Histomusica.com
Jesus Ignacio Pérez-Perazzo

Menú Principal | Quiénes somos? | Qué ofrecemos? | Contenido | Enlaces | Foro

Aparición y consolidación de la Sinfonía. La Orquesta Sinfónica

Entre 1730 y 1740 aproximadamente, la Sinfonía o gran obra para orquesta, comienza a ser desarrollada en el norte de Italia por GIOVANNI BATTISTA SAMMARTINI (1700-1775), primer compositor en manifestar una actitud verdaderamente sinfónica, despejó la monotonía creada por los vetustos elementos barrocos. Adoptó el tratamiento de matices delicados y llenos de efectos, convirtiéndose en uno de los grandes precursores del Estilo Clásico.

La Sinfonía Clásica aparece con la consolidación y progresivo desarrollo de la Orquesta, que cada vez posee nuevos y mejores instrumentos, se amplia la gama de matices y las combinaciones sonoras. Surge en este momento la figura de un gran compositor checo nacido en Havlíčkův Brod, JOHANN WENZEL STAMITZ (Jan Václav Antonín Stamic, 1717-1757), quien dirige la mejor orquesta de su época, la Orquesta de Mannheim.

Adquiere así, gran prestigio la Escuela de Mannheim de Stamitz, también compositor de más de 70 Sinfonías; 55 de ellas compuestas después de 1745, en las cuales y según testimonios de sus contemporáneos, …en estas obras todos los músicos se desempeñaban formando masas sonoras impecables, con absoluta uniformidad en el movimiento de los arcos y la exacta observancia de los signos dinámicos y de los detalles del fraseo (C. Burney, A General History of Music, Londres, 1776-89). Este compositor introduce los efectos dinámicos de Crescendo y Diminuendo, y las acentuaciones y sforzati, que antes se lograban disminuyendo o aumentando la cantidad de los ejecutantes o no se utilizaban.

La Sinfonía será una de las Formas Musicales características del Clasicismo. Ya hemos visto como a finales del siglo VI, Isidoro de Sevilla (c. 560-636), definía con el nombre de Simphonía (consonancia) a la música armónica con sonidos simultáneos graves y agudos con distancias interválicas simples, es decir, de octava, cuarta y quinta; o compuestas, o sea, octava-octava, octava-cuarta y octava quinta. Las demás relaciones eran consideradas Diaphonía (disonancias), o sea, sonidos discordes o no consonantes. Más adelante, hacia el Barroco, este término designaba todo tipo de música que requiriera un número variable de instrumentos y en especial, se usaba para denominar al fragmento o pieza instrumental que precedía y servía de introducción a un Oratorio, Cantata u Ópera, es decir, era sinónimo de Obertura u Overtura con tres movimientos o partes introducidas o puestas de moda por Alessandro Scarlatti (Overtura o Sinfonía Italiana barroca).

A partir del Clasicismo, SINFONÍA será una composición musical orquestal como la forma sonata, dividida en cuatro partes, llamados Tiempos o Movimientos, ordenados según un principio de contraste.

Su estructura general, frecuentemente se basará en el esquema de la Sonata Bitemática: Hasta finales del Barroco, una pieza se estructuraba con una única melodía o Tema.

El estilo clásico, en cambio, emplea dos temas, por lo general opuestos por su carácter rítmico y melódico para que puedan confrontarse uno con el otro, sin llegar a confundirse. La parte central o Desarrollo, yuxtapone, superpone y mezcla estos dos temas que, luego son expuestos nuevamente, al final de la pieza.

Por otra parte, también la Escuela de Viena, con GEORG MATTHIAS MONN (1717-1750), organista de la Iglesia Kart en Viena y compositor austriaco, cuya Sinfonía en Re Mayor (1740) se caracteriza por poseer sus Cuatro Movimientos, incluido el Minué, del tercer movimiento, que se convierte en característico del clasicismo; cultiva con éxito la nueva forma musical orquestal.

