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Jesus Ignacio Pérez-Perazzo

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CAPITULO I
Algunos antecedentes históricos de la Música en las Culturas Ancestrales avanzadas

La música desde sus orígenes, ha sido y es un permanente Proceso de Comunicación entre los seres humanos que nos ocupamos de las más variadas actividades y profesiones. La música, acompaña e ilumina nuestras vidas; es una continua presencia a la que el hombre no puede renunciar. Pero es indudable que desde los tiempos más remotos, las finalidades mágicas, rituales, ceremoniales y religiosas de la música pueden comprobarse a través de múltiples fuentes de documentación y continúan jugando un papel muy importante en los sentimientos religiosos y en las ceremonias y ritos del hombre de nuestros tiempos. Como afirma el distinguido teórico Don Manuel Valls Gorina (Valls, 21), Nuestra vida está inmersa en un universo invisible de vibraciones y rodeada de una constante nebulosa sonora.

El hombre en sí mismo, es el primero, más importante, maravilloso y complejo de los instrumentos musicales. Se comporta como instrumento de cuerdas ya que son sus cuerdas vocales, la boca como caja de resonancia y sus numerosos músculos y tendones, los participantes directos en la producción de la voz y de los sonidos guturales. Al mismo tiempo, es un instrumento de viento: serán sus pulmones, grandes fuelles, y el sistema respiratorio en su conjunto, el encargado de expulsar con fuerza las columnas de aire que producirán sonidos. También, es un instrumento de percusión, sometido al constante regulador de su ritmo –el corazón- y con posibilidades de producir con su cuerpo, efectos de palmas, chasquidos y todo tipo de sonidos percusivos. Más aún, sobre todas esas facultades el hombre, con su cerebro e inteligencia crea, produce, organiza, coordina y reproduce los más variados ritmos, líneas melódicas y acordes. De esta manera, cuando el hombre a lo largo de la historia, inventa y recurre a los instrumentos diseñados por su imaginación genera extensiones, prolongaciones o vehículos perfeccionadores de sus propias facultades musicales.

Desde los tiempos más remotos el hombre se sirvió de su gran instrumento: la VOZ HUMANA y de los sonidos obtenidos por el choque repetido de varios cuerpos sólidos, a partir de sus propias palmadas (troncos huecos, piedras, semillas secas, conchas marinas…), para comunicarse con sus semejantes y expresar por medio del sonido la alegría y el dolor de vivir, el deseo de amar y de rezar; y siempre ha sentido la necesidad del canto y de la danza.

La Evolución musical no es más que la historia de un Proceso convencional y selectivo de vibraciones audibles (Sonidos), encaminado a obtener una superior precisión y control de la emisión de ciertas Alturas escogidas como Fundamentales o los grados de una Escala, los cuales en nuestra cultura se llaman Notas (Valls, 22).

Gracias a otro proceso comunicacional muy antiguo, como lo es el grabado pictórico, nuestros antepasados nos dejaron plasmadas en imágenes las evidencias y pruebas de la actividad musical ancestral íntimamente ligada a procesos funcionales, ceremoniales, mágicos y rituales; me refiero al grabado mural del Período Paleolítico, existente en la Gruta de Trois-Frères, en español, de Los Tres Hermanos, ubicada en L`Ariège, al sur de Francia, cuya antigüedad se ha fijado en más de 40.000 años.

También nos aportan informaciones relevantes, los numerosos vasos, utensilios y pinturas procedentes de pueblos y culturas orientales milenarias, que muestran la íntima relación existente entre la música, la danza, los ritos y la magia.

Para el hombre y las culturas primitivas, la música no es un arte: es un poder, cuya fuerza la ubica en el origen mismo del mundo.

No obstante, las primeras referencias concretas y noticias positivas acerca de Sistemas Musicales y de una práctica musical organizada como tal, provienen de la China y de la India.

