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Las Bandas: semblanza de una gran historia ® |
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Indice Razón de ser, finalidades y objetivos de esta obra Aspectos históricos de importancia Los Orígenes de las Primitivas Bandas Resumida historia de las Bandas y del desarrollo de su repertorio desde la Edad Media hasta el S.XVI Organología de las Bandas desde el siglo XVI hasta los comienzos del siglo XVIII Los Grandes cambios a partir del Siglo XVIII Nuevas transformaciones y repertorio a partir del Siglo XIX La transformación del Orgánico Bandístico en el siglo XIX Evolución de las Bandas y del repertorio Bandístico durante la segunda mitad del Siglo XIX Nuevas Obras, Concursos y perspectivas del Movimiento Bandístico a partir del Siglo XX Organología, conformación y proyección de las Bandas de acuerdo al Orgánico Moderno Las Bandas y su relación con otras Agrupaciones de Instrumentos de Viento y Percusión Futuro de las Bandas en el Desarrollo Musical Latinoamericano Alguna bibliografía recomendada sobre el desarrollo de las Bandas en el Mundo Algunas Revistas y publicaciones periódicas sobre el tema de las Bandas Apéndice I - Información sobre "Preámbulo para Banda" de Gonzalo Castellanos Yumar Apéndice II - Los Instrumentos de Viento y Percusión en la Música Precolombina ---------- Depósito Legal If25220029002401 |
10. La transformación del Orgánico
Bandístico en el siglo XIX
Las consecuencias de la Revolución Industrial, con el invento de las grandes máquinas y la automatización del trabajo, se hicieron sentir de inmediato, en el diseño, creación y producción de los instrumentos musicales, especialmente, los de viento madera, metales y percusión. Tres, son los principales aspectos que marcan un rumbo diferente y peculiar en el Orgánico de las Bandas a partir del siglo XIX. Son ellos: el desarrollo de los Fliscornos o Saxhornos; el Invento de
los Saxofones y Sarrusofonos y el Desarrollo de los Instrumentos de Percusión. 10.1. Fliscornos o Saxhornos Instrumentos derivados de la primitiva Corneta natural, estos instrumentos construidos de metal y con tubo fijo de forma cónica, fueron llamados también Bugles, Figles, Bügelhorn, Flügelhorn o Saxhornos (nombre que se aplica a los modelos construidos y patentados por el belga A. desarrollado como Bugle de Llaves inventado por Kent en 1820; fueron completados, perfeccionados y patentados por Adolphe Sax en 1845. La familia completa de Fliscornos o Saxhornos abarca una gran extensión de sonidos y sobre el sonido grave de los instrumentos de registro bajo, reposa la solidez de la Banda, a partir del S. XIX. El grupo de los Saxhornos es eminentemente, Bandístico, excepción hecha del Saxhorno Bajo (Bass Tuba) que en 1829, con el diseño de Johann Moritz, se convierte en la Tuba Orquestal a partir del año de 1835. Por supuesto que deberán ser tomados en cuenta, los múltiples esfuerzos, investigaciones e inventos que preceden el desarrollo de las válvulas rotatorias, pistones y llaves, los cuales hemos reseñado en capítulos anteriores. Entre ellos destacan, Anton Weidinger y Joseph Riedl en 1815. Desde 1835 y hasta 1890, esta familia constituía la esencia de casi todas las grandes Bandas en Europa y América. A partir de los modelos patentados originalmente, se construirán variantes de todos los tipos, modelos y tamaños; algunos inclusive, de exóticas formas e insólita cantidad de campanas, pistones y válvulas. Los integrantes de esta Familia Instrumental, diseñada por Sax
- y sus equivalentes, Fliscornos o Bugles- son:
Es importante señalar que durante en 1899, John Philip Sousa rediseñó para su Banda los modelos de Helicones, haciéndolos más adecuados para la marcha militar y las paradas, lo cual logró proyectando su campana hacia adelante por encima de la cabeza del ejecutante. Esos modelos llevan su nombre: Sousafonos. 10.2. El Invento de los Saxofones y Sarrusofonos Adolphe Sax (1814-1894), no sólo aporta el perfeccionamiento de los diferentes modelos de Fliscornos o Bugles, sino que, en Bruselas durante el año 1841, inventa el Saxofón; instrumento que revolucionará el rendimiento sonoro y el repertorio de las agrupaciones Bandísticas. Como señala, Jaap Kool (1931), en algo menos de cien años (1930), más de un millón de saxofones se producen para todo el mundo, de los cuales 820.000, estaban destinados a América. El 1 de marzo de 1845, Sax propone al gobierno francés la reorganización de sus Bandas, reemplazando los instrumentos técnicamente imperfectos por sus nuevos modelos, lo cual además, le permitiría contar con Bandas algo más reducidas en personal y más rendidoras en sonoridad y afinación, es decir, económicamente más rentables. Utiliza en sus instrumentos un principio sonoro bastante original, cual es poner en vibración una columna de aire contenida en un tubo cónico por medio de una lengüeta batiente semejante, sino idéntica, a la del clarinete; aunque la del Saxofón es más fuerte, más ancha y un poco más elevada en el centro. La familia de los Saxofones se presenta con una voz totalmente, nueva
