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Jesus Ignacio Pérez-Perazzo

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Desde Wagner, Verdi y Brahms, hasta los inicios del siglo XX

Después de la Generación de 1810

Richard Wagner, ocupa por derecho propio un sitial preponderante en la historia de la música dramática; con su obra, Alemania logra por una parte, consolidar su gran aspiración, sostenida durante muchos años, de poseer una Ópera Nacional Alemana; y además, hacer una realidad total la corriente del romanticismo musical en su territorio: La Revolución de la Ópera; y en su ópera Parsifal, Waner supera su propio dramatismo musical y llega al simbolismo solemne del drama sacro.

Wagner, desde sus primeras óperas puso música a sus propios textos, en su convicción de que su ópera estaba destinada a transformar el mundo y no sólo a divertirlo. Maneja a la perfección el Leitmotiv (motivo conductor) introducido por sus predecesores Grétry, Weber y Berlioz. Conjuga con perfección la palabra, la música y la acción dramática.

Las óperas de Wagner comprenden: Die Feen, Das Liebesverbot (1836), Die Fliegende Holländer (1843), Tannhäuser und der Sängerkieg auf dem Wartburg (1845), Lohengrin (1850), Tristán und Isolde (1865), Die Meistersingers von Nümberg (1868), comedia seria y divertida a la vez; la tetralogía Der Ring des Nibelungen (Das Rheingold; Die Walküre; Siegfried; Götterdämmerung) y la que él mismo consideró la última y más sagrada de sus obras, Parsifal (1882).

Gioacchino Rossini (1792-1868), es a su genio lírico a quien le corresponde triunfar en la Europa de la Restauración, comienzos del siglo XIX, cansada de patrioterismo y violencia política y que si bien debatía incansable en los salones y bibliotecas, buscaba en el teatro la diversión, alegría y placer. Autor de más de cuarenta óperas, desde las cómicas Tancredi (1813), L´Italiana en Algeri (1813), Il turco in Italia (1814), Il Barbiere di Siviglia (1816), hasta sus óperas serias como Otello (1816), Mosè in Egitto (1818) y Guillaume Tell (1829), entre otras. Rossini es un verdadero maestro en el arte de mezclar con gracia las escenas cómicas y patéticas.

Saverio Francesco Mercadante (1795-1870), autor de más de cincuenta óperas, entre ellas Violenza e constanza, Elisa e Claudio, La Vestale, Leonora, Virginia; además de veinte misas, salmos, cantatas, piezas líricas, etc. Junto a Giovanni Pacini (1796-1867), aunque su música fue considerada efímera, dieron interesantes aportes a la moderna técnica de la orquestación en sus óperas que fueron muy celebradas.

Gaetano Donizetti (1797-1848) autor de Lucia di Lammermoor y Lucrezia Borgia, quien le aporta a la ópera italiana un público nuevo y popular con su estilo melódico lírico, lleno de gracia y con gran energía dramática en sus setenta óperas; y el siciliano:

Vincenzo Bellini (1801-1835), compositor de la conmovedora historia de La Sonnambula (1831) y la gran historia trágica de la sacerdotisa Norma (1831); autor que otorga un puesto de privilegio al virtuosismo vocal (Bel Canto) con sus hermosas y sublimes cantinelas frente a una orquesta tratada en un segundo plano. Estos tres últimos compositores habían logrado conciliar su italianismo con la Grand Opéra francesa, sin abandonar sus tradiciones nacionales.

