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Jesus Ignacio Pérez-Perazzo

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LA GENERACIÓN DE 1810

FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)

Alemán nacido en Hamburgo; el mayor de los compositores de esta generación, famoso como director y uno de los músicos favoritos de la reina Victoria I (1819-1901) de Inglaterra; desde sus primeros años dio muestras de talento especial a su maestro Karl Zelter (1758-1832). A los catorce años presentó su ópera breve El Tío de Boston. Uno de sus principales aportes fue la difusión pública de la obra musical de Johann Sebastian Bach.

Compuso 5 Sinfonías, Oberturas, Sueño de una noche de verano, varias óperas, Oratorios, un Concierto para violín y orquesta en Mi menor (1844); dos Concierto para piano y orquesta (Sol menor, 1831 y Re menor, 1839), cuartetos, quintetos, sonatas, piezas para órgano, etc. Es indudable que su producción más importante la constituyen sus cuarenta y nueve Romanzas sin palabras para piano.

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

Alemán, nacido en Zwickau, Sajonia; hijo de un librero y publicista. Pertenece al romanticismo burgués con marcada influencia del Empfindsamkeit (La Sensibilidad). Sin lugar a dudas, uno de los más prodigiosos poetas de la historia de la música. Autor de 4 Sinfonías, a saber: La Primavera Op.38 en Si bemol Mayor, 1841; la Sinfonía en Do Mayor Op.61, 1846; La Renana Op.97 en mi bemol Mayor, 1850; y la Cuarta o Fantasía Sinfónica Op.120 en re menor, 1851); cinco Oberturas, Concierto para piano Op.54; Concertstück para piano Op.92; Concierto para violín escrito para Joseph Joachim (1831-1907), sin número de Op.; Concierto para violonchelo Op.129 (1850); Fantasía para violín y orquesta; Concertstück para 4 trompas y orquesta; Cuartetos; Carnaval, Escenas Infantiles Op.15 (1838), el Ciclo de piezas para piano Kreisleriana Op.16 (1838) dedicado a Chopin; Estudios Sinfónicos; Lieder, en los cuales se aleja de las fuentes populares para sumergirse en la poesía alemana; Fugas para órgano; piezas vocales; obras corales y muchas otras. Luego de 1854 la locura le acompañó hasta su muerte.

FREDERIC CHOPIN (1810-1849)

Virtuoso pianista y compositor polaco, sublima no solamente las tradiciones populares sino que, también en sus polonesas, apela a las tradiciones de la danza noble del siglo XVII. Con él se inicia la era del virtuosismo pianístico. Autor de una extensa obra para piano que incluye 24 Estudios desde Op.10 hasta Op.25, 24 Preludios para piano, Baladas, Scherzos, Nocturnos, Sonatas, Valses, Polonesas, Mazurkas, 2 Conciertos para piano y orquesta.

Para la creación de esas nuevas formas musicales encuentra los temas en el romanticismo literario. El empleo de las escalas modales populares fecunda a la vez la estructura melódica y el lenguaje armónico de sus Mazurcas. Chopin desarrolla una técnica pianística que consiste en no forzar la mano del ejecutante, sino utilizar al máximo sus capacidades naturales.

FERENCZ LISZT (1811-1886)

Nació en Raiding cerca de Eisenstadt; Ferencz o Franz, destacó como virtuoso pianista y compositor húngaro adulado por las multitudes de ayer y de hoy; crea un género que asocia la música y la poesía; en esta sociedad la música pide prestados a la segunda sus valores poéticos puros y no las palabras de un texto.

En lo que respecta al juego clásico de las tonalidades, siempre deseaba que ningún acorde pudiese ser considerado como absolutamente extraño a una tonalidad dada, por muy alejada que esta pareciera.

Liszt suprime así, todas las antiguas reglas de la modulación, abriendo en cierta manera y como precursor, el camino que conducirá a la atonalidad. Aparece pues, como un precursor del impresionismo musical. Es autor de Sonata en Si menor para piano, 2 conciertos para piano y orquesta, Cuadernos de piezas para piano con el nombre de Años de Peregrinaje, Leyendas para piano, Fantasía para piano y orquesta, Mazeppa, Sinfonía Fausto, 12 Rapsodias Húngaras, 12 Estudios Trascendentales, Paráfrasis de Operas, Nocturnos.

En 1848 Liszt obtiene el puesto de maestro de capilla de Weimar pero los conflictos personales e intrigas con la corte y el público lo indujeron a dimitir de su cargo en 1858. Se iniciaba así la última etapa de su vida, dominada por un profundo sentimiento religioso que le llevó a recibir en 1865 las órdenes menores y a escribir una serie de composiciones sacras entre las que brillan con luz propia los oratorios La Leyenda de Santa Isabel de Hungría y Christus, aunque no por ello el abate Liszt –como empezó a ser conocido desde aquel momento– perdió su afición a los placeres terrenales.