En la vieja China: Sus tradiciones históricas ubican cerca del año tres mil (3.000 a.C) antes de la Era Cristiana, LA ESTRUCTURACIÓN DE UNO DE LOS SISTEMAS MUSICALES MÁS PRIMITIVOS, basado inicialmente, en una Escala Pentafónica, o una Escala Heptafónica aparente, es decir, de cinco (5) grados o sonidos principales complementados con dos (2) grados o sonidos auxiliares (kong, representaba al Príncipe y equivalía al fa; chang, a los nministros y era igual a sol; kio,al pueblo y equivalía al la; pien the, si o si bemol; tche, representaba los negocios y era igual al do; Yu,a los objetos o cosa y equivalía al re; pien kong, mi). Los Tiao chinos (aproximación a los Modos de nuestro Sistema actual) se caracterizan por su peculiar estructura totalmente diferente de los Modos occidentales.

Por ejemplo, en la Escala Modal Yu (o escala de re) se presenta el sonido fundamental, luego un sonido equivalente a una tercera menor, seguida de una cuarta, una quinta y finalmente, una séptima menor.

Es importante saber que, ...la Música en China, debía imitar la armonía y equilibrio existente entre el Cielo y la Tierra, resultado del encuentro entre el principio masculino Yang y el principio femenino Inn.

A lo largo de la historia de las diferentes dinastías (Shang, Chou, Han, Sui, Tang y Sung), los Chinos inventaron instrumentos elaborados con diferentes materiales y los dividieron en ocho categorías o grupos señalados en el Libro de los Ritos como:

Piedra: piedras sonoras calizas o de jade, golpeadas con martillos.

Metal: Pien chong, eran campanas metálicas cuadradas, circulares, cúbicas y en forma de vasos afinadas en 12 tonos diferentes y golpeadas con martillos de metal.

Seda: con la cual fabricaban las cuerdas de sus cítaras (k’in, y Shé).

Bambú: flauta de Pan, (p’ai-siao), flauta vertical de tres orificios (Yo) y de seis (Ti); flauta travesera (Ch’ih).

Madera y Cuero: tambores hechos con estos materiales (Chu, yü).

Calabaza: órgano de boca (shêng) de tubos pequeños de bambú con lengüetas dobles de caña y una calabaza hueca como cámara de aire, soporte y caja de resonancia.

Barro: flauta de vasija de barro (hun) en forma de huevo y con orificios.

Una fábula atribuye al Emperador legendario Hoang-ti (El Emperador Amarillo, 27 siglos antes de la Era Cristiana) la invención del calendario, de los ritos religiosos y de la Música; así como la asignación al Sistema Musical Chino de Doce Notas o Sonidos Invariables y cromáticos, descubiertos por su maestro de música en los confines del Imperio, donde el rey Mou se había establecido y logrado tal felicidad que había olvidado el camino de regreso. Gracias al maestro, Hoang-ti logró pues, establecer los Doce (12) Liu (Tubos Sonoros) o Modelos Sonoros Chinos, escala cromática de acuerdo al Ciclo de las Quintas y como la escala pentatónica podía establecerse sobre cada uno de los 12 liu, se llegaba a 60 tonalidades.

Otra fábula, considera a Ling-Luen, como fundador del Sistema Musical Chino, para lo cual, se basó en la observación de los Armónicos Naturales producidos a lo largo de las cuerdas de un primitivo instrumento chino parecido a un violín de dos cuerdas llamado Erhu; logró Ling-Luen, con la ayuda de los cálculos matemáticos, fijar las mediciones acústicas que diferenciaron los diversos tonos de la primitiva Escala Pentatónica o Pentafónica, basada en un tono (equivalente a nuestro, do) y sus armónicos naturales, equivalentes, en parámetros actuales, a los sonidos: do, sol, re, la, mi.

