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Jesus Ignacio Pérez-Perazzo

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Gluck, La Reforma de la Opera

y su importancia

El coreógrafo y bailarín francés Jean-Georges Noverre (1727-1810), expuso su nueva visión sobre la danza y el ballet, en el libro Lettres sur la Danse et Ballet (1760) publicado precisamente, dos años antes del estreno de Orfeo y Eurídice de Gluck.

En 1776, Noverre sustituye a Gaetano Vestris (1760-1842) como maestro de baile de la Opera de París, bajo la gerencia de Maximilien Gardel y Jean Dauberval; comienza a realizar las transformaciones cruciales a la danza. Noverre será uno de los creadores del Ballet Moderno y renovador del arte de la Danza. No le fue fácil imponer sus cambios, ya que muchos de ellos eran vistos como inmorales: acortó las faldas, ajustó los trajes al cuerpo y estableció las bases para el actual ballet. Entre otras cosas, Noverre recomienda que para practicar el Ballet se abandone el traje de corte y se adopte el nuevo vestuario especial e insiste en la importancia de la pantomima o arte de expresarse por medio de movimientos y gestos, dentro de la coreografía. Noverre concibe un espectáculo coreográfico que se organiza de acuerdo con el desarrollo de una acción y que está destinado a conmover al público a través de gestos realzados por la música, los decorados y los trajes.

Christoph Willibald Gluck, (1714-1798) compositor bohemio, natural del Palatinado Superior (Erasbach) y fallecido en Viena. Su actividad musical se desarrolla entre la corte vienesa de María Teresa y la francesa de Luis XV. Su triunfo musical se produce principalmente, en Francia. Su producción musical lírico dramática comprende un centenar de obras a partir de Artajerjes, sobre libreto de Pietro Metastacio (1698-1782), presentada el 26 de Diciembre de 1745.

Su principal aporte es la Reforma de la Opera, con las obras: Orfeo y Eurídice, estrenada en Viena el 5 de Octubre de 1762, Alceste (presentada en Viena, el 16 de Diciembre de 1767) y más tarde en 1770 con Paride ed Elena. Orfeo y Eurídice, fue revisada para cambiar la parte de Orfeo escrita originalmente para Castrato y adaptarla al tenor Joseph Legros (1730-1793) ante la negativa francesa de aceptar Castrati en la ópera, fue entonces presentada la nueva versión en París, el 2 de agosto de 1774. Su vasta producción dramática incluye óperas serias, cómicas, vaudevilles y ballets. Con su texto traducido al francés, Gluck agregó la Danza de las Furias (Final de la escena 1 del 2º.Acto), rescribió los recitativos; la Danza de los Espíritus Bienaventurados (Inicio de la escena 2ª. Del 2º.Acto) y la representación de los Campos Elíseos (2º. Acto) fueron también interpolados.

Con estas Óperas realizadas todas en la misma dirección: la Dramatización Natural, Gluck plantea una interesante visión para la reforma de la ópera, cuyas ocho (8) innovaciones principales fueron:

• La música sirve a la poesía, a la expresión de los sucesos anímicos y externos.
• La música caracteriza personajes y situaciones. No es un fin en sí misma.
• La música debe ser sencilla y natural.
• Aparece el Recitativo Acompañado en sustitución del Seco acompañado por las cuerdas.
• El Coro se integra a la acción argumental.
• El Ballet también toma parte activa así como el Coro. (Persiguiendo este fin colaboró con el gran renovador del ballet, el francés Jean-Georges Noverre).
• La Obertura hace referencia a la acción del argumento.
• No deben existir estilos nacionales, la música ha de ser internacional.

Gluck logró un gran éxito al situar el drama por encima de la música, lo cual afectó la historia de la ópera directa e indirectamente.

Escribió también las óperas Alceste, Iphigénie en Aulide, Iphigénie en Tauride y otras; además, Sinfonías, Overturas, Suites de ballet, Concierto para flauta, De Profundis para coro y orquesta y 7 sonatas para 2 violines y violonchelo, además de otras obras de cámara.