Los aportes de Franz Liszt a la historia de la música pueden resumirse en dos aspectos fundamentales: amplió los recursos técnicos de la escritura y la interpretación pianísticas, y dio un impulso fundamental a la música de programa, aquella que nace inspirada por un motivo extramusical, sea éste literario o pictórico.

Por ello se le considera, junto con Berlioz, como padre y uno de los más importantes cultores de la Música Programática y el creador del género: Poemas Sinfónicos, con sus obras: Tasso, Dante, Fausto, Mazeppa, etc. Su influencia en este campo fue decisiva en la obra de músicos posteriores como Smetana, Saint-Saëns, Franck o Richard Strauss.

Es en este tiempo, cuando surge la figura del compositor y director alemán Johann Friedrich Reichardt (1752-1814), quien parece ser uno de los primeros directores en adoptar la técnica de subirse a un Podium y colocar las partituras sobre un Atril.

La Era de los Grandes Virtuosos

Como hemos señalado, a partir de este momento, será frecuente la aparición de una constelación de grandes virtuosos en los diversos instrumentos que cada día experimentan mejoras en su diseño y construcción. En las orquestas, la presencia de los aficionados se sustituye por la de los profesionales con estudios, experiencia y cualidades.

Los virtuosos no sólo se limitan a ejecutar con maestría su instrumento sino que en frecuentes ocasiones, incursionan en el campo de la composición. Tales son los casos, del violinista y compositor Gaetano Pugnani (1731-1798), compositor de óperas y también de sonatas para violín y música de cámara; del violinista francés y también compositor, Rodolphe Kreutzer (1766-1831), a quien Beethoven dedicó la Sonata del mismo nombre; de George Bridgetower (1877-1860), el violinista mulato inglés, quien encargó y estrenó en 1803 junto al compositor, la Sonata que luego Beethoven dedicó a Kreutzer, quien nunca la quiso tocar; del famoso genovés Niccolò Paganini (1782-1840), quien revolucionó totalmente, la técnica violinística, compositor, guitarrista, violinista y violista de cualidades y dotes excepcionales, cuyos famosos 24 Capricci para violín solo y los Conciertos para violín y orquesta, constituyen un verdadero tesoro de la literatura para este instrumento; del compositor y virtuoso alemán Ludwig Spohr (1784-1859) posiblemente el más destacado violinista en la Alemania de su tiempo.

Como virtuosos del violonchelo encontramos, entre otras grandes figuras, a J.J. Friedrich Dotzauer (1783-1860), Friedrich August Kummer (1797-1879) y Auguste Joseph Franchomme (1808-1884).

Entre los virtuosos del siglo XIX podemos señalar también a los guitarristas: el español Fernando Sor (1778-1831), el italiano Luigi Castellacci (1797-1845), el francés Napoleón Coste (1806-1883) y el húngaro Johann Kasper Mertz (1806-1858). Destacan también, la figuras de los grandes pianistas y compositores, el alemán Ferdinand Hiller (1811-1885), y el austriaco Sigismond Thalberg (1812-1871); las cantantes Luisa Rosa Todi D’ Aguiar (1753-1833), Jenny Lind (1820-1887), Pauline Viardot-García (1821-1910) y su hermana María Malibrán (1808-1836). Es el gran momento en el cual cautivan los teatros y salones vieneses los compositores y violinistas, Joseph Lanner (1801-1843), Johann Strauss (1804-1849) y Johann Strauss Jr. (1825-1899), el rey del vals.

Cabe agregar aquí, que los primeros americanos virtuosos del piano que realizan giras triunfales de conciertos por Europa y América son, el también compositor nacido en New Orleans, Louis Moreau Gottschalk (1829-1869) y la venezolana Teresa Carreño (1853-1917), quien recibió grandes elogios de Liszt, con quien alternó en un concierto (Sala Erard, París, 1866) y de Rossini. A ella nos referiremos más adelante.

También destacan en el arte del violín a partir del siglo XIX, el moravo Heinrich Ernst (1816-1865), Joseph Joachim (1831-1907), destacado violinista y compositor húngaro para quien Schumann escribió su Concierto en re menor; el compositor y violinista polaco Henryk Wieniawsky (1835-1880) brillante figura del arte virtuosista romántico. Así como, Pablo Sarasate (1844-1908), virtuoso violinista y compositor catalán; los belgas, Charles de Beriot (1802-1870) destacado más como gran pedagogo del violín; Henri Vieuxtemps (1820-1881) y Eugene Ysayë (1858-1931). El húngaro Leopold Auer (1845-1930).

Más cercanos a nuestros días, nos encontramos con el gran violinista y compositor austriaco Fritz Kreisler (1875-1962); el rumano George Enescu (1881-1955); el violinista húngaro Joseph Szigeti (1892-1973); el polaco nacionalizado mexicano Henryk Szeryng (1918-1988); el ruso Leonid Kogan (1924-1983) y el lituano nacionalizado norteamericano Jasha Heifetz (1901-1987); por tan solo mencionar algunos nombres.