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Indice
La música en la antigua Grecia o el preámbulo de la música occidental La música en Roma: Influencia de los Romanos en el desarrollo de la música occidental Latinoamérica
y su música autóctona El siglo VIII - Pipino"El Breve" y Carlomagno La música en la civilización occidental - La música medieval Del renacimiento al barroco: Nueva visión musical Principales géneros musicales del siglo XIII La música desde el renacimiento hasta el surgimiento de la ópera La Teoría Musical y la Música Instrumental en el siglo XVI La Música en Venezuela durante el siglo XVI El Siglo XVII y el surgimiento de la Opera El Barroco- La Opera Italiana - Revolución Musical del siglo XVII La Música del Barroco al Clasicismo La Música en Venezuela durante el siglo XVII Aparición de la Orquesta - Los Grandes Violines y la Música Instrumental Principales Orquestas Europeas del Siglo XVIII Características estéticas del Barroco Musical La Música en Venezuela durante el siglo XVIII Gluck, La Reforma de la Opera y su importancia Aparición y consolidación de la Sinfonía - La Orquesta Sinfónica Los Primeros Músicos Románticos Venezuela y su música hacia el siglo XIX De Wagner, Brahms, el Renouveau Francés y Verdi, hasta los inicios del siglo XX De Berlioz al Renouveau dramático y sinfónico Francés El Jazz y el Rock - Algunos Hitos de la música en Norteamérica Música y Musicología - Los Elementos de la Música De Musicología - Musicología Histórica - Musicología Sistemática - Musicología Aplicada ------------------------- |
Los Grandes Violines y la Música Instrumental Al ser desplazada la familia de las violas por la familia de los Violines, estos instrumentos tendrán mayor importancia y aceptación en los grupos o ensambles instrumentales del siglo XVII. En el siglo XVII, es decir en el Barroco Temprano además, se producen los muy famosos Violines Italianos en Cremona y Brescia, salidos de los talleres de Andrea Amati (1520-1611); sus dos hijos, Antonio, Girolamo y su nieto Niccolló; así como también, de su alumno el genial Antonio Stradivarius (1644-1737), cuyos violines gozan de extrema perfección; Carlo Bergonzi (1638-1747) y los alumnos de Stradivarius, Andrea Guarnieri, sus hijos Pietro Giovanni y Giuseppe, y su sobrino Giuseppe Antonio Guarneri (1698-1744), creador del famoso Guarnieri del Gesù; Alessandro Gagliano (1660-1725), Lorenzo Guadagnini (1695-1760); Francesco Ruggieri, sus hijos Giovanni Battista, Pietro, Giuseppe, Guido y Vincenzo. Surgen también, destacados fabricantes de violines en Brescia, Mittenwald y el Tirol (Gagliano, Duiffopruggar, Stainer, Glass, Hopf, Klotz, Villaume). Aparecen en la segunda mitad del siglo XVII y se destacan, los primeros grandes violinistas o virtuosos e importantes compositores representantes de la Escuela Bolognesa: Giovanni Battista Vitali (1644-92) violinista y destacado compositor, autor de un oratorio Ovvero La Caduta di Monmouth, el cual fue presentado en Módena el mismo año de la decapitación (1685) de James Scott, duque de Monmouth (1649-1685) hijo natural de Charles II, luego de haber sido derrotado por James II en Escocia. Vitali es también el autor de la famosa Ciaconna en sol menor, la cual ha trascendido hasta nuestros tiempos dentro del repertorio violinístico. Giovanni Battista Bassani (c.1657-1716) desarrollo nuevas técnicas, gracias al perfeccionamiento del arco ocurrido entre 1670 y 80, cuando aparece el usa del tensor para las cerdas. Compositor de oratorios, óperas y varias obras instrumentales; se cree fue maestro de A. Corelli y Giuseppe Torelli (1658-1708) autor de numerosos Concerti da Camera, publicados en 1686, para dos violines, viola bajo y clavicémbalo; varios Concerti Grossi publicados en 1709 y otras obras para cuerdas con solos de violín. Se destacaron también como violinistas y compositores para este instrumento, Giovanni Legrenzi (1626-1690), el florentino Antonio Veracini (c.1650-¿?), Pietro Locatelli (1693-1764), Evaristo Felice Dall’Abaco (1675-1742), Giuseppe Dall’Abaco (1710-1805) y muchos otros. En Alemania, el conocido cantor de Sto. Thomas de Leipzig, Johann Kuhnau (1660-1722) transplanta la estructura de la Sonata de violín a la Sonata para Clave, en su famosa obra Neue Klavierübung (Nueva práctica del clave); este trabajo resulta tan exitoso que de inmediato es seguido por otro: Frische Klavierfrüchte, oder Sieben Sonaten von guten Invention (Fruit for the Clavier, or Seven Sonatas of Good Invention). Aparecen también en Inglaterra otras colecciones: Fitzwilliam Virginal Book y Phartenia con obras escritas por Thomas Tallis, William Byrd, Juhn Bull, Orlando Gibbons, Thomas Morley, John Blow y Henry Purcell. El gusto cada vez más creciente, por la ópera y el grado de perfección que se logra en la fabricación de los instrumentos prepara el terreno para un mayor desarrollo de la Música Instrumental y la consecuente aparición y auge de un novedoso conjunto o agrupación instrumental que adquiere un repertorio propio e independiente de la música vocal, se trata de la llamada Música Pura, la cual va a contribuir al perfeccionamiento y desarrollo de los nuevos instrumentos, se trata de: La Orquesta de Cámara del Siglo XVII. En efecto, el estreno de la primera gran ópera de Claudio Monteverdi, tuvo lugar en la Corte del Duque de Mantua en 1607, se trató de La Favola d´Orfeo; en ella el autor utilizó una orquesta mucho mayor y novedosa, con diez violas da braccio, tres violas bajas, cuatro trombones y dos claves además de otros instrumentos de viento y de cuerdas. Aplica efectos como el trémolo y logra conmover al público con la sonoridad de su orquesta. A fines del siglo XVII y comienzos del XVIII, no existía todavía un modelo único universalmente adoptado para la conformación de las Orquestas, aunque si había antecedentes de grupos orquestales similares a los que desarrollaría el preclasicismo y el clasicismo. |