Giuseppe Verdi. Nacido el 10 de octubre en Roncole, cerca de Busseto (Parma), el mismo año 1813 y muerto en Milán el año 1901; es único tanto en lo que respecta a la evolución musical y dramática de la ópera del siglo XIX, como por el significado de su obra en el campo de la lucha por la unidad italiana, planteada en su Nabucco (1842). Italia estaba en plena fermentación política, cada provincia quería quitarse el yugo de la dominación extranjera y unirse, el nombre de Verdi sirvió para ello. El genio de Verdi adquiere proporciones especiales, sobre todo en lo referente al Dramatismo de su música, expresado en sus veintiséis (26) óperas, entre ellas: Macbeth, Simón Boccanegra, I Vespri Siciliani (1855), La Forza del Destino, Don Carlos, Aida (1871), I Masnadieri, Luisa Miller, Giovanna d´Arco, Ernani, Rigoletto (1851), Un Ballo in Maschera (1859), La Traviata (1853), Otello (1887), Falstaff (1893); su Cuarteto en mi menor (1873), el famoso Réquiem para Alessandro Manzoni y su Stabat Mater. Sin dudas, fue el más importante de los compositores italianos de ópera.

Su estilo ejerció mucha influencia en numerosos compositores líricos, incluidos los representantes del Verismo Italiano (de fines de siglo XIX y comienzos del siglo XX), corriente artística y cultural, versión del Naturalismo francés, que buscaba, aferrarse a un supuesto orden realista en la ópera pero principalmente, una más amplia gama expresiva de emociones, a través de la comunicación vocal muy notable en las primeras óperas de Giacomo Puccini y en las óperas veristas de:

Ruggero Leoncavallo (1858-1919), I Pagliacci (1892).

Pietro Mascagni (1863-1945), Cavalleria Rusticana (1890).

Francesco Cilea (1866-1950), L’ arlesiana.

Umberto Giordano (1867-1948), Andrea Chénier.

Franco Alfano (1876-1954), Resurrección.

Ricardo Zandonai (1883-1944), Il Grillo sul focolare.

Giacomo Puccini (1858-1924), siguió la tradición de Verdi y después de la muerte de éste, comienza su obra lírico musical militando cerca del Verismo Italiano para luego, en nuestra opinión y a pesar de algunos criterios distintos, alejarse de tal tendencia y buscar un Equilibrio Innovador entre el canto y la gran orquesta, lo cual vendrá a constituir el verdadero aporte de Puccini al desarrollo de la ópera. Destacan sus obras: La Bohème (1896), Tosca (1900), Madame Butterfly y Turandot (1926).

Italia encontrará una reacción contra el Verismo y una Renovación de la música instrumental en la obra de los compositores: Ottorino Respighi (1879-1936) autor de varias óperas, varios ballets, obras para piano y orquesta, un Concerto en Estilo antiguo y un Concerto Gregoriano para violín y orquesta, obras para violín, música de cámara y varias Suites Orquestales: Fontane di Roma, Pini di Roma, Vetrate di Chiesa, Trittico Botticelliano, Gli uccelli, Feste Romane, Sinfonía Dramática, etc. Ildebrando Pizzetti (1848-1908) compositor de óperas y obras de cámara y obras orquestales, corales, etc; incluyendo un Concerto para violonchelo y orquesta, tríos y sonatas para violín y piano, cuartetos de cuerda y otras obras. Gian Francesco Malipiero (1882-1973), compositor de genio violento, agresivo y atormentado; también creador de varias óperas, oratorios, siete sinfonías y de una extensa lista de obras entre las cuales destacan: Sinfonía del Mare, Sinfonía del Silenzo e della Morte, Ditirambo Trágico y las tres series de obras llamadas Impresiones dal Vero. Y el precursor del dodecafonismo italiano Alfredo Casella (1883-1947) nacido en Turín, formado en el Conservatorio de París y quien en 1924 junto con Malipiero, fundó una asociación para fomentar la creación musical moderna en Italia. Es autor de dos óperas, dos sinfonías, conciertos y música orquestal y de cámara; además de importantes obras teóricas y de referencia.

Junto a la revolución de Wagner, los países germánicos conocen, fuera del campo de la ópera, la actitud más reservada y más clásica de Johannes Brahms (1833-1897), nacido en Hamburgo; quien permanece fiel a los procedimientos de los primeros románticos de la escuela vienesa pero logra un punto de equilibrio entre las fuentes más puras del clasicismo y del romanticismo. Sin embargo, ello no le impide innovar, sobre todo en el aspecto de su lenguaje, que será de mayores alcances, complejidades y dimensiones.