De Viena y de la Baja Austria, saldrán múltiples figuras de la composición musical, entre ellos, Karl Ditters (luego von Dittersdorf, 1739-1799), Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ignaz Joseph Pleyel (1757-1831) y muchos más. Con la Sinfonía nace y se desarrolla también, el Arte de la Instrumentación ya que la presencia de cada instrumento no será indiferente ni ocasional, sino significativa para el compositor y para la obra.

A la agrupación de instrumentos para los cuales se escribían estas novedosas obras se la llamó: Orquesta Sinfónica, por estar destinada a tocar estas Sinfonías, cada vez más numerosas e interesantes.

Haydn y Mozart

Franz Joseph Haydn, compositor austriaco nacido en la villa de Rohrau, Baja Austria (1732-1809), es autor de una vasta producción musical que comprende música de cámara, sinfónica y vocal, tanto religiosa como profana. No sólo es importante la gran cantidad de Sinfonías que compuso sino, y lo más importante, es su gran inventiva, la inspiración siempre renovada y las conquistas formales que de él hicieron el verdadero Padre del género sinfónico. Se conservan sus numerosas Sinfonías, razón por la cual tradicionalmente, se le ha venido llamando El padre de la Sinfonía. Compuso además, Misas y Oratorios, destacan su Creación (1797) y Las Cuatro Estaciones (1801), obras magnas de este género, y muchas obras de cámara, 84 cuartetos de cuerda, cerca de 50 conciertos, divertimenti, solos instrumentales, obras para la escena, etc.

Representa un hito del Clasicismo Musical. Su música diáfana, directa, fresca y viva, sin afectaciones; refleja una perfecta transparencia, un trazo firme y una refinada fluidez instrumental con gran belleza e inventiva inagotable de melodías; con mesura y sobriedad, júbilo y buen humor instintivo.

La Sinfonía Clásica se representa, sobre todo en la obra de Haydn con sus 104 Sinfonías compuestas desde 1759 hasta la madurez (12 Sinfonías de Londres a partir de 1795). Sus primeras sinfonías se aproximaban más al Divertimento, con un número variable de movimientos, pero a partir de 1765 siempre tienen cuatro movimientos, incluido un Minué (3er. Mvto.).

F. J. Haydn también, retoma, renueva y dota al ORATORIO de una vitalidad extraordinaria, diferente de la concepción Barroca de dicha Forma. (Ejm. Die Schöpfung -La Creación, Die Jahreszeiten –Las Estaciones, 1801).

Wolfgang Amadeus Mozart, también austriaco, nació en Salzburgo el 27 de enero de 1756 y murió en Viena el 5 de diciembre de 1791, es la otra figura fundamental del Clasicismo Musical. Genio musical por excelencia, niño prodigio y fecundo compositor, a los cinco años ya escribía un Minué y trío para piano KV.1 y a los doce (1768) estrenaba su primera Ópera en Viena, Bastian y Bastiana. Supo ascender hasta la madurez maravillosa de obras perfectas en todo sentido.

Los compositores anteriores a Mozart trabajaban de manera casi exclusiva para las cortes o nobles que contrataban sus servicios. Mozart fue el primer compositor que tras abandonar las seguridades de su contrato con el Arzobispo de Salzburgo, trató de vivir de su talento musical en Viena, como el primer compositor independiente; en tal condición, apenas logró su subsistencia gracias a las clases de piano que impartía, a los encargos de obras y a los honorarios que recibía por sus recitales y presentaciones. Escribió más de 700 obras en su corta vida, pertenecientes a todos los géneros: óperas, música vocal, de cámara, 41 Sinfonías, desde 1764 varias de las cuales son verdaderos monumentos del género (en especial, las tres últimas grandes: 39 en Mi bemol Mayor, KV.543; 40 en Sol menor, KV.550; y 41 en Do Mayor, KV.551 Júpiter), 26 Cuartetos de Cuerdas, 20 Sonatas y fantasías para piano, 42 Sonatas para violín, 6 Conciertos para violín, Conciertos para diversos instrumentos (flauta, flauta y arpa, clarinete, fagote y corno), 27 Conciertos para piano, 40 Divertimentos y Serenatas, 10 Quintetos para distintas combinaciones instrumentales, 18 Operas, 42 Arias Especiales, 20 Cánones, 19 Misas y Letanías, dos Oratorios, 4 Cantatas, 34 Canciones y Motetes entre los cuales destaca su Ave Verum, modelo ideal del motete eucarístico, un Ballet y un Requiem, que no logró concluir, además de varias obras nunca terminadas.

