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Indice
La música en la antigua Grecia o el preámbulo de la música occidental La música en Roma: Influencia de los Romanos en el desarrollo de la música occidental Latinoamérica
y su música autóctona El siglo VIII - Pipino"El Breve" y Carlomagno La música en la civilización occidental - La música medieval Del renacimiento al barroco: Nueva visión musical Principales géneros musicales del siglo XIII La música desde el renacimiento hasta el surgimiento de la ópera La Teoría Musical y la Música Instrumental en el siglo XVI La Música en Venezuela durante el siglo XVI El Siglo XVII y el surgimiento de la Opera El Barroco- La Opera Italiana - Revolución Musical del siglo XVII La Música del Barroco al Clasicismo La Música en Venezuela durante el siglo XVII Aparición de la Orquesta - Los Grandes Violines y la Música Instrumental Principales Orquestas Europeas del Siglo XVIII Características estéticas del Barroco Musical La Música en Venezuela durante el siglo XVIII Gluck, La Reforma de la Opera y su importancia Aparición y consolidación de la Sinfonía - La Orquesta Sinfónica Los Primeros Músicos Románticos Venezuela y su música hacia el siglo XIX De Wagner, Brahms, el Renouveau Francés y Verdi, hasta los inicios del siglo XX De Berlioz al Renouveau dramático y sinfónico Francés El Jazz y el Rock - Algunos Hitos de la música en Norteamérica Música y Musicología - Los Elementos de la Música De Musicología - Musicología Histórica - Musicología Sistemática - Musicología Aplicada ------------------------- |
La Música Reformista La Música Reformista caracteriza en gran parte, a la producción musical de Alemania, Francia e Inglaterra durante el período comprendido entre 1517 y 1550. Es indudable que el acontecimiento intelectual más determinante para acabar o dar por terminada la Edad Media, es la rebelión o Reforma (1517) iniciada en Alemania por Martín Lutero (1483-1546) en el primer cuarto del Siglo XVI; ya que ella trajo perturbaciones y cambios, no sólo en la vida religiosa, sino en todos los órdenes de la vida intelectual, social y también, en el ámbito de la música. Aunque, la Reforma Musical de la Iglesia Protestante Luterana, como se le llama, no afirma su personalidad sino hasta finales del Siglo XVI. Entre los reformadores alemanes y centroeuropeos se entendió que la música tenía una gran importancia para los actos religiosos de la nueva Iglesia; así y con la intención de crear un sentimiento comunitario entre los fieles, los protestantes tendieron hacia una música coral, no polifónica y de texto en lengua vulgar que podía ser cantada por todo el pueblo. La Iglesia Luterana Alemana promueve esta nueva música para su nueva liturgia; Lutero, buen músico, se asesora con varios compositores amigos y procede elaborar su Geystlich Gesangbüchleyn, una Exercitatio como suplemento de la Misa Alemana, con un gregoriano germanizado; además, adopta el Coral, como Himno característico para sustituir las partes litúrgicas utilizadas por la Iglesia Católica por Canciones Sacras de contenido semejante y con la multitudinaria participación de los fieles. En tal sentido, la Cantata (conocidas al principio como Arias, Motetes, Conciertos Espirituales o Symphonie Sacrae) y el Coral se transformaron en los elementos principales de los Servicios Religiosos Luteranos. Se destacan como compositores Reformistas: Konrad Rupff, Johann Walther (1494-1570), quien es el autor de la primera Pasión en lengua alemana (1530); Lucas Osiander (1534-1604), autor de Fünftzig geistliche Lieder und Psalmen en 1586; Hans Sachs (1494-1576); maestro zapatero, cantor, poeta y compositor de Salve ich grüsz dich schöne; Kaspar Othmayr (1515-1553); clérigo y músico, autor de numerosos Motetes, Himnos, Corales y piezas como Von Himmel hoch; Balthasar Resinarius (c.1480-1546), compositor de Nun komm der heiden heiland; Leonhard Lechner (c.1550-1606) compositor de canciones sacras y profanas para 3 y 5 voces, motetes, salmos y el motete par la boda del Elector de Sajonia Johann Georg I; Seth Calvisius (1594-1615), compositor de corales, motetes e himnos, y por supuesto, Heinrich Schütz (1585-1672), y muchos otros. La Escuela Inglesa. La Reforma Anglicana (1534) propuesta por Enrique VIII rey de Inglaterra entre 1509 y 1547, quien no solo reclutó y contrató a excelentes músicos para su Capilla Real, sino que él mismo se destacó como compositor de numerosas piezas. Al serle negado por el Papado romano el divorcio con Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos españoles; ordenó la separación de la iglesia anglicana, la cual fue preconizada por el arzobispo Thomas Cranmer (1489-1556); el rey además, estimuló el desarrollo progresivo de un repertorio litúrgico con características propias para su iglesia. En un comienzo, predomina en Inglaterra la Música Sacra que se cultivaba en la Chapel Royal, hasta la segunda mitad del Siglo XVI, cuando se incrementa la música profana, es esta, la gran época de esplendor del Madrigal Inglés, situada entre 1590 y 1620. Se publican noventa y dos colecciones de madrigales y además, surge una importante escuela de composiciones instrumentales para Virginal y para Laúd. Los Compositores Reformistas (Anglicanos) Ingleses más destacados fueron John Taverner (1495-1545), Christopher Tye (1500-1585), Thomas Tallis (1505-1585), William Byrd (1543-1623), Thomas Morley (1557-1602), los hermanos Gibbons, en especial Orlando (1583-1625), John Dowland (1563-1626) destacado como intérprete del Laúd y autor de la colección Songes or Ayres; Thomas Weelkes (1575?-1623) y John Wilbye (1574-1638), entre otros.
La Escuela Francesa.. También en Francia se dejará sentir la presencia de un doble repertorio en la música religiosa, por una parte el repertorio católico romano y por la otra, el repertorio de la Reforma Calvinista (Juan Calvino, 1509-1564), la cual abarcó Suiza y Francia y tuvo como exponentes musicales entre otros, a Clément Marot (1496-1544), Claude Goudimel (1510-1572) con su versión francesa de los Salmos, Pierre Attaignant (m. 1552), quien además se destacó como editor de muchos libros de música muy importantes desde 1525 hasta su muerte; y Clément Jannequin (1485-1560), autor de numerosas composiciones entre las cuales destacan: misas, La Bataille, L’ Aveugle Dieu, Le Chant des Oiseaux, los motetes Congregati sunt, Proverbes de Salomon, Psaumes de David, entre otras obras. Es importante recordar que también en Francia tiene especial relevancia el cultivo y desarrollo de la Chanson (p.e: Les Tisseuses de Soie; L’ Amour de moy; Carillon de Vendôme; Mignonne allons voir si la rose; Le Premier Jour de May) que se convertirá en la forma de madrigal francés.
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