dotada de su propia expresión, rica y penetrante con un timbre
algo velado que le da cierto parecido con el violoncelo de las cuerdas,
el corno inglés de los oboes y el clarinete, pero con una sonoridad
más intensa. Ocho miembros integran regularmente, esta familia,
son ellos del agudo al grave:
Usualmente, de estos saxofones se utiliza más comúnmente, el pequeño coro integrado por un cuarteto de dos Saxofones Altos, un Saxofón Tenor y un Saxofón Barítono. En las Orquestas de Jazz (Stage o Big Band) y en las de Baile (Dance Band) se agrega otro Saxofón Tenor. Los Grandes Coros de Saxofones, se completan con los otros miembros de la familia y solo muy ocasionalmente, se conocieron: el Saxofón Sopranino en Fa, el Soprano en Do, el Alto en Do, el Tenor en Do, el Barítono en Fa y el Bajo en Do. En la literatura bandística de fines de siglo XIX y comienzos
del XX, era usual encontrar partes para Saxofón Soprano, Saxofón
Bajo y Saxofón Contrabajo. Sarrusofonos Debemos mencionar otra familia de instrumentos, los Sarrusofones, construidos en cobre y que llevan el nombre de su inventor y diseñador, el músico francés y director de Bandas Militares, M. Sarrus, quien se desempeñó como director de la Banda del 13° Regimiento. Estos instrumentos fueron patentados y cedidos los derechos de su construcción al fabricante francés P.L.Gautrot en París, el 9 de junio de 1856. Su aspecto es en algo parecidos a los viejos Oficleides pero con la curvatura, disposión de llaves y digitación similar a los saxofones. Su sonido se produce por la vibración de la columna de aire a través de una lengüeta doble, como en el oboe y el fagot. Estos instrumentos cayeron pronto en desuso y olvido ante los prácticos y modernos saxofones, que les aventajaban en sonoridad y facilidad de ejecución. Los integrantes más conocidos de esta familia, visiblemente calcados de los Saxofones, son: el Sopranino en Mi bemol, el Soprano en Si bemol, el Contralto en MI bemol, el Tenor en Si bemol, el Barítono en Mi bemol, el bajo en Si Bemol y el Contrabajo en Si bemol o Do. Los Sarrusofones se usaban principalmente, en las Bandas francesas y
españolas. Hacia 1915 la empresa S&G Conn, construye en los
Estados Unidos 200 Sarrusofones para el Ejército estadounidense
pero casi no se usaron ante la dificultad de conseguir músicos
ejecutantes para dichos instrumentos. Sin embargo, vale la pena notar
que algunas orquestas sinfónicas utilizaron Sarrusofonos Contrabajos
en Do para reemplazar, con ventaja, a los primitivos modelos de Contrafagotes
(Saint-Saens y Massenet). Adicionalmente, recuerdo que durante mi actuación
como Director de la Banda Nacional de Colombia, tuve la ocasión
de tomar contacto directo con un Sarrusofono ejecutado por el profesor
Sergio Becerra. 10.3. El Desarrollo de los Instrumentos de Percusión Desde fines del siglo XVIII, se puso de moda la música turca
y oriental y los usos turcos y orientales en la música. Su influencia
llega a afectar la construcción de instrumentos de tecla a los
cuales se agregan pedales especiales para lograr efectos de campanillas.
Con las nuevas maquinarias, en el siglo XIX se trabaja cada vez más
y mejor los metales; ello influye en el desarrollo de la tecnología
para la fabricación de nuevos modelos e instrumentos musicales. Así pues, en las Bandas de Marcha, se agregan también, delante de los demás músicos, unos instrumentos que estaban conformados por una especie de árbol o pagoda con travesaños, de los cuales penden láminas metálicas o pequeñas campanillas fijadas a un asta que terminaba en una suerte de sombrero, techo o sombrilla al estilo oriental. Las láminas y campanillas llamados Chinescos, Carrillón Chinois, Jingling Jotinny o Turkish Crescent, sonaban cuando se sacudía el asta al ritmo de la música. Precedían al resto de la Banda, acompañados de Triángulos, Platillos y Panderos. Además del Chinesco, se añadió la Lira, una armazón
con la forma de ese clásico y tradicional instrumento en el cual
se clavaban, horizontalmente, unas planchas o laminillas de acero de pequeño
tamaño, templadas para producir sonidos de diferentes alturas o
tonalidades. Mientras el músico, con la mano izquierda sostenía
el palo que servía de base a la Lira, con la mano derecha golpeaba
por medio de una maceta las planchas o laminillas metálicas. |