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Jesus Ignacio Pérez-Perazzo

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LOS PRIMEROS MÚSICOS ROMÁNTICOS

La Música a partir del Romanticismo. Principales Compositores y Corrientes.

Beethoven consolida una nueva visión de la obra musical en la cual la emotividad, las pasiones, sentimientos y vivencias del creador jugarán un papel fundamental y definitivo en la creación musical. Surge así, el gérmen de la corriente Romántica o Romanticismo Musical que, entre otras cosas, abre el camino a novedosas formas musicales. Los Románticos no eran irracionales en los fines, sino en los medios. Pondrán énfasis en el contenido o fondo de la obra y no cambiarán en un principio, la estructura formal tradicional, la cual en muchos casos conservan.

LUDWIG van BEETHOVEN (1770-1827): Nació en Bonn, Alemania, el 16 de Diciembre de 1770 y en la misma ciudad debutó como pianista a la edad de 8 años, a pesar de sus intentos, nunca pudo ser alumno regular de Haydn. Allí chocaron dos generaciones y dos épocas. Los elementos románticos en el Beethoven joven no contradicen la pureza de su clasicismo, porque los efectos del Sturm und Drang crearon una crisis romántica en todos los clásicos.

Desde 1796 siente los primeros síntomas de su sordera, la cual mantendrá en secreto mucho tiempo, todo ello, sumado a su terrible carácter retraído y poco sociable lo aparta más de sus amigos y del mundo. En 1802 intenta suicidarse, más se retracta después de haber escrito su famoso Testamento de Heiligenstadt, importante documento autobiográfico. Sin embargo, el oído empeora. En 1808 tuvo que abandonar su carrera de pianista.

Gracias a un grupo de amigos recibe un subsidio para que se dedique a componer. Este aporte se ve interrumpido cuando se produce la invasión napoleónica a Viena. Ya para 1819 se puede afirmar que su sordera es casi total.

Refleja, sin reservas, las angustias de su vida interior en sus Konversationshefte (Cuadernos de Conversación) de 11.000 páginas. En 1825 enferma gravemente y allí comienza el deterioro de su salud hasta la muerte acaecida dos años después, el 26 de Marzo de 1827.

Trascendencia de su Obra: Con Beethoven aparece el concepto de época en la música. Él intenta acercar el texto y la música dentro de la ópera, crea una música que pueda estar muy cerca del discurso; sin embargo, la ópera no le cautivará, tras sus intentos con Leonore (1805) y su posterior revisión: Fidelio (1814) y la música incidental para la tragedia de Goethe, Egmont (1810), rechaza todos los temas que se le proponen y se concreta en expresarse a través de su música. Beethoven marca el paso de la época clásica a la época romántica e influye en la obra de los compositores de su tiempo; siguen sus pasos Mendelssohn, Schumann, Listz, Berlioz, Brahms y Wagner. Beethoven compuso además, un Oratorio Cristo en el monte de los Olivos y proyectó otro que nunca realizó.

Ha sido reconocido tanto por sus principios clásicos como por su libertad de expresión, por eso le decimos EL ULTIMO DE LOS CLÁSICOS Y EL PRIMERO DE LOS ROMÁNTICOS. Además, él es el primer compositor que cataloga sus obras con el prefijo: Opus (Op.). Su producción incluye nueve Sinfonías, 32 Sonatas, 5 Conciertos para Piano y Orquesta, 1 Concierto para Violín y Orquesta, Oberturas, Cuartetos, 10 Sonatas para violín y piano, Misas, siete Cantatas Profanas, la Opera Fidelio y otras obras.

Señala Paúl Henry Láng: Beethoven fue el músico que se abrió camino hasta los confines del clasicismo, y pasó así del imperio de lo bello al de lo sublime...

