883). Wolf fue gran seguidor de Wagner pero nunca su imitador; y el alemán MAX REGER (1873-1916), compositor, organista y director de orquesta en la Corte de Meiningen (1911-14), quien resucita y da nueva vigencia a la herencia polifónica preclásica con una visión renovadora, fusionando el cotrapunto con una densa escritura armónica, fuerte cromatismo y enarmonías con gran expresión y un ritmo tradicionales. Llega hasta los límites de la tonalidad en su Salmo 100 Op. 106, para regresar al clasicismo con sus Variaciones y fuga sobre un tema de la Flauta Mágica, op.132 y Canciones Sacras Op. 138. Otro importante compositor neorromántico es el italiano FERRUCCIO BUSONI (1866-1924) cuya obra de gran inventiva comprende los más variados géneros.