Casado con Constanze Weber, tuvieron seis hijos, Raymond Leopold (1783), Karl Thomas (1784), Johann Leopold (1786), Theresia (1787), Anna (1789) y Franz Xaver Wolfgang (1791-1844) quien también fue músico y compositor. Mozart es el verdadero fundador de la Ópera Alemana ya que logra reunir todos los estilos y sintetizar los preceptos de su antecesor Gluck; utiliza la melodía como los italianos, se sirve de la declamación (recitativo acompañado) de Gluck y da una nueva importancia a los pasajes orquestales sinfónicos.

Nota: Al referirnos a W. A. Mozart, debemos mencionar a un botánico y mineralogista austriaco que se dedicó a confeccionar el catálogo de la obra musical del compositor, aunque no siempre con fidelidad cronológica; se trata de Ludwig von Köchel (1800-1877), razón por la cual las obras de Mozart aparecen precedidas de una letra Kv y luego el número de clasificación correspondiente.

Sin embargo, a pesar del gran movimiento sinfónico generado por estos grandes maestros, en el terreno de la música seguía imperando la atracción por la ópera que, encuentra en Francia, nuevos derroteros: la Opéra Comique con dos tendencias, la Ópera realista y la Ópera buffa, burlesca y satírica.

En esta última dirección, encontramos la obra de los franceses François Adrien Boïeldieu (1775-1871) con La Famille suisse (1797) y Le Dame blanche (1825). Boïeldieu, es autor de un hermoso y reconocido Concierto para Arpa y orquesta que pone de manifiesto su gran sensibilidad romántica apegada a patrones musicales tradicionales. Con El Califa de Bagdad, presentada en 1800, inscribe y señala el camino de la tendencia por las turquerías que en el nuevo siglo XIX, llegarán a la culminación con la obra de G. Rossini. Y Daniel François Esprit Auber (1782-1871), con su ópera bufa Fra Diavolo (1830). Esta ópera francesa sirvió de modelo también, a varios compositores alemanes, entre ellos, el cantante, director y compositor Gustav Albert Lortzing (1801-1851), autor de las óperas Zar und Zimmermann, Casanova, Der Waffenschmied, Undine; así como el oratorio Die Himmelfahrt Christi, entre otras obras; y el compositor Friedrich von Flotow (1812-1883), cuya ópera Martha oder Der Marka zu Richmond, se inscribe dentro de la corriente bufa al estilo francés. Los patrones de la reforma de la ópera iniciada por Gluck, tienen en Francia a un seguidor en Étienne Méhul (1763-1817), autor de la ópera Joseph (1807), entre otras muchas.

Sin embargo, el clasicismo vienés sitúa a Austria y más específicamente, a Viena en el primer plano de la vida musical europea. Aquí vivirán, enseñarán y crearán sus grandes obras, tanto Haydn y Mozart como Beethoven y Schubert.

También Salzburgo, con tradición cultural de varios siglos anteriores, se convierte en un importante centro musical con el respaldo de los príncipes-arzobispos y la actividad musical de Johann Eberlin (1702-1762), Anton Adlgasser (1728-1777), Leopold Mozart (1719-1787 padre de Maria Anna y Wolfgang Amadeus) y Michael Haydn, hermano de Franz Joseph, (1737-1806) autor de importantes Oratorios Profanos.