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Jesus Ignacio Pérez-Perazzo

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El Siglo XVII y el surgimiento de la Opera

A finales del siglo XVI y derivado del Madrigal Dramático, aparecen las primeras Operæ in Música o simplemente OPERAS, que intentan revivir el drama griego, un espectáculo armonioso y gentil, clásico sin ser académico con una música sensible, armoniosa y razonada. Era un espectáculo concebido y diseñado para complacer a la vista y al oído como una reacción contra el estilo polifónico. En 1565, el florentino Francesco Bernardo di Corteccia (¿?-1571) junto al ejecutante de laúd, órgano, viola y violon, además de compositor de la ópera madrigal Il cicalamento delle donne al bucato, Alessandro Striggio (c.1535-c.1595), presentan el Intermezzo en drama: Psiche ed Amore para las bodas de Francesco de Medici (hijo de Cosimo I de Medici) con Juana de Austria. La partitura centraba su atención a la melodía de las voces y la línea armónica del bajo; los clavecinistas y tañedores de instrumentos pulsados debían improvisar armonías a partir de las indicaciones escritas en la línea del bajo, llamado Bajo Continuo, moda esta, introducida por el veneciano Giovanni Matteo Asola (¿?-1609), el romano Felice Anerio (c.1560-1614) y el alemán Gregor Aichinger (1564-1628). El nuevo género de arte melodramático que en lo sucesivo se llamará Opera, surge en la Camerata Florentina con el apoyo, del Conde de Vernio, Giovanni Bardi (1534-1612), y más tarde, en la casa del Conde Jacopo Corsi (1560-1604).

Es así como ven la escena las Operas compuestas en Italia por Jacopo Peri (1561-1633), quien se había desempeñado como Maestro de Capilla en la Corte de los Médici en Florencia, surgen pues, primero el drama en música Dafne (1594) y luego Euridice, junto a Giulio Caccini (1548-1618) compositor de algunas arias para la representación de esta ópera, cuyo libreto pertenece al poeta Ottavio Rinuccini (1562-1621) el cual se nutre de la mitología para sus argumentos y los adapta para satisfacer los deseos de la aristocracia.

Descolla y se destaca en este nuevo estilo musical Claudio Monteverdi (1567-1643), con sus madrigales dramáticos (Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, etc.) y sus primeras óperas L’ Orfeo, Lamento d’Arianna, etc. En Italia se desarrollan cuatro (4) escuelas operísticas con características peculiares:

1. La Opera Florentina, de la cual proviene directamente, la ópera, impulsada por la Camerata o Academia Florentina de la casa del Conde Giovanni Bardi, y más tarde, del Conde Jacopo Corsi, de corte aristocrático.
2. La Opera Veneciana, de carácter popular, con Pietro Cavalli (1602-1676) y su obra Le Nozze di Teti e di Peleo, entre otras.
3. La Opera Napolitana, con Francesco Provenzale (1627-1704), cuya sensualidad, ingenio y características cómicas o buffas con predominio del Bel Canto, le dieron un predominio que perdura hasta Mozart, Rossini y Donizetti. Esta ópera napolitana influirá en la aparición y desarrollo de la Zarzuela española, debido al constante intercambio entre España y la corte española de Nápoles.
4. Y la Opera Romana, inventada en 1639 con el nombre de Commedia, cuando se presenta la ópera Chi soffre speri, con música del Maestro de Capilla de S. Juan de Letrán, Virgilio Mazzocchi (1597-1646) y del cantor de la Capilla Papal, Marco Marazzoli (¿-1662), y textos del cardenal Giulio Rospigliosi (futuro Papa Clemente IX, 1667-69). Así mismo, otra ópera de Marazzoli con libreto de Abatini, Del Male in Bene, es considerada como ejemplo de la temprana ópera buffa o cómica italiana.

Desarrollo del Arte Violinístico

El nacimiento del violín como lo conocemos, tuvo lugar hacia 1550. La aparición y consolidación de la familia de los violines como instrumentos, trajo el inmediato surgimiento y desarrollo del arte violinístico. En la Escuela Veneciana durante la primera mitad del siglo XVII aparecen los primeros violinistas y compositores de obras relevantes para violín: Giovanni Battista Fontana (¿?-1630), Biagio Marini (c.1597-1665) a quien se le atribuye la composición de Romanesca (1622) a la manera lombarda o sea, ornamentando la composición con notas abreviadas; y Carlo Farina (c.1600-1640) quien se destacó como virtuoso en la Corte de Mantua y también en Dresden. Publicó entre 1626 y 1628, cinco libros con música para violín en los cuales se incluye su Capriccio Stravagante (1627), en el cual realiza curiosos y novedosos efectos con el instrumento.