Según estos cálculos, la longitud del tubo que da el Hoang-chong (Sonido Fundamental en China, llamado Hwang-jong en Corea y Hoang chung en Vietnam) …debía ser igual a la longitud de un número determinado de Granos de Mijo (panicum miliaceum) puestos uno tras del otro en el sentido de su anchura. Estos venían a ser aproximadamente, unos 90 granos, según los escritos del historiador Pan Ku (cfr. Maurice Courant), u 81, según Jean-Joseph M. Amiot s.j. (1718-93). La altura de dicho sonido fundamental sería aproximado a nuestro actual Mi, según Courant, o al Fa según Amiot. (Amiot, De la musique des Chinois, 1776).

Pero más apegado a la investigación histórica, el musicólogo Hugo Riemann (1849-1919), en su Manual de Historia Universal de la Música (Hist. 1933, núm. 102), después de numerosos estudios, no vacila en afirmar que en la más antigua práctica musical de los chinos se usaba la escala de cinco sonidos, carente de saltos o intervalos del semitono. Estos sonidos se derivan, mediante saltos sucesivos de intervalos de quinta, de un sonido fundamental que era el más bajo y al cual se llamaba el Grande, o también el Palacio Imperial.

Esta Escala Pentafónica Ampliada o Heptafónica, como dijimos, también, la hallamos referida en la música de las más antiguas civilizaciones, desde la vieja Asia (de la remota Sumeria en occidente, a la China del extremo oriente) hasta las de nuestra América precolombina (de la Azteca en el norte, a la Preincaica e Incaica en el sur). Ella representa, sin dudas, la verdadera escala básica, primera con organización lógica y completa.

Por eso, aún hoy, una buena parte de la música popular y tradicional china y también, la música de muchas otras regiones del mundo, como por ejemplo Escocia, se basa en este sistema pentafónico tan antiguo y el cual constituye también, la base o punto de partida de todo nuestro Sistema Musical. Sin embargo, conviene precisar que la escala de cinco sonidos o pentatónica, no siempre siguió la misma sucesión de grados en todos los pueblos primitivos que se sirvieron de ella para conformar sus propios Sistemas Musicales.

Gracias a los estudios e investigaciones del destacado músico peruano Daniel A. Robles, se ha podido establecer que ...el Sistema Musical Preincaico e Incaico no es más que la disposición de una escala compuesta de cinco sonidos, que se suceden en una forma tal, que no ha lugar a los semitonos..., teniendo dos intervalos en tercera menor y combinándose dicha escala en la forma siguiente: Re, Fa, Sol, La, Do, como bien señala L. Cortijo Alahija en su Musicología Latinoamericana.

Si observamos la disposición de estos sonidos que forman una escala incompleta sobre la Tónica Re, y teniendo en defecto de los semitonos, dos terceras menores, el resultado necesario es una Modalidad Menor, que aunque admita en el desarrollo de su melodía modulaciones transitorias al modo mayor, siempre conserva su carácter triste, melancólico y sentimental, cualidades del modo menor y por ende, de las melodías preincaicas e incaicas; cuya influencia encontramos en mucha música de toda la región andina de nuestra América.

Curiosamente y volviendo a la Escala China mencionada anteriormente, si cambiamos la Tónica Fa de la Escala China por la Tónica Re, tendremos como resultado la Escala Incaica.

En el milenario Japón. El refinamiento musical japonés alcanzó un importante y elevado nivel. Su teoría musical y los instrumentos utilizados por los japoneses provenían de Corea y tenían mucho que ver con los utilizados en China. Se destacaban entre ellos, como instrumentos de viento: el Hichiriki, suerte de oboe de bambú con doble lengüeta; el Sho, u órgano de boca con 17 tubos pequeños de bambú. Flautas como la horizontal Fue, la Kagura Bue de 6 orificios y la tradicional flauta curva con 5 orificios, llamada Shakuhachi.