La Sinfonía, desarrollada por Beethoven y sus seguidores del Romanticismo, en adelante va a alcanzar un desarrollo impresionante. La Sonata ensancha sus límites formales para darnos páginas de insólitas dimensiones donde el compositor vierte su problemática emocional y comunicativa. A partir de su 2ª Sinfonía, Beethoven sustituye el tradicional Minuét del tercer movimiento por el Scherzo. Además, en su 6ª Sinfonía agrega un quinto movimiento Allegretto final; y en la 9ª Sinfonía, innova la aparición de solistas: O Freunde, nicht diese Töne…, y coro: Freude, schöner Götterfunken…

Lo mismo ocurre con el Concierto y con la Música de Cámara. Pero además, se abren las puertas a nuevas formas musicales cuyos nombres nos hablan del sentimiento y la emoción: Nocturnos, Fantasías, Improptus, Baladas, Preludios, etc. A la muerte de Beethoven el romanticismo ya ha nacido y con Beethoven, la música pasa a ser el centro de la acción y el lugar del drama.

CARL MARIA VON WEBER (1786-1826) alemán, hombre de teatro, hijo de un actor; algo más joven que Beethoven, su obra se presenta, junto con las óperas de su director ayudante y compositor Heinrich Marschner (1795-1861), como respuesta al deseo de contar con una ópera de temática y corte alemana que había inquietado a los compositores desde varios años antes. Tendencia que estaba en el ambiente alemán, ante la derrota y expulsión de Napoleón que exigía además, una liberación del italianismo y el francesismo que habían imperado tanto tiempo. Aún cuando muere prematuramente, nos deja una producción musical copiosa, alcanzando gran éxito en la nueva corriente del Singspiel alemán (ópera cómica alemana con extensos pasajes hablados, se puso de moda al mismo tiempo que la Zauberopere u ópera mágica), que había logrado grandes progresos, gracias a los grupos de cómicos ambulantes que consiguen implantarlo. Muy hábil en el uso del Leitmotiv (idée fixe o motivo conductor) lo cual le facilita cautivar los públicos.

En tal sentido, son muestras de sus triunfos la intriga cómica Die Macht der Liebe und des Weins (1798) escrita a los doce años; así como también, Das Waldmädchen; Rübezahl; la primera ópera romántica Silvana (1810); la turquería en un acto Abu-Hassan (1811); y la pantomima de acción dramática basada en una novela de Cervantes y utilizando temas extraídos de melodías españolas, Preciosa (1820). Lo que no lograron Mozart y Beethoven, lo pudo este hombre, de talento mucho más modesto, director en 1816 de la Ópera de Dresden; obtuvo una vinculación más estrecha entre el pueblo y la música. Su obra, presentada en el Royal Playhouse de Berlín el 18 de junio de 1821, Der Freischütz (El Cazador Furtivo), logró cautivar a los públicos alemanes y representa el triunfo de la ópera romántica alemana sobre la revolucionaria e imperial ópera francesa. En ella, el gran héroe es el bosque alemán, con su melancolía y encanto, su atmósfera local, su folklore, sus espíritus malignos y espectros nocturnos. Esta obra nacional por excelencia, logra reunir todos los matices del arte popular, desde las explosiones de alegría colectiva hasta el sentimentalismo del romanticismo temprano, unidos en una síntesis típica, muy representativa y peculiar del alma alemana.

Al año siguiente de su estreno (1822), el editor Hofmeister presentó una trascripción para Banda (flauta, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 cornos, 2 fagotes y contrabajo) la cual contenía once de los diecisiete números de la ópera, y en 1823 Friedrich Weller (Edic. Schlesinger), realizó otra para Banda Militar incluyendo doce de ellos; esto contribuyó a su mayor difusión y conocimiento de la obra por parte de muchos públicos populares.

El rasgo más importante de la obra de Weber, es la subordinación total de su música a la melodía popular, tanto en los solos como en los coros. Logra así, convertirse en una expresión del alma colectiva de su pueblo.

El tercero y más joven de estos compositores es:

FRANZ SCHUBERT (1797-1828) austriaco, nacido en el barrio vienés de Lichtental; formado en un comienzo por su padre y luego por Salieri y Gluck, su gran especialidad es el desarrollo del Lied o Canción Romántica, en los cuales demuestra un conocimiento natural pero profundo de la voz humana, logrando además, un nuevo estilo narrativo inteligente, basado en la plástica del lenguaje; compuso más de 600 Lieder (o Canciones), verdadero poeta de la música ennobleció la alegría vienesa con una melancolía peculiar; aún en sus Cuartetos, Schubert crea casi constantemente la atmósfera del Lied. Su estilo gana en belleza libre y soberana, especialmente en sus últimas obras (Quinteto con dos Violonchelos en Do Mayor). La naturaleza, el amor y la muerte, parecen ser los temas predilectos del Lied schubertiano.