Entre los instrumentos de cuerda, el más importante es el Koto, espécie de cítara construída en diferentes tamaños y con número variable de cuerdas, entre 6 y 13, según el tamaño. El Biwa, de cuatro cuerdas y parecido a una mandolina y el Shamisen, instrumento de tres cuerdas con plectro.

Una variedad extensa de percusión completan la instrumentación original japonesa. Mencionamos el Kakko, pequeño tambor horizontal; el Taiko, o tambor de largo tamaño; el Surigane o pequeño gong; la Dora y la Rin, modalidades de campanas. Y otros como el Hyoshigi, Odaiko, Kotusuzumi, Kei Rei, Shoko, Shimedaiko y Tsuzumi.

Los japoneses desarrollaron diferentes géneros musicales: el Bagaki para las ceremonias del Emperador; el No y el Kabuki, para acompañar el teatro; el Ko uta, para la música folklórica y el Nogu uta, para la música de más carácter.

En la mística India. También, el cultivo de la música, se remonta aproximadamente, hasta el Tercer Milenio antes de la Era Cristiana. Según la fábula, respaldada por viejos grabados y pinturas, fue el mismo Brahma, dios supremo de los antiguos hindúes -porque en la actualidad Brahma es considerado como una persona de la Trinidad ó Trimurti, junto a Siva y Visnú-, creador del mundo, de los dioses y de los demás seres, quien hizo entrega a la Casta Superior de la Vina (Instrumento de cuerdas provisto de dos resonadores construidos con calabazas, parecido a una cítara de vara o arpa de arco egipcia) cuyo uso, aún se conserva; dándole así, un origen divino a la música y un sentido religioso y ritual al quehacer musical.

Según la tradición, el propio Brahma enseñó el canto al sabio profeta Narada y éste a su vez, lo transmitió al resto de los hombres (Cfr. Puranas, Siglos V a XI).

Los famosos Cuatro Libros de la Salmodia de los Vedas (Sabiduría) o cantos rituales de la India que conocemos, y los cuales estaban destinados a la casta superior, proceden aproximadamente, de 1.000 años antes de nuestra era.

Los más antiguos textos conocidos son himnos dirigidos a las divinidades y contienen diversas fórmulas de sacrificio y encantamientos presentados en estrofas de cuatro versos llamadas Chandas y agrupados en colecciones, a saber:

1. El Rigveda, o Veda de las Estrofas,
2. El Yajurveda, o Veda de las Fórmulas de Sacrificio,
3. El Samaveda o Veda de las Melodías y luego,
4. El más reciente, Atharvaveda.

Cerca del año 200 a.C. se compuso el quinto libro védico dedicado a las castas restantes, llamado Nâtyaveda.

A la recitación cantada, llamada Salmodia Védica se le atribuye una existencia de unos cinco mil años antes de la Era Cristiana. Y se apoya generalmente, en tres notas: una nota central, denominada Udatta, una inferior, o Anudatta, y una superior o Svarita. Los Indos consideran que su música clásica ha nacido del desarrollo de las melodías del Samaveda.

Esta cultura posee un importante nivel de desarrollo musical que se evidencia, en el Sistema Tonal Modal expuesto por el teórico ficticio Bharata, entre otras cosas, el cual posee varias escalas cuya diferencia tiene una fundamentación sonora de simbolismo religioso y filosófico entre los cantos sagrados o Sáman y los profanos o Jati, precursores de los Raga (término éste, adoptado en el siglo X por el teórico Matanga), para designar un modo concreto con todo el conjunto de sus características melódicas y estéticas; consisten estos, en fórmulas de combinación de ciertos sonidos seleccionados y ciertos sonidos omitidos para cada Raga, según el sentido filosófico de su contenido; p.e. la Raga –Vasanta o Raga de la Primavera, etc.

Desarrollaron los antiguos habitantes de la India o Indos, varios instrumentos, entre ellos: la Vamsa o Flauta travesera; el Avanaddha, instrumentos de membrana o Tabor (Tambor), la Tambura (laúd persa), la Vina y el Shannai o doble chirimía; posteriormente, la Sitar (instrumento de cuerdas que ha sustituido a la Vina); y la Tablabamya y el Ghana (ambos, instrumentos de percusión).

La TEORÍA MUSICAL INDIA se basa en una escala de siete notas, divide la octava en veintidós (22) intervalos audibles llamados śhruti (un poco mayor que un cauarto de tono); los siete grados de la escala difieren entre sí en dos, tres o cuatro śhrutis.

El primer grado de la escala se denomina Sa (dja, padre de los otros seis) y representa el grito del pavo real y corresponde aproximadamente, a nuestro modo de re menor; el segundo, rishaba, el mugido de la vaca; el tercero, gandahāra, el balido de la cabra; el cuarto, mādhyama, o mediano, simboliza el grito de la garza; el quinto, pancama (o sea la quinta), representa el canto del cuclillo; el sexto, dhaivata, el relincho del caballo; y el séptimo y último, llamado nishada, corresponde al bramido del elefante.

Como afirmamos anteriormente, son innumerables los testimonios y pruebas conseguidas en murales, pinturas, vasijas, tapices, otros objetos y documentos, que nos hablan de la existencia, utilización y práctica ritual, épica y aún, sentimental o romántica, de la música y de los instrumentos musicales en otras culturas muy antiguas tales como, la de los Sumerios (primitivos habitantes de la región Mesopotámica, a fines de la Edad de Piedra), los Asirios y los Persas.

En el Legendario Egipto: Por esa gran cantidad de manifestaciones pictóricas, grabados y vasijas encontradas en las Pirámides y Templos, sabemos que los Egipcios del Período Primitivo o Alto Imperio en el Valle del Nilo y del Bajo Imperio en el Delta del Nilo, desde antes del año 4.000 de nuestra era, desarrollaron usos y costumbres musicales, tanto para los ritos, ceremonias religiosas y fiestas como para las campañas bélicas y ceremonias militares. Su música influyó en Grecia.

Los egipcios, aunque aparentemente no poseían una notación musical, sin embargo, establecieron los más antiguos Códigos de Signos Manuales o Quironomía que conocemos, para identificar los sonidos (fundamentales y quintas).

Durante el Antiguo Imperio (2850 a 2160 a.C.) se sirvieron de instrumentos tales como: la gran Arpa de Arco; Flautas verticales, fabricadas con tubos de bambú de 100 a 120 cm. de longitud, con 4 a 6 orificios y sin boquilla, son las llamadas Nay y Uffata. La Chirimía doble o Zummarah, que se ejecutaba con las manos en posición cruzada y cuyos tubos eran de igual longitud. Una especie de Trompetas de plata o cobre, usadas para los efectos militares y el culto de los muertos. También utilizaron instrumentos de percusión como Timbales de Mano, Tambores y Sonajeros o Sistros, p.e. el Sistro de Isis.

En los tiempos del Imperio Medio (2040 a 1650 a.C.) agregaron a esos instrumentos, la Lira del Asia Menor, otras variedades de Tambores, el Sistro de Iba, en forma de herradura; el Sistro de Naos, con silueta de Templo estilizado.

En el Imperio Nuevo (1550 a 1070 a.C.) desarrollaron otras formas de Arpas; el Arpa de Pie con más cuerdas, entre 8 y 16; el Arpa de Hombro, pequeña y en forma de barca, con 3 a 5 cuerdas; Arpas Gigantes de forma curvada y del tamaño de un hombre, muy usadas durante el gobierno de Ramsés III por los sacerdotes. La pequeña Arpa de Angulo, de muchas cuerdas y cuya caja de resonancia se encontraba en la parte superior y el cordal formaba un ángulo agudo con ella; fue usada también, por los asirios.