Escribió Schubert, 8 Sinfonías de corte clásico; Sonatas para piano, violín y piano. Impromptus y Momentos Musicales para piano, que lo convierten en un verdadero poeta de la música. Compuso también, música de cámara, música religiosa, siete misas, entre ellas la original Misa Alemana (1826) con texto en alemán, dividida en nueve partes con las características de cánticos y el uso de pocos instrumentos para facilitar su ejecución. También escribió operetas entre ellas: La Casa de las tres Niñas. Schubert, logró penetrar con sus canciones en el alma de los vieneses e hizo que su propio arte se identificara con el espíritu musical de la ciudad.

Después de él, lograrán ese afecto del público vienés, Josef Lanner (1801-1843), Johann Strauss (1804-1849) y el gran Johann Strauss Jr. (1825-1899), conocido como el Rey del Vals Vienés.

GIACOMO MEYERBEER (Cuyo verdadero nombre era: Jacob Liebmann Beer, 1791-1864), nacido en Berlín, muestra precoz talento para la música. Principal rival de Rossini en París, se concreta en la producción de grandes óperas históricas. Escribe cerca de veinte obras pero su éxito lo logra con la llamada GRAND OPERA FRANCESA, género creado y manera de componer con un arte frecuentemente, de efectos fáciles, rudimentarios, algunas veces toscos y de gusto discutible; el drama romántico sustituye a la antigua tragedia, los argumentos se toman de la Edad Media o el Renacimiento, la música se relega a un segundo plano y se busca la espectacularidad y suntuosidad en los montajes escénicos; combina elementos de los estilos italiano y francés mezclados con una minuciosidad alemana; y logra una nueva variante de la ópera seria con una técnica escénica que, en cierta forma, regresa al escenario sobrecargado del barroco y con voces opulentas, grandes efectos en las escenas de masas, estrategia dramática y despliegue técnico en escena. Son obras de este género: Robert le Diable (1831), ópera romántica de terror, y en especial Les Huguenots (1836), basada en los conflictos entre católicos y calvinistas con el trasfondo de la Matanza de San Bartolomé (1572), y Le Prophète (1849), inspirado en el turbulento movimiento reformista anabaptista (herejes alemanes del s. XVI) de la región de Münster.

MARÍA LUIGI CHERUBINI (1760-1842), nacido en Florencia y muerto en París, en su obra buscó conjugar la perfección técnica con la severidad de su estilo; y el dramatismo heredado de Gluck con la belleza melódica de Mozart. Sus dos mejores óperas son Medée y Les Deux Journées, esta última muy admirada por Beethoven en cuya ópera Fidelio se nota la influencia de Cherubini. Se le puede considerar como un digno representante de la música del período de la Revolución Francesa. Su producción comprende entre otras obras, varias óperas, misas, dos Réquiem, una Sinfonía en Re Mayor, oberturas y música de cámara.

GASPARO SPONTINI (1774-1851), se formó en Italia pero su gran éxito lo logró en París en 1807 con su ópera La Vestale. Fue designado compositor de la emperatriz Josefina y más tarde, en 1810, Director de la ópera italiana en el Théâtre de lÍmpératrice. Años más tarde se trasladó a Berlín donde se desempeñó como Director de la ópera de la Corte prusiana de Federico Guillermo III. Sus éxitos fueron opacados en 1821 por la ópera Freischütz de C.M. von Weber, debido a que el públicó dio preferencia a la ópera alemana frente a la ópera extranjera con texto en alemán.

Su música, al igual que varias óperas del compositor de origen napolitano, Nicola Piccini (1728-1800), puede representar perfectamente el estilo imperante durante el período napoleónico.