Luego, durante la época de la Decadencia y división (711 a 332 a.C) y también en la Época de los Ptolomeos, llegan a Egipto los instrumentos conocidos en el Mediterráneo y el Asia Menor: grandes tambores, tambores de vasija, platillos de pinzas, otros instrumentos de viento. Durante el Período Helenístico, es decir desde Alejandro Magno (332 a.C.), KTESIBIOS DE ALEJANDRIA (siglo III a.C.) inventa el HYDRAULIS u Órgano hidráulico, en el cual, el suministro de aire a los tubos se realizaba mediante un mecanismo que utilizaba la presión del agua; es el antecesor del Órgano actual y se difunde también en Grecia para más tarde, popularizarse en Roma.

En la Palestina Bíblica. El pueblo de Israel, o Pueblo Escogido de la Biblia debió desarrollar un sistema musical muy parecido al egipcio. Los libros del Antiguo Testamento (Torá) fueron provistos de melodías. Las melodías de estas recitaciones cantadas se rigen por determinados Modos, entre ellos el Modo Oriental del Pentateuco, parecido al Dórico griego. Utilizaron signos del llamado Sistema Ta´amim como notación musical para las partes cantadas del Antiguo Testamento; estos signos no representan sonidos determinados ni intervalos exactos, sino simbolizan ciertos tipos de motivos y giros melódicos. Para los fines del culto en el templo, encontramos una trompeta de plata denominada Jazozra y también una trompa o cuerno de carnero sin boquilla, llamada Shofar.

El tradicional viejo Libro nos ofrece numerosas menciones y referencias originales acerca de la importancia de la música y de los diferentes usos musicales (p.e. Gén. 4, 21; Gén. 31, 27; Ex. 15, 1-20; I Sam. 18, 6-7; I Sam. 10, 5; Ecl. 2, 8; Job 21,12; Números 10; Jueces 7, 19; I Samuel 16, 23; II Samuel 1, 17; II Samuel 6, 5; Josué 6), así como también, muchas letras de Salmos (Salmos 108,3; 149,3) y Cánticos para diferentes rituales, que continuamente hacen referencia a instrumentos musicales, formas de cantar, llamados: Al maestro del Coro, y en ocasiones, hasta se agregan, inclusive, instrucciones precisas como: A la cuerda; Sobre la octava…

De acuerdo con esas referencias históricas, la música en el Templo de Salomón debió incluir la participación de Trompetas y Grupos de Cantores o Coros, acompañados de Instrumentos de Cuerdas, para la Salmodia o Mizmor (recitación y canto de los salmos) y la Himnodia o Sir (o entonación de canciones). Como hemos dicho, constantemente, aparecen en las citas de la Biblia, menciones al uso de las Arpas, Cítaras, Panderos (Adufes), Platillos; un antiguo tambor de marco llamado Tof, y una campanilla de los príncipes tribales llamada Pa´amon; Trompetas, Psalterios y otros instrumentos.

Leemos en la versión del Génesis de la Biblia Vulgata: …Et nomen fratris ejus Iubal: ipse fuit pater canentium Cithara et Organo (Gén. 4, 21).

Pero en el texto original hebreo se nombran estos instrumentos como kinnôr (suerte de arpa de mano; instrumento predilecto del Rey David, sirvió para el acompañamiento ritual en el período de los reyes) y el ûgabh (especie de larga flauta vertical con varios tubos sonoros; de uso pastoril y no ritual).

La síntesis que representa la ancestral cultura musical judía, amalgamada a los usos y prácticas de la nueva religión cristiana, la cual conserva buena parte de la tradición hebraica; sumada a los aportes teóricos de los antiguos griegos y a las prácticas musicales romanas, tendrán una influencia decisiva en la conformación y desarrollo de la llamada Cultura o Sistema Musical Occidental, cuyos orígenes se encuentran en la música antigua y en los comienzos de la Era Cristiana.